Un hoy que se narra a la sombra del ayer. El cine costarricense y la inquietud por el tiempo / A Today Narrated Through The Shadow of Yesterday Costa Rican Cinema and The Uneasiness of Time (original) (raw)
2018, Istmo. Revista virtual de estudios literarios y culturales centroamericanos
Una parte importante de los largometrajes costarricenses estrenados a partir del año 2000 propone una relación particular con el tiempo. En este período encontramos filmes que giran en torno a los ideales y las oportunidades que se perdieron (El último comandante) o en los que el duelo se prolonga y marca las subjetividades (Espejismo). También hay obras que presentan un pasado que siempre es mejor que el presente (A ojos cerrados), devuelven a un pretérito heroico (Italia 90: la película), o efectúan una crítica del presente a través de la evocación del pasado (El cielo rojo). Hay incluso películas que revisan la historia oficial (La región perdida). Estos abordajes y contenidos son los que presumiblemente prefieren los responsables de la enunciación y constituyen, por la relación dialéctica que establecen con el público que los recibe y consume, una huella de la memoria que atesoran los costarricenses, así como de los complejos vínculos que establecen con su pasado. Se examina un corpus de 17 filmes, con el acento puesto en los procedimientos narrativos empleados (la enunciación del tiempo) y en las referencias al pasado, sean estas directas o indirectas.
Sign up for access to the world's latest research.
checkGet notified about relevant papers
checkSave papers to use in your research
checkJoin the discussion with peers
checkTrack your impact
Related papers
Revista de Filología y Lingüística de la Universidad de Costa Rica
Desde hace más de dos siglos, las horas del día desplazan a las estaciones como tema de representación artística y literaria. Es un tema vigente en las escenas urbanas del costumbrismo internacional del siglo XIX, en algunas suites de la pintura impresionista y en las sinfonías urbanas, documentales vanguardistas de la segunda década del siglo XX. Mediante este tema se pretende destacar la fugacidad de la cotidiana temporalidad urbana. En la mayor parte de los casos se plantea que, en el espacio de la calle, cada hora cuenta con sus respectivas actividades y tipos sociales.
Reflexiones sobre el motivo del viaje en el cine costarricense
Escena Revista de las Artes, 2020
Este escrito corresponde a una serie de reflexiones sobre el motivo del viaje y las road movies en el cine costarricense, que nacieron de la investigación bibliográfica y fílmica previa a la realización de un mediometraje de ficción. Se caracterizan las road movies estadounidenses y latinoamericanas para, finalmente, esgrimir algunas razones que podrían explicar la continua utilización de este motivo en la cinematografía nacional.
Ponencia. Andrés Caicedo y el cine: un cronotopo atemporal
2015
La obra de Andrés Caicedo trasciende lo literario y lo vincula con diversas expresiones de lo cinematográfico. Pero, además, esa obra es cinematográfica en sí misma. En esta ponencia nos detendremos en el cine de Caicedo, cine de una repercusión mayor de lo que se suele creer, por su apuesta a un tipo de autoría transgresiva en lo formal como expresión más relevante que la mera confrontación política. El fragmentario, inacabado cine de Caicedo, configura una visión de lo humano que rompe con todo, sobre todo con nuestro caro tiempo histórico, como una suerte de “fundación de la nada”.
'Nostalgia de la luz' de Patricio Guzmán: el cine como máquina del tiempo. (Julieta Vitullo)
Kamchatka. Revista de análisis cultural 2 (2013): 179-192.
En su último documental, 'Nostalgia de la luz' (2010), el cineasta chileno Patricio Guzmán va más allá de la concepción de filmes anteriores en los que utilizaba la memoria como tema y motor de los relatos. Ya no se trata solamente de un uso de la memoria como mecanismo para revisitar el pasado, entender el presente y construir el futuro. Ahora el cine como artificio que posibilita metáforas y abre caminos para un viaje por el tiempo se presenta como una máquina de indagación y sondeo, capaz de intervenir sobre los anclajes materiales de la memoria. En este documental, Guzmán incorpora toda la trayectoria de sus filmes anteriores y redobla la apuesta: el cine permite transitar diferentes temporalidades, y en lugar de utilizar los objetos o el paisaje solamente como metáforas y disparadores de memoria, interviene sobre ellos y los pone en diálogo con esas temporalidades para darles un significado.
Loading Preview
Sorry, preview is currently unavailable. You can download the paper by clicking the button above.