Estética y marxismo (original) (raw)

Estética y política en

Teología, mito y teatralidad "The last remnants of solidarity and a feeling of belonging together will be destroyed in the pluralism of an unforeseeable number of myths. For political theology that is polytheism, just as every myth is polytheistic."

crítica de la apariencia sensible (El marxismo como estética

Las metáforas poéticas con las que describe Marx las formas fenoménicas del fetiche de la mercancía ponen en evidencia la retórica del capital y actúan como herramienta de poder iconoclasta al estilo del filosofar con el martillo que practicaba Nietzsche, sólo que Marx no destruye ídolos sino que construye iconos: esculpe y talla imágenes complejas para describir cómo el capitalismo ha convertido a la mercancía en el estado natural de la objetividad del mundo, de la totalidad de lo real. Así, la descripción del mundo se convierte en estética, en una »crítica de la apariencia sensible«.

apuntes para una estética marxista

Las metáforas poéticas con las que describe Marx las formas fenoménicas del fetiche de la mercancía ponen en evidencia la retórica del capital y actúan como herramienta de poder iconoclasta al estilo del filosofar con el martillo que practicaba Nietzsche, sólo que Marx no destruye ídolos sino que construye iconos: esculpe y talla imágenes complejas para describir cómo el capitalismo ha convertido a la mercancía en el estado natural de la objetividad del mundo, de la totalidad de lo real. Así, la descripción del mundo se convierte en estética, en una »crítica de la apariencia sensible«.

Estética como critica de la modernidad

Critica de la modernidad y modernidad de la critica, ed. F. Oncina-Coves, Valencia, Pre-Textos, 2020

Giovanna Pinna (Università del Molise) Estética como critica de la modernidad Abstract The discussion of modernity as a philosophical issue developed in parallel with the emergence of aesthetics as a philosophy of art at the end of the 17th century. Starting from a speculative elaboration of the Querelle des anciens et des modernes, post-Kantian philosophers integrate a critical (Schiller), utopian (romantics) or dialectical (Hegel) philosophy of history into the analysis of the aesthetic phenomenon. My contribution focuses on Hegel's aesthetics, investigating the historical and conceptual premises of a conception that links both sides of the question, the critique of modernity and modernity as a critique. The theoretical pivot of Hegel's discourse, in which art is defined as one of the modes of self-knowledge of the absolute spirit, is the concept of action, from which the periodization of the Lectures on Aesthetics is structured. Modernity is identified with the last phase of romantic art, defined by the formula "formalism of subjectivity", in which artistic representation is the result of the interaction between the autonomy of the subject and the so-called "prose of the world". The object of the investigation is the contribution of this concept, which includes the thesis of the past character of art, to the definition of the concept of modernity. Die Diskussion über die Moderne als philosophisches Thema entwickelte sich parallel zur Entstehung der Ästhetik als Kunstphilosophie am Ende des 17. Jahrhunderts. Ausgehend von einer spekulativen Ausarbeitung der Querelle des anciens et des modernes integrieren die nachkantischen Philosophen in die Analyse des ästhetischen Phänomens eine kritisch (Schiller), utopisch (die Romantiker) oder dialektisch orientierten (Hegel) Geschichtsphilosophie. Mein Beitrag fokussiert auf Hegels Ästhetik und untersucht die historischen und begrifflichen Prämissen einer Konzeption, die beide Seiten der Frage verbindet, die Kritik der Moderne und der Moderne als Kritik. Theoretischer Dreh- und Angelpunkt der hegelschen Gehaltsästhetik, die sich als Modus des Selbsterkenntnis des absoluten Geistes versteht, ist der Handlungsbegriff, auf dem die Periodisierung der Vorlesungen über die Ästhetik basiert. Die durch die Formel "Formalismus der Subjektivität" definierte Moderne entspricht der letzten Phase der romantischen Kunst, in der die künstlerische Darstellung aus dem dialektischen Verhältnis des Autonomen Subjekts zur sogenannten „Prosa der Welt“ hervorgeht. Untersucht wird der Beitrag solcher Auffassung, die die These des Vergangenheitscharakters der Kunst umfasst, zur allgemeinen Begriffsbestimmung der Moderne.