L’art des Huronnes vu par le frère récollet Gabriel Sagard en 1623-1624 (original) (raw)
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2019
En 1634 debute la mission jesuite a destination de la Huronie dans le but de convertir le peuple sedentaire des Wendats, allies des colons francais. Cette experience de la predication permit, en quelques annees a peine, la formation d’une Eglise huronne structuree et unie face au reste des autochtones demeures fideles a leurs anciennes traditions. Bien que brutalement interrompue en 1649 par la guerre contre les Iroquois, la mission jesuite de Huronie demeure une des œuvres de la Compagnie de Jesus la mieux documentee a l’epoque coloniale. Notre memoire propose, par le biais du recueil des lettres des Peres, mais aussi de sources exterieures comme les fouilles archeologiques des anciens sites hurons ou du carnet de voyage de l’explorateur Samuel de Champlain, d’analyser l’experience de la conversion du point de vue des Hurons-Wendats. En nous focalisant sur les individus victimes des changements qu’impose la conversion, nous tentons de definir les raisons qui ont pu pousser les Amer...
Français L'article analyse une belle peinture du XVIe siècle représentant une Lamentation et conservée dans le Patrick and Beatrice Haggerty Museum of Art, de l'université Marquette (Milwaukee, Wisconsin, Etats-Unis). Le panneau est attribué à Juan Correa de Vivar mais l'article démontre la plus grande proximité avec des ouvrages du peintre portugais Diogo de Contreiras (actif 1521-1562), permettant de dater la peinture vers 1540-1545. Les particularités de l'iconographie (qui montre le corps du Christ mort devant la Vierge, seule, avec des anges tenant les symboles de la Passion au-dessus d'eux) renvoie à des sources italiennes. D'autres détails (la Vierge agenouillée, les bras ouverts en un geste d'impuissance ou d'imploration, l'ouverture lumineuse dans le ciel) sont abordés dans le cadre de la peinture européenne de l'époque. (Le texte est la version initialement prévue pour être publiée dans la revue Artis 9-10 2010-2011 et qui a été remplacée par une version antérieure, suite à un malentendu. Les différences sont cependant peu nombreuses.) English The Patrick and Beatrice Haggerty Museum of Art at Marquette University (Milwaukee, Wisconsin, USA) owns a beautiful sixteenth-century panel entitled The Lamentation of Mary over the Body of Christ with Angels Holding the Symbols of the Passion. This work has been attributed to the Spanish painter Juan Correa de Vivar on the basis of its stylistic similarities with some of his other paintings. My paper, however, argues that it should be reattributed to Diogo de Contreiras, a Portuguese painter active between 1521 and 1562, and dates the painting c. 1540-1545. I also draw attention to the Haggerty panel’s unusual iconography. Such motifs as the angels holding the symbols of the Passion and the body of Christ lying in front of the Virgin lead us to believe that the artist relied upon Italian iconographic sources. Other details including the kneeling Virgin Mary and the yellow light surrounding a gold circle are also discussed in the context of the European painting of the period. (Initially, this was the version to be published in Artis 9-10 2010-2011 but, due to a misunderstand, a former version has got this privilege. Anyway, there are minor differences.) Português Existe no Patrick and Beatrice Haggerty Museum of Art, da universidade Marquette (Milwaukee, Wisconsin, Estados Unidos), um belo painel do século XVI intitulado Lamentação da Virgem sobre o Corpo de Cristo morto com anjos segurando símbolos da Paixão. Este painel está atribuído ao pintor espanhol Juan Correa de Vivar por comparação estilística com outras obras do mesmo autor. Este artigo tenta demonstrar que há na verdade mais analogias com a obra de Diogo de Contreiras (activo 1521-1562), que permitem aliás datar a pintura dos anos 1540-1545. A peculiaridade iconográfica de mostrar o corpo de Cristo diante da Virgem, sós, com anjos segurando símbolos da Paixão, permite aproximar a obra em questão de fontes italianas. Outros detalhes, como a Virgem em genuflexão, de braços abertos, num gesto de impotência ou de imploração, e o clarão no céu, são comentados no contexto da pintura europeia do período. (Este texto é a versão prevista para ser publicada no Artis 9-10 2010-2011 mas, por confusão, acabou por ser imprimida uma versão anterior. De qualquer maneira, as diferenças são poucas.)
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Transformations sous le Second Empire : nouveaux marchés et politique d'État Philibert Audebrand, Exposition universelle de l'industrie. L'art appliqué à la vie intime, 1856 Comité central des Artistes et des Artistes industriels, Placet et mémoires relatifs à la question des Beaux-Arts appliqués à l'industrie, 1852 Léon de Laborde, Exposition universelle de 1851. Travaux de la commission française sur l'industrie des nations publiés par ordre de l'Empereur, 1856 Théodore Labourieu, Organisation du travail artistique en France, 1863 Le Beau dans l'Utile. Histoire sommaire de l'Union Centrale des Beaux-Arts appliqués à l'Industrie, 1866 Une question d'État au temps de l'« extinction du paupérisme »
2010 - L’Endymion de Jean Ogier de Gombauld (1624) et la culture de l'image sous Louis XIII
, Journée de la Société des amis de Tristan L’Hermite et du Centre for Emblem Studies, University of Glasgow, 10 avril 2010 : « Texte/Image au temps de Tristan », Cahiers Tristan L’Hermite, vol. XXXII, p. 73-89., 2010
L'Endymion de Jean Ogier de Gombauld parut pour la première fois en 1624 à Paris chez Nicolas Buon, magnifiquement illustré par Crispin de Passe. L’intérêt de ces images, de remarquable facture, est redoublé par leurs interactions avec le texte : leur présence enregistre et révèle un désir d’image qui préside à la conception du livre et à l’écriture même du roman. Elle fait signe aussi vers un réseau mémoriel et une mise en œuvre de la mythologie au fondement d’une culture partagée. C’est ce que nous voudrions montrer par l’étude de la poétique de l’image romanesque qui sous-tend la réalisation conjointe du texte et des figures de l’Endymion puis de la culture de l’image de cour, propre au temps de Louis XIII, dans laquelle le roman trouve sens. TEXTE DISPONIBLE SUR HAL : https://hal.archives-ouvertes.fr/hal-01086792
BOURDON DE SIGRAIS, UN ÉCRIVAIN FRANÇAIS MÉCONNU DU XVIIIE SIÈCLE
Stratégique, 2010
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