Caracterização Do Treinamento e Do Gasto Energético De Praticantes Da Dança Contemporânea (original) (raw)
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O artigo discute a dança contemporânea a partir da perspectiva teórica, de modo a colaborar para a compreensão conceitual e apreensão deste modo artístico. Procura refletir sobre sua lógica organizativa e destaca características pertinentes a esse modo de organização do pensamento em movimento. Tem como proposta apontar novas possibilidades de pensamento sobre a dança contemporânea. Palavras-chaves: Dança; Contemporaneidade; Corpo
DANÇA CONTEMPORÂNEA E SUA INFLUÊNCIA NA FORMAÇÃO DO PRATICANTE
Graduate thesis, 2014
The contemporary dance is a target of many doubts and questions, conceptualize it is extremely difficult once it is not only a technique or a dance school with no-defined patterns. Despite the difficulty in creating a concept, the subject who practices this modality of dance has contact with a new way of thinking, not only regarding dance, but also art and the own body. Through a bibliographic nature research, this paper work aims to verify how contemporary dance influences the formation of the practitioner, and which are the benefits promoted during practice. Results show that contemporary dance enables the subject explore feelings and moves that lead to a bigger knowledge of both, physical and emotional sides of oneself, furthermore, it rises awareness of differences and peculiarities, one’s limits and needs, transgressing social charges and making individual feel more comfortable with their own identity.
Dramaturgia, Corpo e Processos De Formação Em Dança Na Contemporaneidade
2014
Sao inumeras as discussoes acerca da dramaturgia na danca no Brasil. Neste artigo a dramaturgia e assumida como processo que se da no corpo, pelo corpo e para o corpo e que, portanto, assume um contexto experiencial que se organiza de modo particular para cada individuo. A partir desta perspectiva, e possivel estabelecer que os processos formativos vivenciados pelo corpo que danca influenciam de modo significativo em seus percursos de elaboracao estetica, criativa e artistica. Mas como tem se dado os processos formativos em danca na contemporaneidade? De que modo as praticas de ensino tem abordado o assunto corpo? O presente artigo busca discutir essas questoes.
O Treinamento Energético e Técnico do Ator
Esse artigo pretende mostrar o início da formação técnica de um ator não-interpretativo 1 , tomando como base as experiências realizadas no LUME -Núcleo Interdisciplinar de Pesquisas Teatrais -UNICAMP, iniciando pelo trabalho energético e posteriormente realizando alguns apontamentos sobre o treinamento cotidiano técnico do ator.
Treinamento, técnica e estética no teatro contemporâneo
Palavras-chave: treinamento, técnica, estética, gêneros e estilos. No século XX, diversas propostas de treinamento de atores se consolidaram no Ocidente. Dentre elas podemos citar as diversas iniciativas materializadas dentro do que hoje podemos identificar como a tradição britânica, tais como a da Royal Shakespeare Company, do Royal Theatre, ou os trabalhos referenciais de Cicelly Berry, Kristin Linklater e Patsy Rodenburg; a proposta do Teatro de Arte de Moscou e suas derivações na proposta do Actor´s Studio de Lee Strassberg e Stela Adler ou a de Boris Goldowski; o Berliner Ensamble, fundado por Bertold Brecht, as derivações do Teatro Laboratório proposto por Jersey Grotowski, como o Odin Teatret; cultivado até hoje pelas pesquisas o Centro de Pesquisas Teatrais de Peter Brook entre outras.
TECNOLOGIA PARA ENTENDER DANÇA: as notações coreográficas
Moringa - Artes do Espetáculo, 2011
The purpose of this paper is to highlight the role technological systems play in cognitive processes engaged to acts of creation and understanding of dancing through one of the most traditional and important forms of registration: the choreographic notation. It is the irst of a series that addresses the technology (analogical or digital) as a tool to understand the dance, either by the public or by the creator, dancer or choreographer.
Para Transvalorar a Dança Contemporânea: Potências de Dança no (do) Corpo-Artista
2014
Tanto no contexto academico quanto no artistico e mercadologico, e crescente a discussao sobre o espaco de conceituacao da danca contemporânea e suas fissuras, que deixam de abarcar esta ou aquela manifestacao artistica ou mesmo acaba por abarcar aquelas manifestacoes que nao se encaixam em outros espacos de conceituacao. No presente trabalho objetivamos a investigar, a Danca na Contemporaneidade, para alem do que se entende por danca contemporânea, em sua capacidade de atravessar os espacos de conceituacao ja estabelecidos, para implicar em uma pluralidade de fazeres. Objetivamos tambem pensar a potencia que a Danca imprime no corpo do artista criador, pensando tambem como este se comporta no espaco de entre linguagens . A dissertacao que aqui se apresenta encontrou enquanto estrategia metodologica o recurso da metafora, partindo das ideias de travessia, cartografia e cidades invisiveis para a construcao do pensamento sobre o corpo do artista e suas relacoes com as diferentes lingu...
Conceito-Ação Da Dança Contemporânea
Pensar a Prática
Os trabalhos coreográficos tidos como dança contemporânea abrangem diversas possibilidades, geram dúvidas, discussões e contradições. Nessa perspectiva, verificou-se o conceito de dança contemporânea a partir dos trabalhos apresentados por grupos de dança nos eventos na cidade de Campo Grande – MS. Trata-se de uma pesquisa descritiva, com abordagem qualitativa. Os resultados apontam que o conceito de dança contemporânea que os participantes possuem gira em torno das palavras-chave: biológico, estudo, expressividade, pluralidade, técnica e transformação. Ratificando que a dança contemporânea é uma linguagem que possibilita diversos outros estudos e interdisciplinaridade, restando aos envolvidos o interesse em desdobrá-la.