Pluralité du théâtre contemporain / Théâtre contemporain (original) (raw)

Pluralité culturelle et modernité

Géographie et cultures, 2006

« Où suis-je ? » Question triviale ! Chacun ne possède-t-il pas la capacité à déterminer où il se trouve et de s'orienter en conséquence ? D'évidence, ce n'est pas dans ce sens que la question est posée. Ce « où suisje » renvoie plutôt à l'espace sensible, comme lorsque, voyageur ou explorateur, on cherche des repères dans un lieu ou un milieu que l'on ne connaît pas ou ne reconnaît plus. Quasi instinctive, posée à part soi, la question est révélatrice de notre rapport à l'espace et au monde 1. Elle dénote un besoin de se rassurer et un désir de connaître ce monde qui me trouble ou éveille la curiosité. Pour le géographe, j'y vois un point de départ méthodologique, un regard à partir duquel commence l'exploration puis l'analyse du monde moderne. L'objectif général est de fournir une façon géographique de penser la pluralité culturelle dans le cadre des sociétés modernes. 2 Pour Kant (1999), l'espace est une représentation nécessaire a priori qui sert de fondement à toutes les intuitions externes. Il pose que si l'on peut imaginer un espace vide, il est impossible de se figurer une chose sans l'espace. De même, il est impossible de se représenter une société sans son espace sensible, et donc sans processus de structuration du sens et sans significations. Considérons d'emblée le multiculturalisme. Ce dernier n'existe en réalité nulle part sur la planète, il s'agit d'un moyen parmi d'autres de donner un sens à la pluralité culturelle qui, elle, est manifeste dans presque toutes les régions du globe. Partant de là, on dira par exemple que le Canada n'est pas un pays plus multiculturel qu'un autre, par contre la majorité a choisi en 1971 de nommer autrement ce qu'elle appelait jusque-là la diversité culturelle, de lui donner un sens précis, puis de l'inscrire dans un cadre politique et un discours national, et d'en faire une pierre angulaire de l'identité canadienne postbritannique. Aux États-Unis, le multiculturalisme prend un tout autre sens, il est le discours dominant de la gauche progressiste pour lutter contre les discriminations dont des citoyens américains sont l'objet à cause de caractéristiques culturelles, raciales, sexuelles, etc. En France, le mot soulève généralement un rejet tant dans les cercles politiques qu'universitaires. Le « où suis-je ? » interpelle ces espaces de significations.

DRAMATURGIE – Le théâtre moderne

De quelle manière Craig et Appia ont-ils essayé de radicaliser les ambitions du modernisme au théâtre (c'est-à-dire : en quoi est-ce que leur travail est profondément moderne) et de quelle manière nous obligent-ils à repenser l'idée de la dramaturgie ?

Effet de présence et non-représentation dans le théâtre contemporain

Tangence, 2008

Montréal. Il a pour mission la promotion et la valorisation de la recherche. Érudit offre des services d'édition numérique de documents scientifiques depuis 1998. Pour communiquer avec les responsables d'Érudit : info@erudit.org Article « Effet de présence et non-représentation dans le théâtre contemporain » Liviu Dospinescu Tangence, n° 88, 2008, p. 45-61. Pour citer cet article, utiliser l'information suivante : URI: http://id.erudit.org/iderudit/029752ar Note : les règles d'écriture des références bibliographiques peuvent varier selon les différents domaines du savoir. Ce document est protégé par la loi sur le droit d'auteur. L'utilisation des services d'Érudit (y compris la reproduction) est assujettie à sa politique d'utilisation que vous pouvez consulter à l'URI https://apropos.erudit.org/fr/usagers/politique-dutilisation/ Document téléchargé le 24 October 2016 09:17 Tangence, n o 88, automne 2008, p. 45-61.

Theatre contemporain sagesse et philosophie

VIAIN Elisabeth, 2018

Dès son berceau grec, le théâtre a affaire à la philosophie, non seulement parce qu’il propose une sagesse face à la Moïra, mais aussi parce que des figures de sages évoluent dans le théâtre antique tragique autant que comique. Nous trouvons toujours, dans le théâtre contemporain des figures de philosophes, mais cette persistance semble aller de pair avec une évolution du traitement de la sagesse par les dramaturges. Certes, le théâtre a toujours eu une position ambivalente vis-à-vis de la sagesse, revendiquant une dimension d’enseignement, tout en prenant soin que les figures de sages ou de philosophes soient rarement celles qui transmettent la leçon de sagesse. Mais, avec les avant-gardes du tournant des XIXe-XXe siècle, un changement radical s’opère dans le monde artistique : c’est le principe même de transmission et de moralisation qui sont contestés, d’où une raréfaction, dans la création théâtrale, du discours de sagesse univoque et des figures de philosophes. Pourtant, le théâtre contemporain européen des vingt dernières années, d’une part propose à nouveau des personnages de philosophes, d’autre part témoigne même d’une espèce d’engouement pour le discours philosophique. Vu le poids actuel des financements étatiques dans la vie des théâtres nationaux en France et chez nombre de ses voisins, il serait bon de se demander si la création théâtrale n’est pas menacée par un nouveau type de didactisme, par un nouvel esprit de sérieux.

Théâtre, lieu de corporéité

Henry Bataille dans Écrits sur le théâtre (1917) affirmait que le théâtre était le « plus bel art vivant intégral ». Le théâtre met en effet en jeu de nombreux éléments tels que : l'écriture, la mise en scène et la corporéité. Le Trésor de la langue française définit le théâtre comme étant : La corporéité se trouve donc être l'un des principaux enjeux du théâtre et pourtant l'un des plus complexes, des plus problématiques. Le corps est, comme le signalait Merleau-Ponty dans Phénoménologie de la perception (1945) : « véhicule de l'être au monde ». C'est en effet « dans et par son corps qu'on s'inscrit dans le monde et qu'on rencontre autrui. » 1 . Le corps instaure la relation avec l'autre. Au théâtre, une relation s'instaure ainsi entre les corps des comédiens (paroles,