Presencias e imágenes femeninas en Gaceta de Arte (Santa Cruz de Tenerife, 1932-1936) / Female presence and images in Gaceta de Arte (Santa Cruz de Tenerife, 1932-1936) (original) (raw)

PRESENCIAS E IMÁGENES FEMENINAS EN GACETA DE ARTE (SANTA CRUZ DE TENERIFE, 1932-1936)

Actas del XX Coloquio de Historia-Canario Americana, 2012

RESUMEN Esta comunicación aborda la presencia de mujeres en Gaceta de Arte (Santa Cruz de Tenerife, 1932-1936) desde varias vertientes. Se analizan las colaboraciones femeninas en la revista en el campo de la crítica artística-tradicionalmente vetado a las mujeres-y los contenidos temáticos dedicados a creadoras de la época, a sus obras literarias y artísticas o su actuación profesional en el cine, la música, la literatura, la poesía o el arte. Asimismo, se estudian los estereotipos femeninos que la revista refleja a través de imágenes y textos, iconografías y arquetipos que responden a los cambios sociales que se estaban produciendo en las actitudes y en la mentalidad de la época, en relación a la cuestión de los géneros. PALABRAS CLAVE: Gaceta de arte, feminismo, género, mujeres artistas. ABSTRACT The aim of this presentation study is to examine the presence of women in the Gaceta de arte magazine (Santa Cruz de Tenerife, 1932-1936) from several points of view. We have analysed women´s collaborations with the magazine in the field of art criticism-from which women were traditionally excluded-as well as articles focussing on women's creations, including subjects relating to their works of literature, music, cinema, poetry and art. This research also studies female stereotypes reflected in images and texts, archetypes that respond to the social changes that were taking place, relating to gender issues, in the attitudes and mentality of people at that time.

(2022) Las Cuevecicas del Estiércol (Quesa, Valencia) y su aportación al debate en torno a la figura femenina en el Arte Rupestre Levantino del macizo del Caroig.

Zephyrus. Revista de Prehistoria y Arqueología, 2022

El estudio integral de las Cuevecicas del Estiércol ha sacado a la luz una docena de pinturasrupestres neolíticas, distribuidas en dos paneles. Entre ellas cabe destacar un serpentiforme de un solo trazo,una escena formada por una pareja de figuras femeninas asociadas a una barra zigzagueante, un arquero y una escena de recolección protagonizada por otra figura femenina. A pesar de que el número de representaciones es reducido, las Cuevecicas del Estiércol presentan un alto interés por la combinación de esos motivos y por las implicaciones que, a nivel territorial, muestran algunas temáticas. Se ha tratado de realizar una lectura diacrónica y territorialmente acotada a la comarca artística del macizo del Caroig, en la cuenca media del río Júcar, de las figuras femeninas, de su representación e importancia a lo largo de la secuencia artística y las implicaciones que, a nivel arqueológico e histórico, ha tenido el sesgo androcéntrico en las lecturas de los paneles clásicos. Una de las conclusiones a las que llega este trabajo es que la invisibilización de las figuras femeninas en el Arte Rupestre Postpaleolítico peninsular ha ido en detrimento de la investigación y el avance de la disciplina arqueológica. De igual modo, y desde el punto de vista de la investigación, se reivindica la necesidad de continuar con proyectos de prospección y documentación de los conjuntos para aumentar el corpus conocido.

Representaciones femeninas en la pintura vascular de La Serreta (Alcoi, Alicante)

Dentro del marco teórico de la Arqueología de género, se analizan las figuras femeninas del poblado ibérico de La Serreta (Alcoi, Alacant) representadas en soporte vascular. Para ello se realizan comparaciones con las figuraciones del Estilo II de Tossal de Sant Miquel (Llíria, Valencia), de similar cronología, con el fin de determinar si existe una unidad estilística, temática y formal en lo que a imagen femenina se refiere.

Imágenes de la mujer en el arte moderno valenciano 1880-1936

Imágenes de la mujer en el arte moderno valenciano 1880-1936, 2016

Catálogo crítico que aborda el estudio de la representación de la mujer en el arte valenciano moderno de finales de siglo XIX hasta la Guerra Civil Española. Un período en el que se erigen los modelos culturales de la modernidad y se reafirma la codificación de género hombre–mujer. La misoginia construida en el siglo XIX desde el pensamiento científico y político, tiene su corolario en el arte de la época. Un arte que afianza los pilares de la sociedad patriarcal, en un momento en el que las reivindicaciones políticas, como el sufragismo, y la proyección de la Nueva Mujer, amenazan con derribarlo. Frente a ese peligro latente se construye el discurso de género de la modernidad que justifica las asimetrías hombre-mujer, todavía vigentes en la actualidad. La muestra se divide en cuatro grandes modelos representacionales: Mujer enfermedad y muerte, la femme fatale, el ángel del hogar y la New Woman.

La moderna Galatea. Evolución de la imagen femenina en la pintura española finisecular

IX Congreso Virtual sobre Historia de las Mujeres (15 al 31 de octubre de 2017), 2017

Patricia Mayayo advierte que «el final de la inocencia» 1 , supone dinamitar la neutralidad con la que consabidamente se procede al análisis de las imágenes artísticas. Se trata de aceptar la procedencia de un discurso artístico que se asume como genérico e imparcial. ¿Y cómo de imparcial es un discurso que parte de la dominación del sexo opuesto? ¿Un discurso que construye para sí un universo utópico