Reseña de " Elogio del oxímoron. Introducción a las teorías de la teatralidad" de Domingo Adame (original) (raw)
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Cauriensia. Revista anual de ciencias eclesiásticas., 2021
Alonso Remón's literary career began with the theater and his fame came to consider him at the level of Lope de Vega, a renowned playwright with whom he became close friends. It is estimated that he wrote more than two hundred comedies, of which we only have a dozen. However, from a certain point on, he left the stage to take the pulpit and dedicate himself to spiritual and moral literature. The purpose of this article is to investigate the reasons that led him to take this path and abandon the genre that gave him so much recognition. To do this, we will take as a reference the various opinions regarding theater that we find distributed in his humanist work and that show how he came to go from conceiving the theater as a high game of ingenuity to an uncontrolled phenomenon that could lead to the decline of Spanish society.
Reseña del libro "El fanático de la ópera. Etnografía de una obsesión"
Revista Versión
¿Qué hace la música a las personas? ¿Y qué hacen las personas con la música? ¿Qué tipo de emociones y prácticas se habilitan en esta relación? ¿Qué clase de filias se establecen? ¿Pueden estas configuraciones, incluso la pasión misma, ser explicadas "sociológicamente"? Claudio Benzecry, sociólogo argentino radicado en Estados Unidos y portador de un apellido reconocido en el mundo teatral y operístico de su país de origen, se monta sobre estos interrogantes para construir una etnografía en el particular mundo de la ópera de los pisos altos del Teatro Colón de la ciudad de Buenos Aires. En una obra de lectura amena y a través de una prosa que, sin perder rigurosidad sociológica, logra transmitir el alcance del amor que los sujetos analizados experimentan con la ópera, Benzecry realiza una crítica consistente a la sociología distribucional de la distinción y a la sociología del gusto, emplazándose en una sociología del amor y la pasión, entendidos en sí mismos y no como traducciones de algo que sucede en otra parte.
[Artículo] Nuevos paradigmas críticos para abordar la teatralidad en el cine de Pedro Almodóvar
La teatralidad en el cine es un concepto de difícil y controvertida definición que encuentra en la filmografía de Pedro Almodóvar un excelente campo de trabajo. En este artículo abordamos, desde el marco de la Teoría de los Polisistemas, esta teatralidad como consecuencia de la utilización activa del repertorio cultural en España entre los años cincuenta y noventa. Resultan así muy reveladoras las normas de inter-mediación empleadas por parte del director español, quien ha optado por emplear elementos de este polisistema que ostentan un notable artificio –especialmente de las artes escénicas y mediante recursos como la metalepsis, la mise en abyme o la metaficción-, rompiendo así con el efecto de verosi-militud rector en el modelo del cine clásico o modo de representación insti-tucional. Se acerca de esta manera, al evidenciar los mecanismos de construc-ción, al teatro como lenguaje creador, como puede vislumbrarse en numero-sas secuencias de su cinematografía que enlazan con la idea de theatrum mundi.
Una Alegoría Para Comprenderlo Todo, 2022
¿Te imaginas si, aunque se hubiesen descubierto las leyes darwinianas de la evolución, los biólogos actuales las ignorasen? ¿O si, habiéndose logrado descrifrar el genoma humano, los genetistas lo desconocieran? Del ADN y de mutaciones todos tenemos cierta idea, pero cuando se trata de pensar cómo resolver inteligentemente los problemas planetarios y regionales que tenemos buscamos a la ligera algún culpable y no sabemos más que descalificar mutuamente nuestras opiniones al respecto. ¿Podría ser que por fin un equipo de pensadores aún no lo suficientemente escuchado haya entendido por qué no nos hemos logrado entender los unos a los otros, y cómo avanzar de verdad, -superando el bla bla bla político-, hacia un mundo ecosolidario? ¿Y si ya hubiese fundamentos teóricos sólidos para comprender que somos conciencia en evolución? ¿Y si ya hubiese bases para integrar los saberes clásicos de oriente con los de occidente, los aportes de los países del norte con los de los países del sur, los de la sicología con la fenomenología de lo sagrado, los de las humanidedes y los de las ciencias exactas? ¿Y si ya hubiese –aunque invisibilizadas por los grandes poderes hegemónicos-, experiencias piloto que indican que sí se puede implementar tal manera de incluir todo lo mejor del ser humano para salir de la violencia, la inequidad, la injusticia y la alienación a todo nivel, en todo tipo de comunidades humanas? Bueno, pues todo eso ya está ocurriendo, y tiene todo que ver con la sicología evolutiva, con el descubrimiento de pautas universales de la evolución cultural y con teorías del desarrollo integral humano. Ya existe la metateoría OCON , -que no es para nada una panacea dogmática,-,y la mayoría sigue sin enterarse. Es un trampolín para pensar mejor y más profundo sobre nuestro papel en la misteriosa y grandiosa historia del kosmos, la historia de la conciencia.
Reseña: "Emilia Pardo Bazán. Visiones del dandismo"
Philobiblión: revista de literaturas hispánicas, 2022
Reseña del libro de Blanca P. Rodríguez Garabatos "Emilia Pardo Bazán. Visiones del dandismo" (A Coruña, Hércules de Ediciones, 2021, 155 pp., ISBN 978-84-18966-15-6) publicada en Philobiblión: revista de literaturas hispánicas, n.º 16, 2022.
Prólogo: "Un libro fundamental hacia la comprensión del/los teatro(s) independiente(s)"
Fukelman, María. “Prólogo”. Hacia una historia integral del teatro independiente en Buenos Aires (1930-1944). KARPA 2022, n. pág. https://www.calstatela.edu/al/karpa/prólogo, 2022
Prólogo de Jorge Dubatti. La publicación de este libro de María Fukelman (investigadora de CONICET y el Instituto de Artes del Espectáculo de la UBA, docente en la Universidad Católica Argentina), resultado de su tesis doctoral que tuve la alegría y el honor de dirigir en la UBA y a la que las/los lectores pueden acceder gracias a la generosidad de Paola Marín, Gastón Alzate (editores generales de Karpa) y Christina Baker (Editora Asociada y editora del presente volumen junto con Alzate), constituye un gran acontecimiento en la historia de los estudios teatrales de la Argentina y Latinoamérica. Enunciemos las razones de esta afirmación: - Fukelman inicia una historia integral del teatro independiente de Buenos Aires, que estábamos necesitando y esperando. Si el teatro independiente es una de las referencias artísticas, culturales y políticas más relevantes en la historia de la Argentina y Latinoamérica, de alta productividad hasta hoy, y vinculada a la singularidad / identidad de nuestros campos teatrales, este libro significa un aporte insoslayable para comprender nuestros teatros y relacionarlos contrastivamente (Teatro Comparado, Poética Comparada e Historia Teatral Comparada mediantes) con otros de Europa y Estados Unidos.