Una tendencia narrativa en el cine contemporáneo: el modo “indie” (original) (raw)
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Dramaturgia y narratividad en el cine. Tassara acerca del “cine moderno”
Nuevo Itinerario, 2011
Recientemente se publicó el texto Figuras del desplazamiento en el cine, 2 de Mabel Tassara, de la Universidad de Buenos Aires, texto que celebramos porque nos dio la oportunidad de reconsiderar de manera circunstanciada problemas centrales de la teoría de la narratividad cinematográfica. De hecho, en el centro de nuestra consideración crítica del trabajo de Tassara está el concepto mismo de narratividad cinematográfica en relación con el cual y motivados por Tassara, llegamos a la contraposición de dos figuras tutelares de la teoría cinematográfica, a saber, el fundador de la narratología cinematográfica, Christian Metz, por un lado y, por otro, al gran teórico del realismo cinematográfico André Bazin. Y es en el marco de tal contraposición que para la discusión del concepto de narrativa resultará central el concepto de drama. Es en relación con este que quedan definidas posibilidades fundamentales de la forma narrativa en el medio cinematográfico. En el recorrido se evalúa crítica...
Escapar de los géneros entrando en ellos. Una tendencia del cine latinoamericano actual
Comunicacion Y Medios, 2012
El artículo aborda una tendencia en el cine latinoamericano actual, que ha puesto en el centro del debate la discusión acerca de la representación de la realidad latinoamericana y un supuesto regreso a los modos de representación realistas. Uno de los componentes más destacados, y que es el núcleo del debate, es la relación entre registro documental y puesta en escena. Proponemos que esta oposición se articula en un buen número de estos filmes como situación fronteriza que permite un juego de rupturas y diálogos que construye un nuevo contacto con lo real, posible de leer como otra forma de relación con lo social. Ello, mediante una serie de estrategias que privilegian una ubicación en las fronteras de los géneros, rompiendo con convenciones naturalizadas.
Mímesis en el paradigma del llamado “cine contemporáneo” y la narración hipermedia
El llamado “cine independiente” y la narrativa hipermedia comparten un espacio común desde el origen de su nacimiento, basado fundamentalmente en un paradigma propio de carácter vital. Se produce una admiración por valores contemporáneos, que desde un punto de vista social, son venerados como ídolos por los sujetos de forma individual y colectiva.
Distopía y Sociedad: Revista de estudios culturales ISSN 2792-2901 , 2021
Antz (Hormigaz), de Eric Darnell y Tim Johnson, es una película que contiene un imaginario temático y estilístico muy rico en cuanto a su relación con otros géneros de la historia del cine. Se trata de un documento complejo, al estar a caballo entre una divertida comedia de animación y una distopía de manual. En este artículo se analizan sus características visuales y narrativas con el fin de establecer un diálogo comparativo con el género distópico y subrayar las características que comparte con él. Estableciendo una analogía con La semilla inmortal, de Jordi Balló y Xavier Pérez, se enumeran algunos argumentos universales propios de la narrativa distópica, presentes en la literatura y en el cine, y que sirven para establecer conexiones entre Antz y el resto de las películas del género, como Metrópolis o Matrix, entre otras. Asimismo, se hace un análisis visual del filme, en relación con las ya clásicas Sinfonías urbanas y con el cine de propaganda de Leni Riefenstahl, para dar cuenta de que, además de argumentos universales, existen imágenes de la misma índole, que influyen en la película y amplían su abanico estilístico, enriqueciendo el imaginario. Antz, by Eric Darnell and Tim Johnson, contains a very rich thematic and stylistic imagination in terms of its relationship with other genres in cinema history. It is a complex film, saddled between a funny animated comedy and a standard dystopia. In this article, its visual and narrative characteristics are analyzed in order to establish a comparative dialogue with the dystopian genre and underline the characteristics that the film shares with it. Establishing an analogy with La semilla inmortal, by Jordi Balló and Xavier Pérez, some universal arguments of the dystopian narrative are listed, present in literature and in the cinema, which serve to establish connections between Antz and the rest of the films of the genre, such as Metropolis or Matrix, among others. Likewise, a visual analysis of the film is made in relation to the now classic Urban Symphonies and to Leni Riefenstahl's propaganda cinema, to account for how, apart from universal arguments, there are images of the same nature, which influence on the film by broadening its stylistic range and enriching its imaginary.
La crisis de la identidad personal en el protagonista del cine contemporáneo
2016
This doctoral thesis is, mainly, a thematic study on identity crisis in Western contemporary cinema. But, at the same time, it can be useful to exemplify how to apply thematological analysis to cinema. In this way, we can counterbalance the striking academic void has has historically surrounded themes in film studies.