A FRENTE DE ESQUERDA DAS ARTES E A CRÍTICA AO CULTO DE LENIN (original) (raw)

O FIM DA ESTÉTICA E A NOVA CRÍTICA DE ARTE EM BENJAMIN

Kriterion - UFMG, 2018

RESUMO O artigo pretende mostrar como o esforço de Benjamin no sentido de fundar uma nova crítica de arte remonta ao mesmo tempo ao primeiro Romantismo de Iena e à Filosofia de Hegel. Enquanto Hegel proclama o fim da estética e da obra de arte tradicional, os românticos, na figura de F. Schlegel e Novalis, apontam para a continuação de um discurso filosófico da arte que prescinde dos pressupostos tradicionais, utilizando-se de conceitos tais como crítica imanente e médium-de-reflexão. A partir disso, o artigo procura mostrar como essa dupla herança permanece ao longo das principais obras de Benjamin, com destaque para o " Drama trágico alemão " e a obra das " Passagens " , em cujo centro se situa o conceito de montagem. Por fim, recorrendo à influência marxista, o texto esboça algumas consequências políticas dessa crítica de arte que, desenvolvida desde a juventude, permanece nos textos de maturidade. Palavras-chave Fim da arte, crítica de arte, imanência, reflexão, montagem. ABSTRACT The article aims to show how Benjamin's effort to found a new art criticism goes back to the first romanticism of Iena and to Hegel's philosophy. While Hegel proclaims the end of aesthetics and of the traditional work of art, the romantics, in the figure of F. Schlegel and Novalis, point to the continuation of a philosophical art discourse that ignores the traditional presuppositions, using concepts such as immanent criticism and medium-of-reflection. Based on that, this article seeks to show how this double heritage

A CRISE DO SUPORTE NA ARTE CONTEMPORÂNEA REVERBERAÇÕES NA OBRA DE LYGIA CLARK E HELIO OITICICA

SP e mestre em Comunicação e Cultura pela UFRJ. Desde 2012 é curador da Coleção Itaú Cultural de Filmes e Vídeos, tendo apresentado a exposição em diversas cidades do país. Em co-curadoria com Aracy Amaral, realizou a exposição EXPOPROJEÇÃO 1973-2013 (Sesc Pinheiros, São Paulo). Seu mais recente projeto é Carne Vale-o imaginário carnavalesco na cultura brasileira, exposição no SesiSP. Atualmente atua como diretor executivo da Sociedade Amigos da Cinemateca e como consultor da Enciclopédia de Cinema do Itaú Cultural. Idealizou e coordenou a produção executiva do ICONOCLÁSSICOS, série de 5 longasmetragens sobre artistas brasileiros.

NARRATIVAS SOBRE O FIM DA ARTE E SEU ECO NA OBRA DE JAC LEIRNER

Resumo O presente artigo trata de um estudo da mostra Hardware seda – Hardware silk da artista Jac Leirner tendo como referência a ideia de crise da arte. Essa ideia, originalmente proposta por Hegel no século XIX, foi retomada no século seguinte por autores como Arthur C. Danto, Hans Belting e Ferreira Gullar ao analisarem a arte contemporânea feita após os anos 1960. No presente trabalho, se recorrerá a esses autores para levantar questões na obra de Jac Leirner relativas ao seu caráter limítrofe entre artístico e não artístico e à sua capacidade de desafiar instituições. Palavras chave: Fim da arte. Jac Leirner. Arte contemporânea. Narrativas. Abstract This article deals with a study of the Jac Leirner work's Hardware seda-Hardware silk based on the idea of art crisis. This idea, originally proposed by Hegel in the nineteenth century, was resumed the next century by authors such as Arthur C. Danto, Hans Belting and Ferreira Gullar when analyzing contemporary art made after 1960. In this study, we draw on these authors to raise questions on the Jac Leirner work's regarding their character borderline between art and non-art and its ability to challenge institutions.

O Fenômeno Rítmico Nas Artes

Revista VIS: Revista do Programa de Pós-Graduação em Arte, 2019

O Fenômeno Rítmico nas Artes: a pluridade e a complexidade do conceito "ritmo" em sua acepçao lata considerada sob a perspectiva da estética, da filosofia e de diversas linguagens artísticas.

O FIM DA ARTE NA FILOSOFIA HEGELIANA

Dissertação apresentada como requisito parcial à obtenção do grau de Mestre do Curso de Mestrado em Filosofia do Setor de Ciências Humanas, Letras e Artes da Universidade Federal do Paraná. Orientador: Prof. Dr. Vinicius Berlendis de Figueiredo, 2009

A presente pesquisa consiste na investigação acerca da temática da morte ou fim da arte na filosofia hegeliana. Para tanto, primeiramente se faz necessário lançar mão das principais obras do autor para elucidar conceitos fundamentais da filosofia de Hegel. Após isso, é necessário explorar cuidadosamente a obra Cursos de Estética, pois é nela que o autor discute especificamente o tema da arte, fornecendo aqui um espaço exclusivo para ela. Vale lembrar que é nesta obra que o autor trata do tema da dissolução da arte, embora de maneira muito sucinta. Hegel define a arte como sendo o primeiro momento dentre três que fazem parte do espírito absoluto rumo ao saber absoluto. Entender como se dá esse encadeamento entre os três momentos, qual é a importância da arte dentro da filosofia hegeliana, quais são os períodos artísticos formulados por Hegel, quais são as artes particulares, e por que a arte, segundo o autor, segue para sua própria dissolução são alguns dos pontos abordados na presente dissertação para que se possa, finalmente, culminar no tema do suposto fim da arte.

ARTE, CLÍNICA E TRANSDISCIPLINARIDADE

Polemica, 2015

O que temos chamado de clínica transdisciplinar é uma construção que emerge da atitude do clínico, do Psicólogo ou Psicanalista, de explorar as regiões de vizinhança da clínica com outros saberes para, a partir daí, construir suas estratégias. A função do clínico é a de catalisar a produtividade do inconsciente, numa concepção de inconsciente que possui forte inspiração spinozista. Aumentando a possibilidade que estabeleçamos novos e variados agenciamentos, o que se espera é potencializar a vida, catalisar os processos caósmicos, criadores, revolucionários, valendo-nos de múltiplos campos do saber, incluindo perspectivas do campo da arte, da filosofia, entre outros muitos campos a partir dos quais possamos fazer funcionar estratégias clínicas. O coletivo e a multiplicidade, enfatizados na leitura de Spinoza feita por Deleuze, serão pontos de apoio nessa construção. Para Deleuze, Spinoza é o "príncipe dos filósofos", aquele que com sua roupa de revolucionário napolitano 1 traz para o campo da filosofia a perspectiva da multidão. A perspectiva transdisciplinar é uma perspectiva da multiplicidade. Quanto mais encontros fizermos, tanto no que diz respeito ao atributo pensamento quanto ao atributo extensão, mais potentes seremos. Quanto mais pudermos entrar em contato com o novo e o diferente, melhor pensaremos e agiremos. Amar é retirar do plano da multidão no qual ele está inserido o objeto amado, numa operação de redução e individualização, para depois redescobrir nele a multiplicidade que o compõe. Não é "identificar-se" com o parceiro o que nos faz amá-lo. São os pequenos mundos desconhecidos que o objeto

MANEJO DA ARTE NA CLÍNICA DA NEUROSE

Psicanálise & Barroco em Revista, 2020

RESUMO O objetivo deste artigo é apresentar a reflexão a respeito da abertura feita pelos analistas para a arte atuar na clínica com o sujeito neurótico. O método utilizado foi a revisão bibliográfica com descritores de "arte", "neurose" e "psicanálise". Artistas se comprazem da coisa-objeto para dar espaço ao real, de maneira que haja uma percepção sensível, e um compartilhamento daquilo que grita no sujeito, sendo na neurose, algo do perdido e indizível. A arte produz um espaço, ao que o sujeito se desprende da palavra circunscrita, e promove um alargamento desta para novas formas de palavras ou outras expressões do ser humano, que se traduzem em formas artísticas. A experiencia do real não se reduz ao simbólico, mas alarga as possibilidades de significação. ABSTRACT This article presents a reflection on the openness made by psychoanalysts to the art as act on neurotic clinic. The method used was a literature review with descriptors of "art", "neurosis" and "psychoanalysis". Artists serve themselfves of the object-thing to open space to the real, so that there is a sensitive perception, and a sharing of what screams in the neurotic subject as something lost and unspeakable. Art produce a space, to which the subject detaches itself from the circumscribed word, and promotes its extension to new forms of words or other expressions of the human being, which are translated into artistic forms. The experience of the real is not reduced to the symbolic, but expands the possibilities of significance. KEYWORDS: Art. Psychoanalysis. Neurosis. Handling. Object a

LITERATURA E QUADRINHOS COMO FERRAMENTAS CRIATIVAS NO ENSINO DA ARTE

LITERATURA E QUADRINHOS COMO FERRAMENTAS CRIATIVAS: RELATOS DE EXPERIÊNCIA NO ENSINO DA ARTE, 2022

A presente pesquisa tem como objetivo, analisar a contribuição da leitura, em especial, das histórias em quadrinhos, em práticas artísticas propostas para estudantes da educação básica, em turmas do 9° ano do fundamental, e 2° e 3° ano do ensino médio, mostrando a possibilidade do acréscimo que a leitura em práticas criativas podem causar no desenvolvimento cultural e artístico do aluno. Outro ponto a ser analisado, será o uso das histórias em quadrinhos como uma forma de estimular o aluno a ter o hábito da leitura, evoluindo para textos literários, com a finalidade de desenvolver seu lado criativo a partir dessa experiência de vivenciar novas realidades. As pesquisas envolvendo a produção prática dos estudantes, partem dos projetos de estágio aplicados em duas escolas públicas no município de Três Coroas/RS, as quais, trouxeram inúmeros resultados apresentando o que a falta de incentivo causa, na prática da leitura e nos processos criativos.