Chanter l'extase : approche psycho-cognitive de la musique dans les rituels de transe soufis (original) (raw)
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Singing the ecstasy : a cognitive psychological approach to music in Sufi transe rituals
2015
Cette thèse propose d’étudier le rôle de la musique dans des contextes émotionnels intenses. Dans les rituels d’invocation de Dieu, les soufis tentent d’accéder à un état spirituel supérieur en s’approchant de la connaissance immanente du monde divin. La confrérie šaḏiliyya place la musique au cœur de ce processus : l’écoute de poèmes d’amour mystique chantés, puis la production collective de gestes dansés porte l’émotion à son paroxysme, en une extase contemplative (wajd). Entre ethnomusicologie et psychologie cognitive, cette thèse présente des pistes de réflexion pour l’étude des musiques vocales de tradition orale et leur expressivité. Dans un premier temps, une étude ethnographique dépeint le quotidien d’une confrérie damascène, pour tenter de déterminer les éléments musicaux pouvant être source d’émotion. Après une exposition des théories psychologiques cognitives de l’émotion, une analyse musicale acoustique s’intéresse plus particulièrement aux stratégies de deux interprètes...
Mysticité ou la poétique de la transe comme herméneutique spirituelle de la musique
Revue des Sciences Sociales, 2018
Dans une volonté de réfléchir la dialectique entre philosophie et musique, et ainsi, le dialogue entre ces deux sciences et savoirs, nous voulons proposer une tentative particulière de définition. Non pas de la musique dans son lien avec la philosophie ou inversement, le rôle de la philosophie pour réfléchir la musique. Nous avons volonté d’offrir une réflexion philosophique de la musique. Plutôt que de chercher de manière essentialiste à catégoriser ce qu’est la philosophie et (où) ce qu’est la musique, la problématique sous-jacente à notre titre « Mysticité ou la poétique de la transe comme herméneutique spirituelle de la musique » est une herméneutique qui appelle à l’interprétation, de facto subjective, personnelle etnon exhaustive.
CFP - La transnationalisation du religieux par la musique
La transnationalisation du religieux se traduit par une délocalisation et une relocalisation des croyances, rituels et pratiques religieuses qui se réalise au-delà du cadre national étatique, dans des espaces réels ou symboliques, et le plus souvent au moyen de nouveaux imaginaires et récits identitaires (Capone 2005). Si l'analyse de cette transnationalisation religieuse a permis de mettre en lumière divers processus par lesquels le religieux transcende les frontières, il est frappant de constater que la musique est rarement appréhendée pour le rôle qu'elle y joue. Or, ce dernier est essentiel dans la transnationalisation des religions à vocation universelle comme l'Islam ou le Christianisme. La musique contribue aussi activement à la migration des religions de terroir, des mouvements néo-traditionalistes et des cultes associés à une localité d'origine, tels que le vodou haïtien, la santeria cubaine ou le candomble brésilien. Ces phénomènes musicaux, loin d'être nouveaux, ont d'abord donné le jour à des protomondialisations religieuses (Irving 2010). Aux XVI e et XVII e siècles, les Jésuites ont par exemple utilisé la musique baroque européenne pour implanter le catholicisme romain en Chine (Picard 2002), en Éthiopie (Damon 2009) et dans la Cordillère des Andes (Carme 1989).
2001
Traiter la spiritualite des musiques traditionnelles subsahariennes et leur influence dans la creation de musique savante occidentale contemporaine n’est pas la plus aisee des tâches, tant sont deja complexes leurs concepts metaphysiques et physiques. Pour aborder cette problematique, il s’avere donc indispensable de comprendre prealablement le sens donne a ce qui est spirituel ou sacre aussi bien dans les cultures d’Afrique noire que dans la societe occidentale contemporaine. Le but etant de mieux saisir l’interpretation musicale de cette notion dans l’une et l’autre cultures en presence, mais surtout de comprendre l’interpretation et l’usage, par les compositeurs occidentaux, du caractere sacre des musiques au Sud du Sahara. Avant toute chose, il convient de noter que la spiritualite en musique est un phenomene universel, bien que divers et divergent suivant les cultures. Or une culture est vecue individuellement et collectivement, sous un angle social, au travers des mecanismes d...
Cahiers de musiques traditionnelles, 1994
De la représentation du vécu à la thérapie musicale. À propos du mfunga-miti et du nkir des Ding du Zaïre Representing life, curing by music : mfung-a-miti and nkir among the Ding of Zaire Lay Tshiala 1 Le débat sur l'esthétique est loin d'être clos chez ceux qui s'intéressent à l'art en général. Dans son dynamisme, ce débat a néanmoins permis le passage d'une période définissant l'esthétique à partir de canons dits universels à une période où l'on se réfère d'abord aux critères propres à la culture dans laquelle l'oeuvre d'art en question a été produite. Daphne D. Harrison (1985 :49), appelant à l'abandon d'un certain ethnocentrisme, nous propose en ces termes une nouvelle ligne de conduite : « Lorsqu'on juge la valeur esthétique d'un fait culturel, il faut accepter le système de référence culturel dont il émane ». 2 C'est dans l'optique de cette intéressante recommandation que je vais traiter des valeurs esthétiques dans deux formes d'art musical élaborées par les Ding du sud-ouest du Zaïre : la musique populaire mfunget la musique rituelle du nkir. Dans l'un et l'autre cas, mon principal souci est de mettre en évidence les critères sur lesquels s'appuient les Ding pour affirmer que l'exécution de tel ou tel autre genre musical été une réussite ou un échec. Mais je voudrais tout d'abord citer une pensée de J. H. Kwabena Nketia (1979) au sujet de l'esthétique en Afrique : « L'esthétique fait partie d'un système de référence qui comporte des valeurs sociales, artistiques et philosophiques, et qui peuvent être étudiées de façon empirique. En musique, les valeurs artistiques sont en rapport avec un ordre musical et poétique. Le choix des modalités d'exécution et d'interprétation dépend du code de perception. Ce cadre comporte des exigences stylistiques, aussi bien que des modèles de référence. La valeur de l'art est déterminée par des valeurs sociales ; en d'autres termes, De la représentation du vécu à la thérapie musicale. À propos du mfung-a-miti... Cahiers d'ethnomusicologie, 7 | 2011 De la représentation du vécu à la thérapie musicale. À propos du mfung-a-miti...