Do som ao traço (original) (raw)

Da disciplina do traço à irreverência do borrão

2005

A obra, escrita pela portuguesa Ligia Penim, propicia ao leitor um texto de base critica e reflexiva sobre o ensino secundario Liceal organizado em Portugal, e as mudancas educacionais ocorridas no periodo de 1936 a 1972. A partir da ana- lise de mecanismos e mudancas historicas provocadas por duas reformas liceais e legitimadas por Decretos que demarcaram e representaram a oposicao discursiva entre "o rigor do traco e a irreverencia do borrao", a autora investiga, critica e reconstroi a identidade de duas disciplinas: Desenho e Trabalhos Manuais

Júlio Pomar - Da escuta do traço e da cor

Visitar uma exposição é sempre uma forma de olhar, de percorrer o pensamento, e de algum modo, penetrar a alma do artista. Chegar mais perto, através das obras, daquele que as concebeu; e, ao mesmo tempo, ir além. Porque não ficamos apenas com o olhar do criador, como acrescentamos sempre a nossa própria interpretação. É deste modo que uma obra de arte é construída: pelo que é, fruto visível do trabalho, da criação de alguém, e por aquilo que cada receptor lhe empresta no momento da contemplação. Em todos os momentos, não existe somente o artista e a sua obra, há todo um " meio [que] age sobre a obra de arte na medida em que condiciona, quer a sua criação quer a sua colocação, o seu «consumo»" 1 . É esse meio que possibilita e interfere em todas as etapas; inicialmente pode ser uma das motivações primordiais para a criação, em especial no caso do neo-realismo, em que havia uma consciência absoluta que a arte é um princípio essencial de comunicação, de conhecimento e de transformação: ou seja, segundo propósitos de uma arte útil, "numa tradução da realidade em sínteses objectivas" 2 , que contribua e integre a mudança para um mundo novo. Almejando uma 'nova' representação da realidade, não pela mimética, num comum anseio com a arte coeva, no pressuposto da procura de "uma expressão sua [do artista] (…) e do seu tempo" 3 . Contudo, com uma ponderação, que a intencionalidade pudesse ser assimilada e acessível por e para todas as pessoas.

Da voz à letra

Momento decisivo na constituição da cultura literária moderna é aquele assinalado pela transição de uma poesia predominantemente oral para uma poesia predominantemente escrita. A forma do soneto, que emergiu na Itália do século XIII, desempenha papel decisivo nesta passageme não por acaso Dante Alighieri partirá dela para propor, com sua obra, uma nova concepção de lírica, distinguida por uma seriedade intelectual que o trovadorismo desconhecia.

Entre a ideia e o som

RUS (São Paulo), 2020

O artigo apresenta e introduz uma articulação entre as principais traduções do longo poema lírico “Nuvem de Calças” (1915) do poeta russo Vladímir V. Maiakóvski para o francês, publicadas entre 1947 e 2011. Pretende-se mostrar como as potentes imagens da poesia maiakovskiana tendem a obliterar os aspectos sonoros fundamentais de sua poética, o que tem resultado em traduções prosaicas, pobres em ritmo e sonoridade. Entretanto, tal fenômeno não teve impacto negativo em sua recepção ao longo do tempo, já que ele é um dos poetas russos mais populares na França, provavelmente em função do gigantismo de sua personalidade histórica junto ao público francês.

O som no cinema e a música concreta

2015

Escuta reduzida e manipulacao de sons gravados sao ferramentas utilizadas para composicao de musica concreta. Essas mesmas ferramentas contribuem para a construcao sonora no cinema, que desde o seu principio contou com sons trabalhados durante o apos as filmagens. Esse artigo pretende estabelecer as relacoes entre a composicao para musica eletroacustica e o som para cinema, refletindo tambem sobre a utilizacao dos espacos sonoros.

A espessura da sonoridade: entre o som e a imagem

Anais do XXIII Congresso da Associação Nacional de Pesquisa e Pós-Graduação em Música – Natal, 2013

Exame da noção de 'som' tal como 'reduzidamente' adotado como campo operacional da composição musical, acreditando ser a experiência da escuta implicada em cruzamentos de experiências de ordens e modalidades perceptuais pertencentes a campos diversos. O propósito é efetuar a tentativa de resgate de uma amplitude maior da escuta, buscando a restituição de uma espessura mais larga e conceitualmente mais complexa para as artes musicais. O texto discute a separação entre as noções de imagem e de som, propondo que o som goza do mesmo estatuto. Para exemplificar, toma o ar e a água como suportes de fixação das imagens.

Diálogos entre som e cor

Visualidades, 2019

O diálogo entre o som e a cor se mostra presente ao longo da história, tangendo os campos da arte, música, literatura, tecnologia e comunicação. Essa relação tem muito a dizer sobre a percepção. Para discutir essa temática, realiza-se uma pesquisa bibliográfica e investiga-se a relação entre sons e cores quando materializada em imagens, vídeos, textos e outros artefatos. Neste trabalho, a Sinestesia será o conceito envolvido na investigação dessas relações. Destaca-se a contribuição do presente trabalho aos estudos da percepção, colaborando com os modos de ver e suas várias instâncias, os suportes de comunicação e as formas de experienciação.

O traço de animacidade

Per multiplum ad unum "As armas e padrões portugueses postos em África, e em Ásia, e em tantas mil ilhas fora da repartiçam das três partes da terra, materiaes sam, e pode-as o tempo gastar: peró nã gastará doutrina, costumes, linguagem, que os portugueses nestas terras leixarem." (João de Barros, Diálogo em Louvor da Nossa Linguagem) N. o 37/38 -2. o semestre de 2009/ 1. o semestre de 2010 -Rio de Janei-

A estética do ruído

ARS, 2023

No ensaio "A estética do ruído", Torben Sangild busca definir o ruído e traçar um breve esboço de sua história na sociedade. Ele o classifica em três categorias: o ruído acústico, o ruído comunicativo e o ruído subjetivo. Sangild então passa a explorar o ruído no rock e na música eletrônica, investigando como o uso da guitarra, de samples e de glitches em bandas como Sonic Youth, My Bloody Valentine, Merzbow e Curd Duca ajudaram a estabelecer o poder estético que o ruído pode transmitir. Sangild trata o ruído como um fenômeno estético, um sentimento explosivo que pode ter um potencial crítico numa sociedade imersa em racionalidade e individualidade.