[The aesthetics of degeneration and expressions of the alienated: readings from Júlio Dantas at the Rilhafoles Hospital] (original) (raw)
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História, Ciências, Saúde – Manguinhos, 2017
A proposta deste artigo é apresentar, brevemente, o modo como as expressões artísticas dos alienados surgem como elemento discursivo na leitura médica e crítica de Júlio Dantas (1876-1962), tendo como ponto de partida a sua tese, “Pintores e Poetas de Rilhafoles”, apresentada como conclusão do curso de medicina no ano de 1900, em Lisboa. Trata-se, portanto, de averiguar os métodos utilizados por Dantas em suas investidas e proposições conceituais sobre esta temática, tendo em mente que seus interesses iam ao encontro de questões muito específicas, a saber: as características e as formas da degeneração social. Por fim, o artigo propõe rever algumas das reverberações nos meios sociais e artísticos insultadas pela publicação da tese.
Resumo A despeito das contínuas reedições e adaptações ao teatro, cinema e televisão, ao longo de mais de um século, a obra de Júlio Dinis tem permanecido secundarizada, ou mesmo esquecida, desde o currículo escolar até aos estudos literários, culturais e históricos. O que se pretende neste artigo é relevar a influência e a transparência de concepções médicas na obra de Júlio Dinis, uma releitura da sua obra em complementaridade ao que já foi, em tempos, escrito sobre o autor. De forma propedêutica, sustentar-se-á que a construção das personagens e da acção das suas narrativas, para além de revelarem as características de um imaginário literário da medicina, constituem uma decisão racional, próxima a uma teoria da criação literária, de transposição estética de concepções médicas de cariz higienista e alienista. Esta transposição, não sendo mecânica, é crucial para uma compreensão alargada do pensamento do escritor e do médico. Abstract Despite of the continuing reprints and media adaptations (theatre, film and television) for over a century, the work of Júlio Dinis has remained forgotten, or at least with secondary importance, since the school curriculum up to literary, cultural and historical studies. What is intended is this paper is to trace the influence and the transparency of medical concepts in his work, a new reading in complementarity to what has been written about Júlio Dinis. In this propaedeutic essay, it will be sustained that the construction of the personages and the action of Júlio Dinis narratives, in addition to reveal the characteristics of a literary imaginary of medicine, constitute a rational decision, next to a theory of literary creation, of aesthetic transposition of medical conceptions based on hygienist and alienist theories. This transposition, by no means mechanical, is crucial for a broad understanding of the physician writer thought. Introdução Introdução Procurar-se-á situar esta análise exploratória da influência do higienismo e alienismo na obra de Júlio Dinis na sua relação de complementaridade com os estudos e ensaios conhecidos. A possibilidade interpretativa que Fernando Catroga admitiu para uma nova abordagem do pensamento de Antero de Quental é aqui reivindicada para Júlio Dinis: " existe uma boa regra epistemológica que ensina ser tão válido dizer algo de novo em relação ao que estava inédito, como ousar propor novas leituras acerca do
Escritas da degeneração: o gótico e a decadência em O Rei Fantasma [1895], de Coelho Neto.
Revista Organon, 2021
O objetivo deste artigo é analisar como a temática da degeneração está presente no romance "O Rei Fantasma" (1895), de Coelho Neto. Partimos da hipótese de que a narrativa é um exemplo ilustrativo da confluência entre as poéticas gótica e decadente, além de reveladora das ansiedades da época em relação à escravidão e ao imaginário orientalista. Inicialmente, investigamos como a ficção do final do século XIX explorou sistematicamente a ideia de degradação individual e coletiva. Em seguida, apresentamos a recepção crítica ao texto, segundo a qual as duas formas artísticas seriam contrárias à tradição cultural brasileira. Por fim, examinamos os procedimentos narrativos e estilísticos característicos do gótico e da decadência que estruturam a obra. ABSTRACT: This paper aims at analyzing the theme of degeneration in the novel "O Rei Fantasma" (1895), by Coelho Neto. We defend the hypothesis that the narrative is an illustrative example of the confluence between the gothic and decadent poetics and also reveals the anxieties of the time concerning slavery and the Orientalist imaginary. At first, we investigate how the fiction of the late 19th century systematically explored the idea of individual and collective degradation. Then, we present the critical reception to the text, according to which the two artistic forms were contrary to the Brazilian cultural tradition. Finally, we examine the narrative and stylistic procedures characteristic of the Gothic and the decadence that structures the work.
Metamorfose do abandono : um diálogo poético entre a ruína e a escultura
2021
We live in a time marked by intense political, economic, social, environmental and pandemic crises. In this scenario of destruction and catastrophe, ruin has been gaining a leading role within contemporary artistic production. This project work proposes a reflection on the dialogue between art and abandonment. The objective is to investigate the phenomenon of the interpretation of the ruins in the current sculptural panorama, as well as to understand their reflections in the artistic poetics of the author himself. This qualitative research, of a theoretical-practical nature, is divided into two distinct phases, but connected by the guiding thread of abandonment. In the first stage, of theoretical character, the problem of ruins is approached under a historical, anthropological, sociological, philosophical and artistic view, deepening above all in its relationship with the contemporary sculptural universe. In the second phase, of practical character, the artistic praxis of the author...
A Estética Do Desconforto Em 21 Gramas: Entre a Redenção e O Inferno
Cadernos de Comunicação, 2012
The purpose of this paper is to identify the dualities present in the film 21 gramas, by Alejandro González Iñárritu. In other words, how the disintegration of three characters, on their ways, demonstrate a kind of "descent into hell", exemplified in the duality with the redemption (grounded in family with function strong realist / naturalist).
Poética Da Desfiguração Entre Duas Janelas the Disfigurement Poetic in Duas Janelas
2018
Duas janelas, produção poética que integra a literatura brasileira contempo-rânea, trata, sobretudo, do intenso poder de comunicação-e de desfiguração-que possui a linguagem poética. Lançado em 2016, a obra é de autoria da poeta Ana Martins Marques e do poeta Marcos Siscar, dois nomes em relevo no cenário da poesia brasileira recente. Da poeta mineira, o livro herda a particularidade de vivificar, por meio da palavra, até o mais ínfimo objeto. Do poeta paulista, a obra obtém a densidade das cenas corriqueiras, se contrapondo, desse modo, a uma des-crição objetiva do cotidiano. Juntas, as características de ambos os poetas elevam um singular processo em que comunicar, pela via poética, é também implodir-ou seja, é desfigurar um sentido monolítico, lhe apresentando outras possibilidades. Duas janelas compõe uma coleção de obras idealizadas e publicadas pela editora Luna Parque, coleção essa que tem o desígnio de colocar autores distintos em diálogo em um mesmo livro. Assim, logo no in...
A desumanização: metamorfoses do corpo e da alma na obra de Valter Hugo Mãe
Resumo: Valter Hugo Mãe é um dos escritores que mais dialogam com o humano na atualidade. Em seus romances, a condição humana é representada por histórias e personagens comuns em conflitos com suas paixões e com a vida cotidiana. Nascido em Angola, mas vivendo em Portugal desde criança, Mãe é provavelmente um dos mais influentes escritores de língua portuguesa hoje. Neste artigo, procuramos examinar a condição do humano em seus romances: a busca por uma linguagem que deixe transparecer o grotesco, onde as imagens do humano são plasticamente metamorfoseadas em elementos da natureza, animais e máquinas. Na esteira de autores como Slo-terdjik e Agamben, trata-se de compreender a questão do humano na literatura contemporânea. Abstract: The literature of Valter Hugo Mãe dialogues intensively with human beings' metaphors. In his novels, the human condition is represented by a series of characters in conflict with their passions and their everyday life. Born in Angola, but living in Portugal since his childhood, Mãe is probably one of the most influential Portuguese writers today. Therefore, this article aims to examine the human condition in his novels, analysing the search for a language that shows the grotesque, trough images of the humans plastically metamorphosed in elements of nature, animals and machines. In line with the studies of authors like Sloterdjik and Agamben, this paper intends to understand the issue of human in contemporary literature. O inferno não são os outros, pequena Halla. Eles são o paraíso, porque um homem sozinho é apenas um animal. A humanidade começa nos que te rodeiam, e não exatamente em ti. Ser-se pessoa implica a tua mãe, as nossas pessoas, um desconhecido ou a sua expectativa. Sem ninguém no presente nem no futuro, o indivíduo pensa tão sem razão quanto pensam os peixes. Dura pelo engenho que tiver e perece como um atributo indiferenciado do planeta. Perece como uma coisa qualquer. Valter Hugo Mãe. A desumanização
A Poética do Desencanto em Donizete Galvão
LL Journal, 2016
Trabalho, insônia, rotina, velhice, são temas recorrentes na poesia de Donizete Galvão percebidos pelo eu lírico como fatos que tornam a vida sem sentido e a ele mesmo um ser condenado à incompletude. Preso à rotina que o mata "um pouco ao fim de cada dia", esse eu lírico é dolorosamente consciente de sua própria finitude e angustia-se porque sabe que não haverá tempo para realmente viver. A velhice, que poderia ser esse tempo, continuará, no entanto, a tolher-lhe a possibilidade do sonho pelas limitações que impõe ao corpo. Este artigo aborda as estratégias com que o eu lírico procura apreender essa multiplicidade contraditória do mundo: pela escolha de um léxico que promove o rebaixamento dos conflitos existenciais para o cotidiano, possibilitando figurar o insondável e convertê-lo em experiência narrável; por meio da relação com as artes plásticas, com que institui, entre o leitor e o poema, uma imagem daquilo para o qual a palavra é insuficiente. Palavras-chave: Donizete Galvão, poesia brasileira séc. XXI, condição humana, poesia e artes plásticas, A carne e o tempo; As faces do rio; Do silêncio da pedra; Mundo mudo; O homem inacabado; Ruminações.