La lectura del arte. Estética y hermenéutica en Luigi Pareyson (1918-1991) (original) (raw)
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Formatividad e interpretación en la estética de Luigi Pareyson
Revista de filosofía, Ediciones Complutense, 2020
Resumen. Formatividad es el concepto clave de la estética de Luigi Pareyson, pero también de su hermenéutica filosófica. El artículo no se propone ilustrar la teoría estética de Pareyson sino: analizar en qué consiste esa formatividad intrínseca a toda actividad humana (primera parte); aclarar porqué la formatividad nos obliga a concebir el conocimiento como interpretación y, por tanto, a legitimar la hermenéutica (segunda parte); señalar algunas implicaciones de tal hermenéutica susceptibles de importantes y fecundos desarrollos (conclusiones).
Formatividad y producción en las estéticas de Luigi Pareyson y Gianni Vattimo
Hermenéutica Intercultural. Revista de Filosofia, Nº 34. Santiago de Chile: Ucsh, 2020, Pp. 185-206. ISSN: 0718-4980 ISSN: 0719-6504, 2020
RESUMEN Los conceptos de "formatividad" y "producción" caracterizan las estéticas de Luigi Pareyson y Gianni Vattimo, respectivamente, y forman parte del proceso de renovación de la estética italiana a partir de la segunda mitad del siglo pasado. El énfasis en la for-matividad y la producción permite a los autores afirmar el ca-rácter filosófico de la estética, cuya teoría se nutre de la materia prima proporcionada por las experiencias artísticas concretas. A partir del análisis de los textos originales, primero de Pareyson y después de Vattimo, se muestra el carácter ontológico de la es-tética. El texto de Gianni Vattimo, de 1961, Il concetto di fare in Aristotele, es la base para afirmar la tesis según la cual la estética posee una vocación ontológica, anticipando lo expresado por el mismo Vattimo en Ontologia e poesia, de 1967, aspecto que hace patente la comparación con Luigi Pareyson.
Hybris Revista De Filosofi a, 2014
El presente artículo versa sobre la segunda y tercera formulación de una filosofía de la interpretación en Luigi Pareyson. La tesis a sostener es que la estética de Luigi Pareyson presupone, como fundamentación teórica, una filosofía de la interpretación. En otras palabras, que la estética pareysoniana es una estética de la interpretación toda vez que, para Pareyson, la interpretación no es algo externo al obrar humano sino que, por el contrario, lo constituye ontológicamente. Los textos del filósofo italiano Estetica. Teoria della formatività de 1954 y Verità e interpretazione de 1971 que, en conjunto, forman la segunda y tercera formulación de una filosofía de la interpretación en Luigi Pareyson, serán la base para afirmar nuestra tesis.
Estética y hermenéutica. Fundamentos de filosofía del arte
Estética y hermenéutica. Fundamentos de filosofía del arte (índice y prólogo), 2019
Estética y hermenéutica ofrece un acceso a las principales cuestiones de filosofía del arte que vertebran el debate actual. Tras décadas de estudio personal el autor ha recopilado trabajos que abarcan dos décadas de estudio, unidos por la hipótesis de que en la nueva era que nos ha tocado vivir, donde ya no cabe la revolución (leitmotiv filosófico de los siglos XIX y XX), la posibilidad de que nuestras sociedades continúen siendo libres depende de que en todos los ámbitos no-artísticos quede siempre un hueco para la creatividad personal. Las dos partes en que se divide el libro dan cuenta de la transformación que ha experimentado la estética filosófica en el mundo contemporáneo. La puesta en cuestión de la confrontación de Heidegger con Nietzsche sirve como hilo conductor de toda la argumentación y justifica la toma de posición por parte del autor frente a las estéticas posmodernas. Se trata de rescatar de la tradición lo que aún debe ser pensado y proponer, al mismo tiempo, un concepto de autonomía (soberanía) del arte basado en el valor absoluto de la experiencia de cada ser humano.
Tópicos, 2020
Resumen: En las últimas décadas, la tendencia a pensar la estética a partir del carácter autónomo de su objeto ha sido dominante en la discusión filosófica alemana. Sin embargo, la crítica a la estética de la autonomía ha cobrado recientemente un nuevo aliento. Uno de los intentos más ambiciosos por destronar la centralidad de este paradigma en la estética actual corresponde al filósofo Georg W. Bertram. El propósito de este artículo es reconstruir la teoría estética de Bertram y exponer cómo ella se inserta en la disciplina estética. Paralelamente, se mostrarán algunas dificultades de la revitalización de una ontología del arte basada en la continuidad entre praxis artística y vida cotidiana. Palabras clave: praxis artística, estética hermenéutica, autonomía, valor del arte, G. Abstract: In the last few decades, the tendency to think aesthetics from the point of view of the autonomous character of its object has dominated the discussions in the German philosophical context. However, the criticism of the aesthetics of autonomy has recently taken on a new lease of life. One of the most ambitious attempts to dethrone the centrality of the autonomy paradigm in today's aesthetics is the one carried out by philosopher Georg W. Bertram. The purpose of this article is to reconstruct Bertram's aesthetic theory and to explain how it fits into the current German philosophical debates.
Experiencia estética y hermenéutica literaria
Ideas Y Valores, 1989
La fecundidad del dialogo establecido entre la hermeneutica de H. G. Gadamer y la teoria estetica de H.R. Jauss es indiscutible. Mas que a una filiacion unilateral, asistimos realmente a un intercambio de ideas por cuanto los dos proponentes de la discusion se situan, en ultima instancia, sobre el mismo terreno. En efecto, el lector que tenga en mente los textos pubUcados por Jauss en los ultimos veinte anos, podra observar que las reflexiones reunidas finalmente en su monumental obra. Experiencia estetica y hermeneutica literaria, no constituyen en manera alguna un sistema rigido, cerrado sobre si mismo, sino que son mas bien el fmto de una larga maduracion; presenciamos un proceder abierto que no teme problematizar cada vez sus presupuestos propiamente filosoficos. Por otra parte, aqueUo que Jauss denomina la "hermeneutica filosofica" de Gadamer, por oposicion a la hermeneutica Uteraria, tampoco es una teoria restringida, como lo seria por ejemplo una disciplina auxiUar ...
El ícono para la estética y el arte según la hermenéutica analógica de Mauricio Beuchot
Miradas Doctas, 2018
La noción de ícono ha retomado, recientemente, mucha fuerza en las reflexiones acerca de la imagen visual. Puede ser clave para la interpretación de las artes. La disciplina filosófica que se ocupa, normalmente, de las artes como su objeto, es la Estética, pero como filosofía del arte. Ésta se ha encargado de estudiar las artes, pero lo ha hecho oscilando entre dos extremos, el univocista y equivocista, o ha prescrito lo que deben ser las artes y hacer los artistas o sólo ha descrito lo que son las artes y lo que hacen los artistas. Pero de lo que se trata es de interpretar, de comprender profundamente. La hermenéutica analógica, en este sentido, sería de mucha utilidad a la Estética. Además de aportar lo propio de su disciplina, teórica y prácticamente, aporta el concepto de analogía, que es sentido de proporción. Y la analogía conecta con el ícono. Mauricio Beuchot, inspirado en Charles Sanders Peirce, ha llamado a su propuesta también Hermenéutica analógico-icónica, porque la noción de ícono, tal como lo entiende Peirce, es un tipo de signo en tensión, a la mitad entre lo natural y lo cultural, ni unívoco ni equívoco, sino análogo, proporcional. El ícono es una representación que ni se agota en sí misma ni se dispersa en una infinidad de sentidos o significados. Y para la Estética esto es muy útil, porque le permitiría interpretar a las artes como íconos o símbolos del ser, de la gratuidad, de la belleza, de la cultura y el espíritu, de lo humano y del artista. En este trabajo me propongo defender que la noción de ícono, tal como la trata la Hermenéutica analógica, es muy fecunda para la Estética, pues le permitiría hacer exploraciones que rebasan tanto a la Teoría del Arte como a la Historia del Arte.
Arte, artes y obra de arte en la "Teoria Estética" de Th. Adorno
El presente trabajo intenta dar cuenta, y en una segunda instancia justificar, una notable ausencia en la totalidad de los escritos de Adorno: la identificación y/o teorización sobre las artes particulares, teniendo en cuenta las radicales transformaciones que se dieron en la primera mitad del siglo XX con la introducción de la ciencia y la tecnología, no solo como materiales sino también como modelos para el arte. Lo que hallamos en la Teoría Estética –y me atrevo a incluir el resto de sus escritos- es el tratamiento de las artes de forma asistemática -cualidad que comparte con el diseño fragmentario, en forma de constelación de cada idea expuesta en la Teoría Estética.