O Uso das Técnicas Estendidas e o Conceito de Instrumento Musical em Helmut Lachenmann (original) (raw)
Related papers
The Use of Extended Techniques and the Concept of Musical Instrument in Helmut Lachenmann
MUSICA THEORICA, 2017
The work of Helmuth Lachenmann is characterized by being based on the consistent and speculative use of extended instrumental techniques. Thus, his musical poetics is strongly linked to the production of a musical discourse that, denying the organizational principles based on defined pitches, proposes procedures of organization based on the characteristics of the sonorities coming from the extended techniques. In parallel to his compositional production, the composer produced a theoretical body in which he discusses aesthetic, technical, and practical issues thatguidehiscompositionalprocesses.In thisarticle,wediscusssome conceptsproposed by Lachenmann that are directly related to the creation and formalization of new methods and procedures of compositional organization. The objective of this work is to identify tools and techniques for manipulation and organization of sound material that can be used both in analyzes of the composer's works and in compositional processes. The methodology used consisted in gathering and interpreting the theoretical material about the concepts that are the basis of the creative processes of the composer, in order to, later, identify these compositional processes in his compositions temA (1968) e Guero (1969).
2022
AGRADECIMENTOS À USP, pela infraestrutura e espaço oferecidos. Ao Silvio Ferraz, pela confiança em meu trabalho, apoio, pelos conhecimentos transmitidos, orientações e oportunidades. À FASM e todos os professores que me auxiliaram durante período de graduação. Aos demais professores, que foram parte fundamental da minha base no aprendizado musical. Ao Said, pelas aulas, discussões, direcionamentos e ajuda durante todo o processo. Aos integrantes da banca de qualificação, Sergio Kafejian, Gustavo Penha, Danilo Rossetti e José Padovani pelos direcionamentos, observações, apoio e preciosas dicas. Aos colegas músicos, de projetos, peças e composições. Aos meus alunos, por acreditarem no meu trabalho e por compartilharem um pouco do amor à música. Aos amigos eternos de Mogi das Cruzes pela moldagem da minha base pessoal na fase inicial da vida e, sobretudo, num segundo momento durante a idealização da nova mitologia e elaboração de vários conceitos no decorrer dos pilotes. Vocês viram o que aconteceu? Aos FASM Brothers, pela remodelagem da minha personalidade. Pelos churrascos de quintafeira, festas, poesias concretas e abordagens coletivas ao plano transcendental. Quem é nois é nois. À família Araújo, pela inclusão e todo o carinho. À Andréa, parceira e companheira da vida. Por estar sempre ao meu lado em todos os momentos, por todo apoio, confiança e amor. À minha família, avôs e avós que não pertencem mais a este plano e, sobretudo minha mãe, da qual sem os esforços e sacrifícios eu nunca teria conseguido chegar onde cheguei. RESUMO STEIDLE, Leon. Investigação das noções e técnicas composicionais de Helmut Lachenmann sob a perspectiva do fluxo energético musical, e aplicabilidades dentro da prática composicional contemporânea. 2021.
Abordagem Histórica das Técnicas Estendidas para o Saxofone
Este artigo apresenta um apanhado histórico das técnicas estendidas, no repertório de música de concerto para o saxofone, desde o início do século XX até os dias de hoje. A metodologia constou de pesquisa bibliográfica e documental. A primeira parte aborda obras, compositores e performers que influenciaram diretamente na ampliação do repertório saxofonístico. A segunda parte traz uma discussão sobre as técnicas estendidas e o saxofone, com enfoque nas publicações com fins didáticos sobre as técnicas estendidas para o instrumento. Concluiu-se que a sistematização do ensino de tais técnicas pode ter influenciado compositores e performers a utilizarem tais aspectos idiomáticos do instrumento.
As Técnicas Estendidas No Ensino Do Piano
2016
Dissertação realizada no âmbito da disciplina Prática de Ensino Supervisionada apresentada à Universidade de Aveiro para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Ensino de Música, realizado sob a orientação da
UMA JAM COM McLUHAN: Os instrumentos musicais como extensão dos músicos T
IV Encontro de Pesquisadores em Comunicação e Música Popular http://musica.ufma.br/musicom/trab/2012\_GT2\_03.pdf
O presente artigo se propõe a promover uma apropriação do conceito de extensão de McLuhan (2005) e aplicá-lo ao campo musical, promovendo um recorte arqueológico na obra e na história de vida dos artistas Jacqueline du Pré, Jimi Hendrix e Miles Davis. Para o referencial teórico serão utilizadas as obras de Gladwell (2008), McLuhan (2005) e Pereira (2011). Como fonte documental serão utilizados os trabalhos de Davis (2009), Easton (2009), Hendrix (2010), Lawrence (2007), Nupen (1996), Pennebaker (2007) e Williams (2011). No decorrer do artigo o autor conceitua o que chama de tripé da extensão musical, elucidando como se dá a articulação construtiva entre o saber musical e os conceitos de McLuhan, além de traçar os caminhos pelos quais os músicos objeto de recorte desse texto trilharam, fazendo com que seus instrumentos se tornassem extensões de seus corpos, de sua expressividade e de sua arte. Palavras-chave: McLuhan, Miles Davis, Jacqueline du Pré, Jimi Hendrix, música.
Microtonalidade e técnicas estendidas na música de Georg Friedrich Haas (George Cristian V. Pereira)
Microtonalidade e técnicas estendidas na música de Georg Friedrich Haas 1. INTRODUÇÃO Este trabalho se propõe a apresentar um compositor contemporâneo ainda vivo e, até o presente momento, pouco estudado no contexto acadêmico, que é o austríaco Georg Friedrich Haas (b. 1953-). Procuraremos trazer um aspecto especial no trabalho dele que o torna distinto na contemporaneidade num estilo de composição pós-espectralista, que é o da microtonalidade. Como ele opera com isso em contextos tanto camerísticos, quanto orquestrais é o que interessa ao presente estudo. O artigo procurará trazer as principais características do trabalho composicional de Haas a partir de seus aspectos de exploração sonora e como o microtonalismo nele é distinto em comparação com seus antecessores mais diretos no século XX e, assim, expandindo as fronteiras da harmonia.
Técnicas Estendidas e Música Contemporânea no Ensino de Instrumento para Crianças Iniciantes
Revista Música Hodie, 2012
No início do aprendizado, os alunos produzem sons que não fazem parte da sonoridade tradicional de seu instrumento. Alunos adiantados têm maior dificuldade em começar a produzir sons "estendidos" do que os iniciantes, que muitas vezes conseguem fazê-lo brincando, literalmente. Como, a princípio, as crianças geralmente são abertas a músicas que envolvam sonoridades diferentes e acham divertido explorar novas possibilidades sonoras, o incentivo e o trabalho com estas técnicas desde o início pode ser de grande valia para o seu desenvolvimento. Um dos problemas na exploração do repertório contemporânea que inclua novos sons com iniciantes na flauta transversal é que este é em geral muito difícil tecnicamente. Neste artigo apresenta-se uma sugestão de metodologia, baseada em Daldegan (2009), para criação de repertório de música contemporânea, que inclua técnicas estendidas a serem aprendidas, apropriado ao nível de habilidade dos instrumentistas recém iniciantes. Palavras-chave: Composição de música contemporânea; crianças iniciantes; técnicas estendidas.
Proto-história, evolução e situação atual das técnicas estendidas na criação musical
Música Hodie
Resumo: Fortemente associadas à própria evolução dos instrumentos musicais e às experimentações em torno de seu manuseio, as técnicas estendidas envolvem a utilização de recursos instrumentais e vocais incomuns em um contexto histórico, estético e cultural. No artigo, são apresentados exemplos que demonstram a exploração de técnicas estendidas em peças musicais que vão do século XVII aos dias atuais. Ao final, é esboçada brevemente a situação atual da composição com recursos técnicos em expansão, sendo apresentadas as possibilidades de utilização de meios eletrônicos e computacionais na criação musical, levando assim a uma redefinição das "técnicas estendidas". Palavras-chave: Técnicas estendidas; Performance instrumental; Técnica instrumental.
OPUS, 2016
Este artigo apresenta um levantamento documental acerca de obras dos séculos XX e XXI para flauta transversal, sendo seu principal objetivo apontar aspectos de técnicas estendidas enquanto evidências de uma nova tradição de performance e, consequentemente, da necessidade de incorporá-las no ensino deste instrumento. A notação musical, portanto, será o principal objeto de estudo para esta reflexão. A pesquisa foi elaborada tendo em mente os intérpretes como público alvo. A pesquisa faz parte das atividades do Grupo de Pesquisa Núcleo Música Nova e contou com o suporte da Fundação Araucária.
2015
This study aims to identify, according to the literature and discography, new performance possibilities for minimalist works of American composer Steve Reich, written between 1972 and 1983. More specifically, the article presents a study focused on the adaptation of some of its compositions which were not originally written to be executed by a single performer (solo format). The methodology consists of analyzing this repertoire and their compositional techniques. Posteriorly, new versions were extracted with experimental character, focused on the interaction between percussion instruments and technological resources. Such possibilities were implemented through experimentation workshops. As a result, it generated a new possibility of interpretation for the work Clapping Music (1972). Thus, the work reported here is to present the considerations related to performance, the processes used to implement, and the results obtained during the workshops. It was concluded that such implementa...