Calco de Richard Hamilton: estrategias de reelaboración de obras de arte internacionales en contextos locales (original) (raw)
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El proceso de restauración y la problemática de reinterpretar el arte ajeno
Artilugio
El paso del tiempo y la obsolescencia de los soportes son hoy en día los dos factores elementales que invitan a someter a una pieza artística, en cualquiera de sus formas, a un proceso de restauración. Con esto presente, no quedan dudas de la importancia de la salvaguarda y posterior restauración de todo patrimonio: material, las obras de arte tangibles; e inmaterial, las obras sonoras y audiovisuales que viven dentro de diversos soportes de almacenamiento.En este artículo, vamos a analizar esta situación y proponer algunas soluciones que provienen principalmente del pensamiento filosófico acerca del contexto actual de las artes electrónicas.
Arte contemporáneo chileno: Un espacio para repensarse
Arlette Cifuentes, 2020
A partir de la segunda mitad del siglo XX irrumpe una nueva forma de hacer arte, que más allá de lo novedoso que pudiera ser para los tecnicismos, contiene dentro de sí un discurso social que le hace frente a lo hegemónico. En Latinoamérica, principalmente, toma relevancia, dado el contexto sociopolítico que se da desde la inserción de las dictaduras en la región. El arte entonces se convierte queriéndolo o no, en un medio de denuncia frente a la violencia, tortura y desaparición, al mismo tiempo se utiliza como medio de resignificación de los signos que habían sido invisibilizados hasta el momento, develando la forma de operar del establishment sobre los cuerpos que componen la sociedad. Lo anterior provoca que el arte ya no se entienda como el discurso del hombre heterosexual, blanco y europeo, sino que también les pertenecía a mujeres, maricas, indígenas, etc. Todo aquello que era catalogado como lo otro y que, si había estado presente en los museos, era siempre siendo objeto de dominación. Dado el contexto represivo, surgen nuevas propuestas artísticas a través de trabajos interdisciplinarios que van utilizando las nuevas tecnologías. Para construir este análisis se analizarán algunas obras chilenas de artistas mujeres como Gloria Camiruaga, Luz Donoso y de otras identidades, como del colectivo "Las Yeguas del Apocalipsis", para llegar a un análisis más actual a partir de la obra de Sebastián Calfuqueo, con la finalidad de indagar no sólo en las denuncias que hay o puede haber en sus trabajos, sino también como una manera de esbozar un mecanismo de producción artística que es utilizada hasta la actualidad por medio de una articulación visual y conceptual. Es por esto, que la elección de les artistas no es azarosa, dado que interesa comprender o indagar en
El arte local en el contexto global
Cuadernos del Centro de Estudios de Diseño y Comunicación
En los últimos tiempos el interés de los grandes centros sobre las periferias deviene de los procesos de descolonización, globalización y demográficos. En el nuevo orden mundial, el circuito artístico ha sufrido modificaciones, que conducen a repensarlo como un campo de intereses y negociaciones. La perspectiva pluralista del mundo posmoderno ha impulsado la inclusión de las periferias dentro de las exhibiciones internacionales de arte. Al considerar a los curadores de las exposiciones de arte internacional como agentes sociales de control del sentido del arte, es posible repensar su rol como un aspecto esencial en la inclusión de las periferias dentro de aquel campo artístico. Desde esta perspectiva, se reflexionará sobre, hasta qué punto las prácticas curatoriales, no son también estrategias políticas y sociales; construcciones discursivas que modelan no solo una concepción del espacio artístico sino que, a través de la misma, impulsan una lectura del mundo.
Posicionarnos dentro de este paisaje turbulento requiere una problematización, de nuevo, de cuestiones epistemológicas": Fabien Giraud & Ida Soulard 1 Los que participamos en esta publicación intervenimos en el mundo desde prácticas diversas, en un magma heterogéneo, multifacético y pluriforme al que se reconoce con el nombre de "arte". Investigamos en arte, decimos. O sea, dentro de ese territorio que se acoge en el uso de la palabra "arte", las prácticas sociales en las que se inscriben, los aberturas de sentido que procuran, las conectividades que agencian, las condiciones de posibilidad que abren y las relaciones de poder en las que se dan; en las tareas, actuaciones y experiencias que generan, en los saberes que promueven aquellas propuestas y actividades que se reclaman como "arte". Lo hacemos en un entorno sobre-acelerado en el que a diario emergen enormes alteraciones que, comprobamos en nuestra vida cotidiana, están afectando a las condiciones del pensar, a los efectos del percibir, a las vibraciones del sentir... a todos los aspectos de la experiencia. Un tiempo de grandes contradicciones-que producen enormes disonancias entre aquél entorno para el que fuimos formados y esta experiencia que lo excede de forma radical-y de profundas transformaciones en todos los sentidos, que se muestra caracterizado por una inmensa complejidad. Lo que tratamos en este libro es, precisamente, este enorme trastorno de la realidad. Y, en este sentido, nos parece que el término tecnosfera, al señalar el conjunto de medios, órganos y estructuras en el que nos constituimos, se muestra como un agente clave en la comprensión del mundo en este siglo y, en consecuencia, puede ser útil para ubicarnos en la experiencia sensible e intelectiva actual. Cuando en 2014 el geólogo especialista en ingeniería civil ambiental de la Universidad de Duke (EE.UU.) Peter Haff propuso el término tecnosfera, no solo indicaba el enorme conglomerado tecnobiológico que constituye el medio en el que habitamos, sino que trataba de caracterizar el nuevo sistema integrado en el que nos conformamos como seres humanos. Este nuevo sistema se conforma como una composición de partes, entornos,
Arte contemporáneo argentino y la revalorización de la comunidad
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En la actualidad se observa dentro del campo del arte diversos movimientos y fenomenos que desplazan y cuestionan las logicas modernistas dominantes. Uno de ellos es el fenomeno de lo hoy se suele hablar bajo la denominacion de arte relacional. Este refiere a cambios que se observan en las practicas entre los artistas, los cuales tienden, en muchos casos, a una mayor interrelacion y socializacion; que muchas veces, incluso, devienen en la conformacion de autenticas comunidades. Sucede, entonces, que hay una inquietud creciente por la produccion colaborativa y se inventan nuevas formas de cooperacion en los diversos niveles del campo artistico: produccion, visibilidad, circulacion, legitimacion. De esta manera, se observa el surgimiento de nuevos espacios en comun, mayores contribuciones entre artistas y claro, tambien la creacion de grupos de artistas que les permite trabajar colectivamente. Muchas veces los colectivos se crean a partir de fines politicos concretos, tornando difuso ...
El libro de artista como proyecto artístico global
Arte E Cultura Populares 2012 Isbn 978 989 8486 09 7, 2012
Our experience in the field of education has shown us the importance of developing creativity, both as an attitude towards life as well as an educational method. The world, in which we live, saturated by repetitive images and noise in all areas, makes us express the need to overcome stereotypes. Thus, we have launched this project, which aims to develop a process of artistic creation in the fields of music and the plastic arts together, since it is understood that the relationship between these two artistic facets give rise to more comprehensive creative work. This projects aims to empower students so that they develop the entire creative process just as artists do, from the conception of an idea until the materialisation of the result. Music students in the teacher training school created musical and literary compositions inspired by artist's books created by preschool students, each of which is based on a concrete theme. Subsequently, they recorded a video of the creative process as a whole. A presentation of the accomplished work in public completed the project, which closed the process and ended in a personal evaluation.