Disenio y Laboratorios de innovación. Conversaciones desde adentro. (original) (raw)
2021, Disenio y Laboratorios de innovación. Conversaciones desde adentro.
Este libro es una selección y compilación de entrevistas del podcast Diseño y diáspora. Fueron realizadas y publicadas en audio entre noviembre del 2018 y noviembre de 2020. Estas conversaciones describen la labor en diseño de profesionales hispano y lusohablantes en laboratorios de innovación, mayormente de Latinoamérica. Se trata de profesionales que trabajan en gobiernos municipales, nacionales o regionales, en la universidad o en el tercer sector. A lo largo de estas páginas, la propuesta es indagar en el aporte del diseño a los laboratorios de innovación. A partir de ese objetivo, las entrevistas dan a conocer proyectos innovadores; cómo se insertan e interactúan en el contexto del laboratorio; la forma en que trabajan sus creadores; y cuáles son sus principales reflexiones sobre el campo laboral. En síntesis, cómo se teje la intersección entre dos ámbitos: el gobierno y el diseño. La visión de quince hacedores está plasmada en esta compilación. En cada entrevista hay, por lo menos, un diseñador de servicios, estratégico o de experiencia, arquitectos o investigadores en diseño abriendo espacios de participación a la ciudadanía y trayendo nuevas maneras de hacer o influenciar políticas públicas a través de sus proyectos. Para la mayoría de las y los entrevistados el sector público no fue su primer trabajo, sino que llegaron allí luego de trabajar en el privado. En ese ámbito el diseño demostró su contribución, incluso en la implementación de diseño como estrategia y para pensar el futuro de las organizaciones.
Sign up for access to the world's latest research
checkGet notified about relevant papers
checkSave papers to use in your research
checkJoin the discussion with peers
checkTrack your impact
Related papers
Prólogo. BioDiseño, Innovación y Transdisciplinariedad
Cuadernos del Centro de Estudios de Diseño y Comunicación
Este Cuaderno ofrece la oportunidad de revisar la evolución del proyecto bioinspirado a la luz del estado actual del arte, en el que se ubican las aportaciones propuestas, que constituyen los resultados de este camino evolutivo pero también una oportunidad para prefigurar los distintos caminos que conducen al futuro. En la historia de la cultura del diseño, la naturaleza siempre ha ofrecido inspiraciones preciosas, tanto formales como funcionales, capaces de generar nuevas soluciones técnicas y expresivas incluso a problemas de diseño muy complejos.
Lo que más me hubiera gustado ser… un buen bailarín o un buen deportista. Ambas cosas se truncaron porque me rompí la rodilla jugando futbol en los Pumas. Me gustaban las artes aplicadas y en ese momento, los años sesenta, la única carrera que me lo ofrecía era arquitectura. Al mismo tiempo ingresé a San Carlos a la escuela libre de pintura donde trabajé dos años. Terminé arquitectura y el taller libre, y me dirigí al CUEC a estudiar cine porque la imagen para mí ha sido fundamental; a los dos años conseguí una beca del gobierno italiano para estudiar un posgrado de diseño industrial en Florencia. Con esta oportunidad cursé también semiótica de la pintura en Paris 7 con Hubert Damisch, quien dominaba una corriente derivada de Roland Barthes.
Instituto de Diseño Industrial IDI. Innovación y tecnología. Conversaciones
A&P Continuidad
Al mirar retrospectivamente, la creación del Instituto de Diseño Industrial en Rosario fue un hecho que contribuyó significativamente al desarrollo del diseño industrial argentino ya que permitió conocer la importancia y el valor que el diseño aporta a la calidad integral del producto. Su impacto trascendió la esfera local debido a una inédita propuesta de trabajar en estrecha relación con la industria. No menos importante fue la constitución del equipo de trabajo que, ya en 1962, se sustentaba en la multidisciplinariedad y el diseño colaborativo. Esta narración propone una descripción respecto a su historia y sus características, así como de las investigaciones desarrolladas desde el Laboratorio de Ergonomía Aplicada y el Laboratorio de Estética del Diseño. Mediante algunas conversaciones y otros textos que se van articulando, se reflexiona acerca de la innovadora manera de trabajar. Es significativo destacar que, más allá del cierre definitivo del Instituto, los estudiantes, profe...
DISENO e INNOVACION SU PERTINENCIA ACORDE con el CONTEXTO ACTUAL
Bloque 1. Modos de ver el diseño El diseño tiene una manera distintiva de ver el mundo. Entre el arte y la ciencia, el diseño se identifica como la disciplina creativa e innovadora por excelencia. Este bloque propone considerar críticamente, a través de la revisión histórica, las metodologías creativas del diseño que hoy en día están tan en boga, así como los marcos teóricos que explican la acción creadora, y reflexionar críticamente el concepto de innovación. Los ejes temáticos propuestos son: Una mirada crítica a la innovación DISEÑO e INNOVACIÓN: SU PERTINENCIA ACORDE con el CONTEXTO ACTUAL RESUMEN Este trabajo se inserta en la temática Modos de ver el diseño desde una mirada crítica de la innovación. En él se repasan definiciones sobre la innovación desde la perspectiva de algunos autores, así como la relación que tiene este concepto con el diseño y con el cambio de enfoque que esta disciplina ha estado experimentando desde el siglo pasado. Dicho cambio ha sido causado por fenómenos como el de la globalización, gestada según Castells (2010) en lo que él llamó la Revolución Tecnológica del siglo XX, misma que fue producto de factores económicos, políticos, tecnológicos y sociales entre otros. Se argumenta cómo este fenómeno –la globalización–, en conjunto con la proliferación tecnológica, han impactado negativamente a algunas profesiones, una de ellas, el diseño. Esta evidencia, se ha ido acentuando paulatinamente, por la emergencia de factores considerados por Rifkin (2015) dentro de una tercera revolución tecnológica (considerando a la revolución industrial de 1750 como la primera y la que argumenta Castells como la segunda), tales como el nuevo sistema económico, bautizado como el procomún colaborativo gestor de los prosumidores. También por el movimiento maker que impulsa dicha figura –los prosumidores–, y provoca la caída de los costos marginales de los productos (objetos) a casi cero, según el mismo autor. Por esa razón se revisan someramente conceptos como el del desempleo tecnológico, el Internet de las Cosas y las organizaciones exponenciales, producto estas últimas de la Cuarta Revolución Tecnológica de acuerdo con Ismail, Malone y Van Geest (2016). A partir de eso resulta pertinente repasar algunas de las características del contexto social actual en México, así como algunos de los rasgos del perfil profesional de los diseñadores detectados como pertinentes para la época, en una investigación que dio seguimiento a egresados de diseño gráfico de una universidad privada de provincia en este país, la cual reveló la necesidad de modificar el enfoque del diseño tradicional, y girar la mirada hacia otro lado, uno que permita generar soluciones adecuadas para el entorno y sobre todo para las personas. Finalmente, se repasan algunos procesos creativos propios del diseño estratégico para generar innovación, entre otros el del Design Thinking porque parece haber cobrado gran importancia en los últimos años, y se exponen algunas interrogantes en torno a este método o proceso ya que a pesar de que está en boga y para muchos representa una especie de panacea, no está exento de detractores que lo cuestionan y ponen en tela de juicio su efectividad, es decir, hay autores que argumentan que el Design Thinking llega a caer en la superficialidad por su
Loading Preview
Sorry, preview is currently unavailable. You can download the paper by clicking the button above.