A Música Popular na Formação da Imagem da Cidade Brasileira: a Tropicália e o espaço urbano contemporâneo (original) (raw)
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Cultura Popular e Imaginário Urbano Na Região Metropolitana
Interação - Revista de Ensino, Pesquisa e Extensão
Este artigo trata da cultura e arte urbana na Região Metropolitana de São Paulo. Aborda-se a construção de identidades, de territórios existenciais e de imaginários urbanos por meio do grafite como expressão de arte urbana no ABC Paulistas. São consideradas também culturas políticas e políticas culturais alternativas como produtos derivados deste processo. Desta forma, sujeitos e grupos ligados à arte urbana, com suas formas de expressão partem da ideia de que quanto maior o alcance, a complexidade, a multiplicidade das expressões de arte urbana, maiores são as possibilidades de reconfiguração identitária, de culturas políticas, e do próprio universo artístico e cultural, com destaque para as culturas juvenis, organizadas em redes plurais na cultura digital.
Na década de 2000, a cidade de Curitiba foi terreno de uma cena musical em que várias bandas de música independente reprocessavam e reconfiguravam as cenas musicais independentes internacionais. Estas bandas não formavam um grupo coeso local nem integravam um movimento musical, embora exibissem determinadas características em um destacado cenário de produção e consumo musical: eram bandas independentes, sem tráfego no mainstream fonográfico; buscavam maior circulação cultural por meio da internet e, no caso aqui estudado, reprocessavam o pop-rock inglês ligado ao mod. Para averiguar esse recorte musical, trazemos o conceito de cena musical na ótica de Will Straw que nos ajuda a entender a maneira pela qual as práticas musicais (como o mod) se ligam a processos históricos de mudança ocorrendo na cultura musical internacional. O teórico será uma base significante para entender como a prática do mod em Curitiba está posicionada em meio a uma localidade composta por outras cenas translocais. A percepção de que a banda “Relespública”' dialogava com a cena musical mod inglesa é discutida aqui sob o prisma de Bennet e Peterson (2004), a respeito das cenas locais, translocais e virtuais além do estudo de Haesbaert (2003) sobre a multiterritorialidade. A proposta de comunicação visa analisar as formas de circulação cultural e as estratégias musicais da banda independente Relespública sendo o comportamento da mesma parte da cena da música independente curitibana, apresentando suas características locais para a translocalidade do mod nacional.
O MODALISMO NA MUSICA POPULAR URBANA DO BRASIL (MONOGRAFIA, 2008)
Esta monografia aborda os procedimentos modais adotados em composições pertencentes ao universo da música popular urbana do Brasil. A abordagem se dá por meio da análise de obras registradas em partituras (melodias cifradas) ou registros fonográficos, buscando localizar padrões recorrentes característicos da linguagem modal. A pesquisa limita-se ao universo da chamada MPB, ou seja, a música popular urbana do Brasil, visto que a chamada “música folclórica”, ou “música popular de tradição oral”, já foi bastante pesquisada e sistematizada.
Logos
A partir dos estudos de caso das cidades de Rio das Ostras, Conservatória e Rio de Janeiro, vem se avaliando a importância das atividades musicais realizadas ao vivo e nos espaços públicos e privados pelos atores para a ressignificação destas urbes do Estado do Rio de Janeiro. Parte-se do pressuposto de que há uma cultura musical potente nestas localidades, praticada por diversos atores capaz de criar condições não só para a ampliação da sociabilidade, mas também para a ressignificação inovadora das dinâmicas dessas urbes. Um pouco distinto da noção de “cidades musicais” (como modalidade de “cidade criativa” tal como foi formulada pela UNESCO), emprega-se este conceito para designar localidades que possuem “territorialidades sônico-musicais” significativas que vêm promovendo expressivas modificações no imaginário e cotidiano urbano.
São Paulo na canção: notas para uma geografia musical da metrópole
Imaginários intempestivos (Artur Rozestraten, Marcos Beccari e Rogério de Almeida), 2019
A intenção deste texto é refletir sobre a forma pela qual a cidade de São Paulo tem sido retratada nas canções de alguns dos compositores populares que nasceram, viveram ou apenas percorreram de forma mais demorada as ruas e avenidas dessa metrópole. Nesse percurso, tentaremos destacar como suas obras refletem, em letras e melodias, algo da dura geografia da cidade, de suas contradições e fronteiras, e como isso influencia a vivência e experiência das pessoas nessa cidade.
A cultura popular vai ao museu: a Tropicália de Hélio Oiticica
Textos Escolhidos de Cultura e Arte Populares - TECAP, 2010
Based on the idea of contemporary cultural manifestations as hybrid cultures, this article aims at understanding how a sense of brazilianity is structured being equally hybrid, and uses Hélio Oiticica's work Tropicália (1967) for visual and aesthetic example. Interpreting popular culture as the result of the double movement of resisting and containing, and considering the changes suffered by the most traditional aspects of culture as well as the transformations resulting from them on the globalizing world and its technical and scientific environments, the legitimacy of the referred work of art as popular art is not approached. Instead, the installation is seen here as part of popular Brazilian culture, a manifestation able to reveal symbolic, political and cultural issues as well as illustrate a hybrid brazilianity under construction. Keywords: brazilianity, Hélio Oiticica, popular culture, hybrid cultures, Tropicália.
Música das Cidades: o surgimento da canção popular moderna como forma de representação do Indivíduo
Mediapólis - Imprensa da Universidade de Coimbra, 2018
Nossa relação com a música é um jogo de representação que começa na consciência dos ritmos biológico-corporais e da natureza, nas aventuras percussivas e experiências sonoras dos hominídeos. Nos primeiros estágios do desenvolvimento humano, a ideia de indivíduo ainda não existia. Vivíamos, da Pré-História à Idade Antiga, sob distintas formas de consciência coletiva, que faziam com que as formas de expressão humanas, incluindo as musicais, surgissem de maneira não individual, mas comunitária. Nesse contexto, o surgimento, na Era Moderna, das metrópoles, com suas multidões e formas de organização social, é marco fundamental na formação do indivíduo e da canção popular, por ele composta e apreciada. Aqui, analiso - por meio da revisão de relatos históricos contextuais e de reflexões gerais acerca dos temas de interesse - o papel das cidades como berço da canção popular moderna no contexto do surgimento do indivíduo, com o objetivo de posicionar a canção como o equivalente musical do conceito de indivíduo como hoje o conhecemos. Nas ruas de Lisboa, Nápoles e Paris entre os séculos XVI e XIX, distintas heranças musicais Música das Cidades: O Surgimento da Canção Popular Moderna como Forma de Representação do Indivíduo Music of the Cities: The Emergence of the Modern Popular Song as a Representation of the Individual Fernando Garbini Cespedes Universidade de São Paulo (USP) fecespedes@gmail.com se fundem sob novas formas de produção de sentido, organização social, política e econômica forjando lundus e modinhas luso-brasileiros, canzones napoletanas e chansons du vaudeville parisiense e, com elas, o indivíduo moderno ocidental.