El libro como materia prima: las metáforas visuales de Ana Sánchez (original) (raw)
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Ana Maria Machado y el compromiso literario
2023
Conocí a Ana Maria Machado en 2012, cuando ella presidía la Academia Brasileira de Letras y yo me iniciaba en el conocimiento de la Literatura de Brasil. Desde el principio me llamaron la atención su sencillez y su naturalidad en las relaciones interpersonales porque, aunque ocupaba un cargo de mucho relieve y era una escritora reconocida, no se daba importancia y hacía fácil la comunicación. De aquel lejano 2012 recuerdo mi primera visita a la ABL, su amabilidad, su cordialidad y su atención al escuchar mis sugerencias de trabajo. Con posterioridad nos escribimos muchas veces, siempre para tratar asuntos relacionados con la literatura, e incluso volvimos a coincidir en Salamanca. A pesar de esa sencillez y de esa facilidad de trato, nos encontramos ante una figura histórica en el entorno de la literatura brasileña, que ha sido galardonada con el Premio Hans Christian Andersen, el equivalente al Premio Nóbel en el ámbito de la literatura infantil y juvenil. Carioca de nacimiento, Ana Maria Machado se inició en la pintura, arte que nunca ha abandonado y que estudió en Río de Janeiro y en Nueva York; y más tarde en la literatura, que es un espacio en el que se mueve con absoluta soltura. La escritora realizó sus estudios en su ciudad natal, pero las circunstancias políticas-fue represaliada por la dictadura-la llevaron a exiliarse en Europa. En París completó su doctorado y defendió una tesis sobre Guimarães Rosa que fue dirigida por Roland Barthes. Además, ejerció como periodista para la revista Elle y para la BBC de Londres, y fue profesora en
El signo de la materialidad: convergencias entre el libro de artista y la poesía visual
Elyra, 2019
Resumen: Este estudio tiene como objetivo investigar las convergencias existentes entre la poesía concreta y visual y la producción de libros de artista en portugués e Inglés. El movimiento de la poesía concreta, exponente de la poesía visual, fue muy fructífera en Brasil y tuvo muchos contatos com grupos internacionales de vanguardia como Fluxus, que tuvo la participación de Emmett Williams y produjo varios libros. En Brasil, se destaca a los libros de los poetas concretos paulistas, Décio Pignatari con Organismo y Augusto de Campos con Poemóbiles, entre otros libros. El proyecto orientador de la poesía concreta preveía una "evolución crítica de las formas", que consideraba la página del libro una estructura 'espaciotemporal'. En El Nuevo Arte de Hacer Libros, Ulises Carrión, teórico del libro de artista, llama la atención para la poesía concreta como una alternativa a la poesía, pensando en el libro como una "secuencia autónoma de espacio-tiempo" asociado con el 'nuevo' arte que ve el libro más allá del texto. Así, nos interesa explorar esas relaciones de forma más profunda, demostrando cómo se materializan en los libros de artista y, potencialmente, en la estructura de la poesía visual. Palabras clave: libro de artista, materialidad del libro, poesía concreta, poesía visual.
La mirada del tipógrafo: el libro entendido como una máquina de lectura
Litterae Cuadernos Sobre Cultura Escrita, 2001
4 Esto, desde luego, es válido para toda la historia del libro, desde las tabletas de arcilla y el rollo de papiro hasta nuestros días. En este artículo me centraré en el códice, tanto en el códice manuscrito cuanto en el libro impreso, que es también una forma de códice.
Aproximaciones al libro-arte como medio de expresión
2020
Aproximaciones al concepto de libro-arte Estamos acostumbrados a idealizar el libro como aquel conjunto de hojas que, por medio de palabras transcritas e imágenes ilustrativas, ocultan un mensaje y un amplio cabal informativo que sólo a través de la lectura podemos conocer. Sin embargo, esta descripción únicamente vendría de la mano de un tradicional editor de libros de texto aferrado a la idea de que un libro no es más que un contenedor de palabras en prosa o en verso. La realidad, a día de hoy, no obstante es bien diferente, porque desde los últimos cincuenta años bien se ha argumentado que un libro es, en esencia, un arte en el que prima la relación simbiótica entre el continente y el contenido y no, el continente supeditado al contendido, pues ésta sería una visión reduccionista
Cuando se piensa en el libro como un objeto de diseño, que comunica a través de ser obra, un soporte y el mecanismo que lo presenta, vale la pena considerar el funcionamiento del concepto del libro y cómo éste es apropiado en su nivel simbólico, material y literario. Si asumimos que las publicaciones no son un fin en sí mismo, sino un medio para lograr algo, es relevante preguntarse, al diseñar una edición: traer otro libro al mundo ¿para qué?
El libro como obra de arte y como documento especial
libro no es un ser aislado: es una narrativa, un conjunto de innumerables narrativas". Allen Ruppersberg "Il n'y a pas de mort de livre, mais une autre manière de lire". Gilles Déleuze y Felix Guattari Resumen: Se define lo que entendemos por libros de artista y libros objeto remitiéndonos a los más representativos ejemplos de la historia del libro y sus principales aportaciones y, por otro lado, mostrar la importancia del libro como documento, sobre todo, como documento especial. Palabras clave: Libro de artista; libro objeto; documento especial. Abstract: The main aims of this article are, on the one hand, to define what we understand as artist's books and Book object in order to show the most representative examples in the history of the Book and their main contributions; on the second hand, to show the importance of the book as a document, mainly as a special document.