De la iconografía precolombina al diseño moderno: el Silabario de la Decoración Americana de Ricardo Rojas (original) (raw)

La tradición prehispánica en la propuesta americanista de Ricardo Rojas: un análisis de El Silabario de la decoración americana

tradición prehispánica en la propuesta americanista de Ricardo Rojas: un análisis de El Silabario de la decoración americana. 19&20, Rio de Janeiro, v. X, n. 1, jan./jun. 2015. Disponível em: http://www.dezenovevinte.net/uah1/mab.htm. [English] * * * 1. En el presente trabajo planteamos algunos aspectos de la discusión desarrollada durante el seminario Unfolding Art History in Latin America, en el bloque dedicado a las "tradiciones no-occidentales", acerca del lugar que le cupo a las tradiciones amerindias prehispánicas en la propuesta americanista del escritor y teórico Ricardo Rojas. Centramos nuestro análisis en la obra dedicada específicamente al arte amerindio: El Silabario de la decoración americana. 2. ¿Cuándo se inicia la historia de la nación argentina? ¿Quienes fueron sus "fundadores"? ¿Cuál es la identidad cultural que la define? Rojas ocupa un lugar clave en el ámbito de los intelectuales nacionalistas que dieron respuesta a estas preguntas asignando el rol de artífices de nuestra patria a indígenas y españoles. Posición que responde a una tendencia dominante en la redefinición del mapa político latinoamericano a principios de siglo XX, generada por la pérdida, por parte de España, de sus últimas colonias. La "Madre Patria" aparece como posible aliada frente a quien, de ahora en más, es visto como el enemigo potencial realmente poderoso: los E.E.U.U. En este contexto la idea de nación se funda no sólo en la aceptación sino en la exaltación de las bondades del mestizaje hispano-indígena. Al respecto, en Eurindia, publicada en 1924, Rojas proclama:

Panorama sobre la historia de las Artes Decorativas y el Design

2015

Objetos que poseen al mismo tiempo cualidades utilitarias y cualidades estéticas. El artefacto de carácter solamente estético sería considerado arte, mientras que el objeto solamente utilitario resultaría solamente un objeto técnico. Una vez clara la distinción entre los objetos que provienen de las artes decorativas y aquellos provenientes sólo de las artes o sólo de la tecnología, hace falta distinguir los dos términos siguientes: Artes Decorativas y Design.

Las huellas discursivas en el Silabario, de Ricardo Rojas

Armiliar

Frente a los importantes cambios que se producen en la Argentina a principiosdel siglo XX se originan debates en torno a lo nacional y se proponen ideaspara generar una conciencia histórica capaz de lograr la integración nacional.Ricardo Rojas postula una doctrina de la argentinidad sustentada en la enseñanzade la historia y en un desarrollo estético propio, otorgando así un lugarde primacía al arte. En este trabajo indagamos sobre las relaciones de transtextualidadpresentes en el Silabario de la decoración americana (1930) dondeel autor fundamenta el renacimiento del alma nacional en la creación artística,fruto de la fusión entre motivos decorativos indígenas y técnicas y herramientaseuropeas en suelo americano, lo que da origen a un arte euríndico.

Mensaje y presentación del patrimonio : Estudio de los diseños ornamentales americanistas del MLP

2014

Este trabajo presenta una experiencia de investigación de tipo exploratoria sobre la ornamentación del Museo de Ciencias Naturales de La Plata (MLP) para la revalorización del mensaje contenido en su arquitectura y su difusión al público. Constituye el primer estudio sistemático integral de los motivos americanistas que ornamentan el edificio. Comprende algunos aspectos de la investigación realizada sobre la decoración del Hall de acceso al MLP: estudio de casos (diseños de guardas, frisos, paños, discos), identificación e interpretación de los motivos americanistas y algunas conclusiones. Las cuestiones metodológicas, de relevamiento y registro no fueron incluidas en el presente trabajo para evitar su extensión.Eje 3: Exhibición y ConservaciónRed de Museos de la Universidad Nacional de La Plat

UNA TRAZA ORIGINAL DE SIMÓN DE COLONIA (ca. 1483) PROCEDENTE DE LA CARTUJA DE MIRAFLORES (Observaciones sobre las estrategias del diseño arquitectónico en el Cuatrocientos hispano)

Medievalia , 2019

This paper analyses an original architectural drawing by Simon de Colonia from the old archive of Miraflores Charterhouse (Burgos). The piece is the only remain of a preliminary project in which the architect developed several proposals for the design of the clerestory and vaults of Miraflores church. This redesign of the plans of the burial church of John II of Castile was part of the series of works promoted by his daughter, Queen Isabel I of Castile, during the eighties of the 15th century. This architectural drawing gives us a privileged view on a particular moment, the conceptual stage in which Simón de Colonia was still developing and exploring his ideas. It provides us a substantiated information on Simón’s geometrical proportioning procedures and creative strategies at a key point in his brilliant career.

Arqueología, archivo e inmunidad: imaginarios de lenguas en el Silabario de la decoración americana de Ricardo Rojas y en el Diccionario etimológico de Leopoldo Lugones

Cuadernos Lírico, 2020

La glotopolítica, tal como ha venido desarrollándose en las últimas décadas en el ámbito latinoamericano a través sobre todo de los trabajos de Elvira Arnoux (ver, entre otros, 2008), se propone interrogar las zonas en que las reflexiones y los posicionamientos sobre la lengua asumen, de manera explícita o implícita, una dimensión política. Entendemos que esas posiciones se articulan entre sí, en diferentes coyunturas históricas, de manera conflictiva y polémica. Participan así en disputas por la definición del sentido de aquello que se considera una lengua legítima, en el marco más amplio de la configuración de hegemonías que son, también, hegemonías lingüísticas (Gramsci 2013). En esa construcción, los posicionamientos sobre las lenguas de los intelectuales (escritores, críticos, pedagogos y, por supuesto, gramáticos, filólogos y lingüistas) juegan un rol primordial.

El origen lignario en la decoracion pictorica

Este trabajo busca indagar la posibilidad de una hipótesis lignaria como uno de los orígenes de los motivos ornamentales pictóricos en los muros de las iglesias de Chiquitos en las tierras bajas de Bolivia. Las iglesias -San Ignacio de Velasco, Santa Ana de Chiquitos, Concepción de Chiquitos, San Rafael de Velasco, San Miguel de Velasco, San Javier de Chiquitos-, pertenecientes a las misiones jesuíticas que se establecieron en dicha región entre 1691 1 y la segunda mitad del siglo XVIII, ostentan pintura mural en los exteriores e interiores, que se caracteriza por una tendencia de los motivos ornamentales al horror vacui los cuales están enmarcados por la decoración arquitectónica. La misma presenta motivos vegetales (excepcionalmente se encuentran grutescos), composiciones geométricas y elementos decorativos clásicos. La hipótesis lignaria la desarrollaremos desde dos puntos de vista haciendo foco en los motivos de carácter fitomorfos: por una parte, abordaremos la ornamentación mestiza andina como parte de una estética dominante, con la cual la Chiquitania dialogaría y haciendo sus trasposiciones pertinentes; y, por la otra, consideraremos los bienes muebles en madera que se hallaron in situ.

La historia de la imagen americana: confluencias y heterocronías en el proyecto estético y cultural de José Lezama Lima

2016

In this paper we analyze the concept of image as a condenser of multiple, heterogeneous temporalities exposed on the notion of “eras imaginarias” forged by the Cuban writer Jose Lezama Lima. Lezama sees that category within a conceptual device that involves an epistemological break with the fundamentals of Hegelian historicism: application to organize serial and progressively all the historical events. The linchpin of Lezama proposal from which it becomes possible to establish a new causality will be the counterpoint technique.

La plástica del espacio religioso. El uso de pintura mural como articulador del aparato ornamental de los templos americanos, siglos XVI-XVIII

Bibliographica Americana , 2021

La construcción de templos católicos durante los siglos XVI al XVIII fue una de las principales acciones del dominio europeo en América. Esto se debe a que los procesos de evangelización de naturales respondían al ejercicio del imperium en territorio americano y para tal fin era necesario aderezar los templos con el decoro necesario para el culto católico. Por ello se echó mano de la pintura mural para dotar a los templos con pinturas, ornamentos e incluso mobiliario. De esta manera, la pintura mural cumplió la función de un articulador del espacio que podría designar funciones de culto –como el lugar del baptisterio o el altar–, representar discursos morales o asuntos de historia sagrada, o transformarse en materiales diversos a la manera de un trampantojo, para dotar a las techumbres de coloridos motivos e incluso a los muros de ricas colgaduras textiles y baldaquinos. Este último caso de transformación plástica, en el caso de las pinturas religiosas, llega incluso a la imitación de marcos y molduras basados en modelos de carpintería.