Aproximaciones a una metamorfosis del sujeto estético contemporáneo (original) (raw)
Related papers
La metamorfsis como principio estético
La definición del arte desde el punto de vista occidental con su dogma del arte desinteresado (el arte por el arte), impide en realidad una comprension profunda de la creación artística de los indigenas de las Tierras Bajas de América del Sur. El princípio de la metamorfosis – como sostiene la tesis del presente trabajo – no solamente explica la forma típica con que éstas culturas se relacionan con el mundo, sino también abre un nuevo camino para el entendimiento de lo que puede ser el arte amerindio. La transformación como motivo juega un papel importante en los cuentos indígenas, así como en sus escenificaciones rituales. Igualmente en la pintura corporal y en los diseños de los objetos de uso cotidiano se refleja la metamorfosis.
Perspectiva oblicua de la experiencia estética contemporánea
Reflexiones y debates en torno al cine expandido". ISBN papel, 978-84-15965-34-3 / ISBN epub, 978-84-15965-35-0. Visión Libros. Madrid. Pags. 47-59. Texto publicado online en: http://www.gerardorobles.com (25-09-2013) Perspectiva oblicua de la experiencia estética contemporánea por Gerardo Robles-Reinaldos se distribuye bajo una Licencia Creative Commons Atribución-CompartirIgual 4.0 Internacional. Basada en una obra en http://www.gerardorobles.com/pdfs/Robles-Reinaldos\_perspectiva\_oblicua\_experiencia\_estética.pdf.
Aproximaciones filosóficas al estudio de la eduación, 2019
El presente texto es una introducción mínima y general que permite acercarse al estudio de la estética como un ámbito del quehacer filosófico. Se plantea una breve exposición de los orígenes de esta área de la filosofía y se plantean algunos de los problemas en torno a los cuales se ha reflexionado en dicho campo. El objetivo central de este trabajo es brindar una breve orientación sobre el quehacer de la estética, a los jóvenes que se forman profesionalmente en alguna rama de las Humanidades.
This thesis is the product of an investigative work centered on the aesthetic reception of the exhibition Metamorphoses: see in time, presented in Valencia-Spain. The research seeks to appropriate the art itself to examine, reflect and question contemporary art regarding the viewer-their choices, tastes, perceptions, behaviors and interpretations.The 28 hybrid and performant plastic artworks were created under the idea that, today, there was a rupture of interests and, consequently, an inevitable distance between the viewer and contemporary art. This research seeks to know the views and affections of the public not specialized in art and aims to reflect on the main aspects and connections existing between an anonymous artist, his performant works and his viewer. Can current art be attractive and fun for the general public? Can the artist create more democratic and less exclusive contemporary works? From a survey with the visitors to the exhibition and a questionnaire carried out with 56 people, we sought to verify whether the artist managed to affect the viewer and induce him to question and reflect on the themes: contemporary art, transformations and time. The collected and categorized data were commented on in the light of the thinking and the theory of affects of the Dutch philosopher Baruch Spinoza (2016). Through a quantitative and, above all, qualitative methodology, it was possible to verify and work on the concept of works-parable, that is, works that can be perceived according to the sensitivity and potential of each individual, while showing, at the same time, their tastes, affections and fondness. Finally, the thesis presents itself as a singular way of reflecting and thinking about contemporary art, through works that metamorphosed during the show, and its aesthetic experience by the viewer in a punctual moment, without the intention of creating any analysis, theory or methodology related to the artist-work-viewer triad.
Pretextos estéticos para reflexionar sobre el compromiso estéticopolítico del artista contemporáneo
En este trabajo se ofrece una reflexión sobre el papel del artista en el devenir político de su tiempo, a través del análisis de la obra del artista plástico cubano José Vincench. La obra de este creador está inscrita en la abstracción como expresión artística no figurativa, y a partir del juego velado que la abstracción como soporte le permite, este artista establece vínculos con lo colectivo a partir de la exploración de elementos conectores con la memoria cultural, la historia del arte y la estética cubana. Sus obras sugieren un matiz político, a veces sarcástico, a veces de denuncia, que posibilita pensar el papel del arte y del artista cubano contemporáneo en la realidad histórica y cultural de la Cuba de hoy y con ello apuntar ciertas relaciones en el compromiso político que se cree entrever en el hacer estético de este creador y sugerir a partir de ellas articulaciones de sentido acerca de lo que esto comporta para el ejercicio creativo y la producción artística en las condiciones actuales de la isla.
Temas y claves de la estética actual
In this paper I present the most important French aesthetics of the last thirty years. The content is grouped by four questions: what questions must we articulate? What must we understand? What aesthetics? Finally, do we live in an artistic capitalism? There is a depletion of the theoretical discourse. We need an affirmative aesthetics.
Orígenes de la estética moderna
Las críticas q ue aparecen en periódicos y revistas, los tr atados de estét i-. ca, los ensayos, las historias del arre a las que tenemos acceso nos resultan tan fam iliares como los museos. las salas de exposiciones. las bienales, erc., pero no siem pre fue así. Este~~o~..~. fiIa en un momento..conc rerode n uestra historia, eL~iglo XVIiI, y configura la ép~que, se co l1.oce con el --nom bre de modernidad. lampaco, en"señrídocontrario, es adecuado afirma r q üe ofrece en (000 un nacer o rigina l y defi nitivo.
Estética como critica de la modernidad
Critica de la modernidad y modernidad de la critica, ed. F. Oncina-Coves, Valencia, Pre-Textos, 2020
Giovanna Pinna (Università del Molise) Estética como critica de la modernidad Abstract The discussion of modernity as a philosophical issue developed in parallel with the emergence of aesthetics as a philosophy of art at the end of the 17th century. Starting from a speculative elaboration of the Querelle des anciens et des modernes, post-Kantian philosophers integrate a critical (Schiller), utopian (romantics) or dialectical (Hegel) philosophy of history into the analysis of the aesthetic phenomenon. My contribution focuses on Hegel's aesthetics, investigating the historical and conceptual premises of a conception that links both sides of the question, the critique of modernity and modernity as a critique. The theoretical pivot of Hegel's discourse, in which art is defined as one of the modes of self-knowledge of the absolute spirit, is the concept of action, from which the periodization of the Lectures on Aesthetics is structured. Modernity is identified with the last phase of romantic art, defined by the formula "formalism of subjectivity", in which artistic representation is the result of the interaction between the autonomy of the subject and the so-called "prose of the world". The object of the investigation is the contribution of this concept, which includes the thesis of the past character of art, to the definition of the concept of modernity. Die Diskussion über die Moderne als philosophisches Thema entwickelte sich parallel zur Entstehung der Ästhetik als Kunstphilosophie am Ende des 17. Jahrhunderts. Ausgehend von einer spekulativen Ausarbeitung der Querelle des anciens et des modernes integrieren die nachkantischen Philosophen in die Analyse des ästhetischen Phänomens eine kritisch (Schiller), utopisch (die Romantiker) oder dialektisch orientierten (Hegel) Geschichtsphilosophie. Mein Beitrag fokussiert auf Hegels Ästhetik und untersucht die historischen und begrifflichen Prämissen einer Konzeption, die beide Seiten der Frage verbindet, die Kritik der Moderne und der Moderne als Kritik. Theoretischer Dreh- und Angelpunkt der hegelschen Gehaltsästhetik, die sich als Modus des Selbsterkenntnis des absoluten Geistes versteht, ist der Handlungsbegriff, auf dem die Periodisierung der Vorlesungen über die Ästhetik basiert. Die durch die Formel "Formalismus der Subjektivität" definierte Moderne entspricht der letzten Phase der romantischen Kunst, in der die künstlerische Darstellung aus dem dialektischen Verhältnis des Autonomen Subjekts zur sogenannten „Prosa der Welt“ hervorgeht. Untersucht wird der Beitrag solcher Auffassung, die die These des Vergangenheitscharakters der Kunst umfasst, zur allgemeinen Begriffsbestimmung der Moderne.