Percepção e Expressão no Universo das Ilustrações de Moda (original) (raw)

Ilustração de Moda: uma reflexão sobre sua origem

ModaPalavra

This article investigates historical aspects about fashion illustration that contributed to its emergence as a means of spreading clothing in the late fifteenth century. Through a qualitative research, based on contextualized analysis from the point of view of aspects inherent to the process of such as the historical context, the illustrations subjects, the currents media vehicles and the contributions of illustrators. In order to support this methodological path, the data collection was made through a bibliographical review and collection of Illustrations related to the period analyzed. Under these guidelines, a narrative is constructed that serves as an instrument to analyze and understand the factors that constituted the illustration of fashion in its embryonic stage.

O papel visionário da arte na expressividade do vestir cotidiano

Ao Programa de Pós-graduação em Estética e História da Arte, aos seus funcionários e seu corpo docente pela oportunidade de realização do curso de doutorado, em especial ao meu orientador Prof. Dr. Edson Leite. Às professoras Monica Moura e Jane Marques pelos apontamentos feitos com generosidade na banca de qualificação que permitiram que este trabalho encontrasse novas formas de pesquisa. Á minha família por compreender as ausências. À minha mãe Maria Conceição de Sá por ter me proporcionado o início de tudo. À minha irmã Suzete de Sá Nobriga e ao meu sobrinho Matheus Huerta por momentos leves durante esta jornada tão árdua. Ao amigo Jolysmar Araújo pelo companheirismo. O mesmo ao D'Artagnan e a Lolita. Aos meus ex-alunos, alunos e futuros alunos; por vocês faço esta trilha ter significado.

Reflexões Sobre Leitura De Ilustrações De Moda a Partir Do Século XIX

Blucher Design Proceedings, 2016

O presente artigo procura analisar as ilustrações de modelos e modelagens dentro da história universal da Moda, pela ótica da comunicação com o usuário e com o profissional da costura, elaboradas por profissionais da confecção do vestuário sob medida. Um levantamento bibliográfico, com recorte a partir do século XIX, período marcado pelo desenvolvimento de métodos de modelagem e também de valorização dos ofícios, como alfaiates e modistas, possibilitou a identificação de um vasto número de ilustrações dentro desta trajetória, até a década de 1960. Dentre 143 obras relacionadas, 105 fazem referência à história da modelagem e 38 de cunho científico. Destas, nove foram selecionadas para ilustrar este ensaio, além do primeiro registro de livro de "desenvolvedor" identificado no ano de 1580, anterior ao período demarcado. A coleta de dados, que faz parte de uma disciplina de um doutorado, possibilitou um rico acervo tanto imagético quanto teórico, o que pode contribuir com inúmeros trabalhos de pesquisa, tanto no Design Gráfico, Editorial e de Moda. Palavras-chave: História da moda, ilustração de moda, representação gráfica, vestimentas, modelagem.

O lugar da moda em A Illustração e no Le Monde Illustré: diálogos e apropriações

dObra[s] – revista da Associação Brasileira de Estudos de Pesquisas em Moda

Neste artigo, a atenção concentra-se no conteúdo de moda difundido pela A Illustração (Paris, 1884-1892), publicação que circulava em Portugal e no Brasil, mas que mantinha estreitas relações com a francesa Le Monde Illustré (Paris, 1857-1940). Trata-se de verificar os intercâmbios entre esses impressos nas seções dedicadas à moda. A análise desse material coloca questões instigantes a respeito da circulação de imagens, da noção de autoria e do compartilhamento de um imaginário comum sobre as noções de moda e elegância. Cumpre destacar que as chamadas “ilustrações” compunham um setor especí-fico dos periódicos, cuja origem remonta a meados do século XIX.

A Representação Gráfica e O Sistema De Projeção Aplicados No Design De Moda

2019

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A representação visual da moda nos suportes gráficos

2012

O sistema da moda e amplo e variado, contudo, o setor mais reconhecido pelo publico como produtor de moda e o de vestuario, desenvolvendo insumos texteis e pecas indumentarias. A visualidade grafica ocupa lugar proeminente na criacao de pecas do vestuario, porque tradicionalmente os estudos criativos e a apresentacao dos modelos sao feitos por meio de desenhos ou croquis, como a primeira etapa da criacao de uma colecao de vestuario da moda. A difusao de imagens digitais via internet ampliou a influencia da linguagem grafica na sociedade atual. Mas, toda a visualidade do vestuario, com inicio nos croquis e divulgacao atraves de revistas, tradicionalmente, e interpretada a partir dos elementos basicos da representacao visual, conceitualmente denominados como: ponto, linha, plano e mancha. Esses elementos expressam qualidades optico-perceptiveis denominadas como: configuracoes, cores, tonalidades e texturas visuais. A organizacao dos elementos basicos para expressar as qualidades perce...

Moda: expressão de arte e design

e-Revista LOGO, 2015

Este texto promove o diálogo entre moda e arte, inspirado em processos criativos de design, para análise da coleção do estilista Ronaldo Fraga cujas peças fazem a releitura do pintor Cândido Portinari. Esse diálogo é produzido pelos traços de intertextualidade que organizam a narrativa imagética, cujas peças e telas constituem a base da observação empírica. As signii cações materializamse em duas linguagens, também em sinergia: a imagética e a verbal. Para i ns de análise, essas linguagens operam dois micro-processos: um, de ordem referencial ou de representação, outro, de ordem simbólica. Organizados em substratos, os materiais/artefatos/sistemas, são assim categorizados: a) as representações simbólicas: substratos representativos dos interesses sociais; (b) os processos de inovação: comunidades interpretantes; e (c) as estratégias de inovação social: mediações tecnológicas. As narrativas, portanto, seriam organizadas pela gramática dos símbolos, das interações colaborativas e das estratégias projetuais. Esse conjunto de referências é capaz de articular o diálogo transdisciplinar proposto. Moda. Design. Arte.

Moda: entre produções e pensamentos

Revista de Ensino em Artes, Moda e Design

Ofertado pela primeira vez em 2022 no âmbito do Colóquio de Moda, o Grupo de Trabalho (GT) nomeado Moda: Entre Produções e Pensamentos, contribui com o campo de estudos da moda, ao ser um espaço não-disciplinado de reflexão sobre a moda enquanto campo expandido, abarcando aspectos ligados à sua produção material, comercialização, mas também à construção de modos de viver e formas de partilhas do sensível. Nessa entrevista, os coordenadores Professora Doutora Larissa Almada e Professor Doutor Guido Conrado, citam fatores importantes que compõem a ideia do respectivo GT.

Perception and Expression in the Universe of Fashion Illustrations

ModaPalavra

Percepção e Expressão no Universo das Ilustrações de Moda RESUMO No universo da Moda, as ilustrações são importantes ferramentas para divulgação de produtos ou de marcas, e os croquis ou desenhos de moda estão presentes na forma de projetos e são o início da elaboração do produto em si. Na criação das ilustrações ou croquis, os elementos gráficos visuais, como o ponto, a linha, a mancha e o plano, são a base para a representação de figuras que delineiam este universo. Nesse sentido, a expressividade e a percepção se dão tanto pelos aspectos estético-formais, quanto pelos aspectos simbólicos que, organizados de certa maneira, tornam-se bastante relevantes, já que têm como objetivo principal divulgar uma ideia ou conceito e estabelecer um impacto sobre o espectador. Para tanto, o presente artigo faz uma síntese sobre os conceitos da sintaxe visual, elementos estético-formais, associações simbólicas e busca aplicar essa teoria na leitura de uma ilustração de Laura Laine, aperfeiçoando o entendimento sobre a imagem a qual se refere e fazendo analogias dessa imagem com outras a que faz menção. Palavras-chave: Ilustração de moda; leitura de imagens; ferramentas de design.