Las mujeres artistas más allá de Frida Kahlo. Propuesta didáctica artística con perspectiva de género en Secundaria y Bachillerato. (original) (raw)
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Desde el año 2005, y a partir de un proyecto I+D que trataba de indagar sobre la construcción de identidades desde el punto de vista de género en los más pequeños a través de la actividad artística, desarrollamos una metodología educativa que, a través de la investigación-acción y el método comparativo constante de la investigación fundamentada de Glasser y Strauss, nos permitió ir revisando y ampliando nuestras acciones en el ámbito educativo tanto formal como no formal. Comenzamos utilizando una metodología basada en la pedagogía crítica que tomaba al objeto cultural como eje de acción educativa y aunaba conocimiento histórico, conexión con la cultura visual, análisis contextual, deconstrucción hegemónica y proceso creador como motor de acción y desarrollo personal y comunitario. Palabras clave: metodologías feministas, educación artística, creación, género y museos.
2017
Este trabajo presenta una reflexión teórica sobre la práctica de les docentes del Área Teórica del Departamento de Artes Visuales del Bachillerato de Bellas Artes “Francisco A. De Santo” de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP). En una primera parte, enmarcamos nuestro trabajo como profesores de historia de las artes visuales desde una perspectiva de género y considerando la aplicación de la Ley N°26.150 de Educación Sexual Integral. Luego, reflexionamos sobre las prácticas que llevamos a cabo dentro y fuera del aula como estrategias de implementación de dichos marcos teóricos, legales y curriculares. Si bien el Bachillerato es el campo de acción del cual partimos, entendemos que estas reflexiones y prácticas situadas proponen pensarse más allá de la educación media.
Historia del Arte y mujeres artistas en la Educación Secundaria Obligatoria
Historia del Arte y mujeres artistas en la Educación Secundaria Obligatoria, 2019
La Historia del Arte es una disciplina que tradicionalmente ha tenido un papel secundario dentro de la materia dedicada a las Ciencias Sociales en la etapa educativa de la ESO. Lo mismo podríamos afirmar respecto a la presencia de las mujeres artistas, la cual suele ser escasa de por sí en ámbitos académicos superiores. Este Trabajo Final de Máster pretende justificar la importancia de la enseñanza de dicha disciplina junto con el aporte de referentes femeninos en la Educación Secundaria Obligatoria, vislumbrar cuál es la preeminencia y enfoque que se le otorga a ambos a través del currículo oficial y de los libros de textos de dicha etapa, para, finalmente, poder desarrollar una propuesta adaptada a las posibles necesidades detectadas respecto a su enseñanza en el contexto educativo actual.
Asparkía. Investigació feminista
El presente estudio tiene como finalidad el planteamiento de la enseñanza de la Historia del Arte en Bachillerato desde una perspectiva ecofeminista; ante la falta de un currículum que aborde las relaciones de género desde el punto de vista de la ecología y el medio ambiente en esta disciplina escolar. Para el desarrollo de este objetivo, partimos de dos procesos examinados desde categorías ecofeministas: un análisis de las obras artísticas seleccionadas por el libro de texto y la elaboración de una propuesta curricular para Historia del Arte. Para ello, se ha aplicado una metodología de investigación cualitativa, basándonos en el análisis crítico del discurso multimodal. Los resultados demuestran que la ausencia de temáticas ecofeministas en el currículum y en libros de texto no son obstáculos algunos para incluir la perspectiva ecofeminista en la enseñanza de la Historia del Arte.
Estudios
Los estudios sobre arte comprometido y arte feminista son inexistentes en el currículo de los estudios de secundaria y bachillerato de cualquier país, pero esto no debe ser un obstáculo para poder introducirlos en dichos estudios. En este trabajo se presenta un diseño de Unidad Didáctica orientada al aprendizaje del arte comprometido y feminista dentro de la materia de Arte Contemporáneo. Dicha unidad está completamente programada para que el profesorado la pueda utilizar directamente en clase. El objetivo es que el alumnado llegue, por sí mismo y bajo la dirección del docente, a conocer, analizar y valorar el arte realizado por artistas, que no siempre son mujeres. Estos artistas pretenden que se llegue a comprender la desigualdad que significa ser mujer en diferentes ámbitos socioculturales, como es el caso de Estados Unidos y España. Este mismo diseño de unidad didáctica, con ligeras adaptaciones, puede ser aplicado en cualquier país del mundo.
Alonso Bustamante, M. (2019) en Méndez Lloret, M. I.; Granada, M. A.; Miras, N. S.; Rius, R. y Turró, S. (Ed.) III Congreso Internacional de Innovación Educativa (CIIEF), Editorial Comares: Granada, pp: 32-39., 2019
El presente artículo se inicia con una reflexión sobre el marco normativo que regula los contenidos curriculares de la materia “Historia de la Filosofía” de segundo de bachillerato a nivel estatal, y de este modo, corrobora la hipótesis de que las pensadoras continúan sufriendo un exilio –tanto canónico como educativo– en el saber filosófico occidental. A través del hilo histórico que divide las grandes épocas filosóficas en el currículo oficial y escoge a sus representantes, se analiza la ausencia total de mujeres pensadoras en todas y cada una de ellas. Así, se inicia un intenso debate sobre los nuevos retos feministas al que todo el profesorado de Filosofía en Secundaria debe enfrentarse y las nuevas perspectivas teóricas y curriculares que deben suscitarse, investigarse y reivindicarse desde los ambientes académicos.