Musique et communication au XXe siècle (original) (raw)

Musique et Communication au XX eme siècle

Le XXe siècle a vu se transformer en profondeur les conditions de production, de diffusion et de réception du sonore. Indiscutablement, la captation du son par les techniques d’enregistrement et sa diffusion par la duplication d’un support de stockage ou la transmission par ondes hertziennes ont été des facteurs déterminants de ces profondes mutations. Dans une approche médiologique, et après avoir brossé un bref historique des bouleversements techniques concernant le son, nous nous pencherons sur deux conséquences importantes de cette suite ininterrompue d’innovations technologiques : le rapport mouvant du son à l’image et l’hybridation esthétique généralisée.

La chanson française au XXe siècle

2018

URL : http://www.frl.uoa.gr/fileadmin/frl.uoa.gr/uploads/ergastirio/EKPAIDEYTIKO\_YLIKO/La\_chanson\_francaise\_au\_XXe\_siecle\_CN2\_CA.pdf Partant de l’affirmation de Nietzsche que « sans musique la vie serait une erreur », nous avons entrepris l’élaboration de cette partie du livret consacrée à la chanson française du XXe siècle et, plus particulièrement, aux grandes figures de la chanson française du siècle dernier qui ont marqué la scène musicale internationale (Édith Piaf, Léo Férré, Charles Aznavour, Michel Sardou, Françoise Hardy, Georges Brassens et autres), ainsi qu’aux artistes les plus célèbres jusqu’à la fin des années 1990 (quelques chanteurs francophones importants y sont inclus). Pour les artistes, et ils sont nombreux, dont la carrière couvre plusieurs décennies, nous avons choisi de les situer dans la période où ils ont obtenu leur premier succès, connu le premier événement marquant de leurs carrières respectives ou fait leurs premiers pas musicaux. Concernant les chansons interprétées par ces artistes, nous avons dégagé les plus connues dans toute leur carrière et en même temps celles que nous pouvons trouver facilement, écouter et/ou voir sur YouTube, Dailymotion, Vimeo, etc. Cette partie peut également être destinée aux enseignants et futurs enseignants de FLE qui veulent utiliser la chanson dans leur classe de langue aussi bien pour la distraction des élèves et leur implication dans le cours d’une façon motivante et ludique que pour l’amélioration de leur compétence phonologique, d’abord, lexicale et/ou grammaticale ensuite. Elle vous permettra, enfin, d’apprendre à vous servir des logiciels de sauvegarde/téléchargement des vidéos afin de faire, entre autres et si vous le souhaitez, du karaoké chez vous ou dans votre classe de FLE.

L'inaudible dans la musique du XXe siècle

Le fil conducteur suivra la piste de l'inaudible selon cet éventail, quelques jalons choisis parmi plusieurs autres; choix guidé par l'intérêt musicologique, et surtout, par le désir de comprendre sous un angle particulier les mouvements profonds de l'esprit de notre temps. Métamorphose du regard, transformation de l'ouïe sont en résonance avec la conscience de l'époque. Loin d'être juste un écho de son temps, la musique fait partie du mouvement, capte le processus mental, participant et même anticipant le changement de la conscience qui affecte chaque aspect de la vie du siècle qui vient de s'achever.

Musique et pouvoir au 17e siècle

2004

Le sujet le plus important dans les réflexions sur la théorie politique est, au début du 17 e siècle, le concept d'État et donc du pouvoir. Malheureusement, cette réflexion ne se déroule pas dans un climat paisible. La Guerre de Trente Ans déchire le Saint Empire : pendant trois décennies, cette région d'Europe sera le théâtre d'âpres et ravageurs combats. Les autres régions de l'Europe ne sont pas en reste. La France sort meurtrie également des conflits entres catholiques et réformés. Le pouvoir du roi, Henri IV, a été mis à mal, et il faudra attendre la reprise en main du pouvoir par Louis XIV avant d'assister à l'affirmation du pouvoir monarchique, sous une forme nouvelle. Mais un pouvoir qui tendra à s'effriter durant la dernière décennie du siècle. L'Espagne s'essouffle : l'élan suscité au 16 e siècle par la découverte de territoires nouveaux, l'immensité d'un empire tenu avec force et diplomatie ne sont plus que de lointains souvenirs. L'Angleterre n'échappe pas non plus aux contestations du pouvoir royal. L'épisode Cromwell a jeté le trouble. L'Europe du 17 e siècle ressemble peu à celle du 16 e. Ce qui est vrai pour le politique, l'est aussi pour la musique. L'introduction de l'harmonie tonale provoque une révolution du langage musical 1. Des genres nouveaux émergent également-l'opéra et l'oratorio-dont l'impact esthétique, mais aussi sociologique et politique est loin d'être anodin 2. Parallèlement, et sans susciter d'exclusion, des genres anciens survivent, absorbant parfois des procédés d'écriture nouveaux, mais oeuvrant dans les sphères temporelle et spirituelle, les deux pouvant, comme au 16 e siècle, être confondues. Ce chapitre s'articulera donc autour de ces deux principes : celui de nouveauté et celui de survivance. Le principe sera celui de la mise en évidences des nouvelles formes de relations entre musique et pouvoir que suggèrent ces attitudes.

Politiques des musiques populaires au xxie siècle

2016

Informations Direction : Elsa Grassy et Jedediah Sklower Collection « Musique et Societe » 15 €. Commander en ligne. 22x14 cm (broche) 237 p. langue : francais. ISBN : 978-2-913169-39-5 EAN : 9782913169395 Commander Distribution : les presses du reel. Commander. L’ouvrage fera partie du catalogue en ligne des Ed. Melanie Seteun sur Openbooks, courant 2016. Telecharger et lire L’introduction de Jedediah Sklower, « Penser les dynamiques politiques des musiques populaires : communalisations, aff...

Culture/Contre-culture : musiques « savantes » et « populaires » au début du vingt et unième siècle

Depuis une trentaine d'années, nous vivons une situation d'équivalence généralisée et d'inversion de valeurs due aux effets conjoints de l'idéologie post-moderne et de l'essor technologique. La majorité des valeurs prônées par les mouvements « contre-culturels » des années 60 liées aux libertés individuelles et à l'hédonisme ont largement été récupérées par le courant « mainstream » et les seuls mouvements véritablement subversifs aujourd'hui sont soit ceux qui proposent des replis communautaires réactionnaires (issus de l'extrême droite ou des extrémismes religieux) soit ceux qui proposent des transformations du corps (trans-genre ou Queer). Mais si l'opposition culture/contre-culture s'est affichée au niveau de la contestation des valeurs dominantes de la société, elle s'est aussi jouée sur l'opposition « haute » et « basse » culture. Problématique que nous travaillons sur le plan musical dans les rapports entre les musiques « savantes » et les musiques « populaires industrialisées». Nous avançons l'hypothèse que face à la culture marchande généralisée, une certaine exigence liée à la « haute » culture privilégiant la recherche créative, la subjectivité et l'intériorité constitue en soi une « contre-culture » à condition que celle-ci ne se ferme pas dans un hermétisme et un élitisme étroit et se donne les moyens de parler à un public plus large. Nous regarderons particulièrement les relations poreuses entre musiques « savantes » et « populaires » en prenant appui sur deux compositeurs : Brian Eno et Glenn Branca, qui ont suivi des trajectoires croisées : le premier venant de l'avant-garde et allant vers la pop, le second faisant le chemin inverse.

Musique et modernité en France

2006

Chapitre 10. Le dialogue entre le sonore, le visuel et le verbal dans les Sports et Divertissements de Satie Radosveta Bruzaud CONCLUSION Chapitre 11. Composer en images ? À propos des symphonies de Honegger

Texture et nominalisme dans la musique du XXe siècle.

La forme engagée. Espaces et comportements dans la composition musicale contemporaine, 2016

Tant que la musique s´est organisée sur la base d´une forme de travail thématique, l´espace musical est apparu comme une dimension secondaire de la structure musicale, dérivant d´une disposition de matériaux préexistants. Son élaboration fut considérée dans la théorie musicale occidentale comme un problème d´écriture jusqu´au XXe siècle et au-delà. L´abandon du travail thématique au XXe siècle allait permettre de considérer l´espace musical comme une dimension immédiate, comme l´un des attributs du matériau lui-même. Le concept de texture s´est constitué dans la pensée du XXe siècle comme l´un des concepts centraux de cet espace décentré et concret.