Растительный орнамент ливских овальных фибул конца XII–XIII веков в контексте средневекового христианского искусства (original) (raw)

Арбалетовидные фибулы со звериным орнаментом // Slavia Antiqua, t. LIII, c. 131-163.

Some brooches of Prussians in the 5th-6th centuries combine a form of a fastener traditional for the Balts and an ornament of a brooch with a foot characteristic for the German world. In total, on the western outskirts of the Baltic world, 22 copies of such artifacts were collected. If spring brooches from subgroup 1 extend from Sambia and Natangia's limits (judging by the existence here of the earliest copies of the brooches, it is their ancestral home in the Baltic) in the northeast direction, against the current of the Nieman River, the brooches from subgroup 2 of the Southern Scandinavia, an area of their production, through Gotland Lake moved in the southwest direction to the Mazurian Lakeland.

Religious iconography and topography in the garden art of Early Modern Europe. Sources, interpretation, cultural context / Религиозная иконография и топография в европейском садовом искусстве XVI–XVII веков. Источники, интерпретация, культурный контекст

Journal of Visual Theology / Визуальная теология, 2024

The paper analyzes gardens and landscapes of the Renaissance, Mannerism and Baroque with particular attention to moral themes and Christian symbols. I follow the development of moral topography in the gardens by examples of Villa Hadriana, Villa d’Este in Tivoli, Versailles, Tsarskoye Selo, Désert de Retz, Sanspareil, Regaleira. The two types of gardens are identified: architectural (Castelo Branco, Bom Jesus do Monte in Braga) and landscaping (Bomarzo, Cetinale, Esztergom, Buçaco, Kuks, Valsanzibio). The paper then turns to “sacred mountains” created in the foothills of Italian Alps as a symbolic barrier at the border of Protestant lands. The interplay of gardens themselves and their descriptions, such as in “The Path of Purification”, the treatise by Francesco de’ Vieri on Pratolino, 1587 and in the inscriptions in Valsanzibio, is also discussed. Further in the paper I wonder about how moral programs of gardens can be studied and incorporated in the history of ideas and religiosity. The work is based on the materials of author’s travels and is illustrated with his photographs. Translations into Russian are by B. Sokolov. В работе анализируются садовые и ландшафтные памятники Ренессанса, маньеризма и барокко, программа восприятия которых основана на моральной тематике и христианских символах. Прослежено сложение моральной топографии в саду (вилла Адриана, вилла д’Эсте в Тиволи, Версаль, Царское Село, Дезер де Ретц, Санпарей, Регалейра), описаны ансамбли двух типов – архитектурные (Каштелу Бранку, Бон Жезуш ду Монте в Браге) и ландшафтные (Бомарцо, Четинале, Эстергом, Бусаку, Кукс, Вальсанзибио). Рассмотрена идеология создания «священных гор» в предгорьях итальянских Альп как символического барьера на границе протестантских земель, показано взаимодействие сада и текста о нём (трактат Франческо де Вьери «О чудесных устройствах в Пратолино», 1587; «путь очищения» и надписи в Вальсанзибио). Поднимается вопрос о способах изучения моральных садовых программ и включения их в контекст истории идей и религиозной жизни. Работа выполнена по материалам путешествий автора и иллюстрирована его фотографиями. Переводы текстов сделаны автором.

Ornaments in Monumental Painting of Veliky Novgorod of the 12th Century / Орнаменты в монументальной живописи Великого Новгорода XII века

Journal of Visual Theology / Визуальная теология, 2022

Despite the fact that the monumental painting of Novgorod has been studied enough, the theme of ornamental painting of the Novgorod temples of the 12th century has not become the subject of a specific scientific study for a number of reasons: fragmentary preservation of painting, the secondary importance of ornamental compositions in the general sacred space of the Orthodox church. However, ornaments play an important role in the painting system of the temple in terms of semantic and compositional significance. The purpose of this article is a preliminary assessment of the nature of the ornamental painting of Novgorod temples of the 12th century. In the course of the study, the material on monumental painting of six monuments available for study was collected and analyzed: St. Sophia Cathedral, St. Nicholas Cathedral in Yaroslav’s Courtyard, St. George’s Cathedral in St. George’s Monastery, the Cathedral of the Nativity of the Theotokos in Antonovo, the Church of the Transfiguration of the Savior on Nereditsa, the Church of the Annunciation in Arkazy. A significant obstacle to the study of ornaments is the fragmentary preservation or complete loss of painting of some monuments. For this reason, a graphic reconstruction of the losses was carried out, the exact linear patterns of ornamental compositions were revealed, which makes it possible to introduce new data into scientific circulation. The use of typological, comparative-historical and historical-systematic methods of art criticism research allows to identify forty-eight types of ornaments of the 12th century: vegetable, linear-vegetable, geometric (including urban) and Kufic types. Out of them, forty-three types of ornaments have the character of plant or linear-plant types with the predominant motif of the vine – the most famous symbol in Christian art. Ornaments of the Kufic and urban type have been identified only in one monument – the Cathedral of the Nativity of the Blessed Virgin Mary in the Antoniev Monastery, and they are subject for another research. Несмотря на определённую степень изученности монументальной живописи Новгорода в целом, тема орнаментальной росписи новгородских храмов XII в. не становилась предметом отдельного научного исследования по ряду причин: фрагментарная сохранность живописи, второстепенность орнаментальных композиций в общем сакральном пространстве православного храма. Между тем орнаменты исполняют важную роль в живописной системе храма с точки зрения семантической и композиционной значимости. Цель данной статьи – предварительная оценка характера орнаментальной росписи новгородских храмов XII в. В ходе исследования собран и проанализирован материал по монументальной живописи шести доступных для изучения памятников: Софийского кафедрального собора, Николо-Дворищенского собора, Георгиевского собора в Свято-Юрьевском монастыре, собора Рождества Пресвятой Богородице в Антониевом монастыре, церкви Спаса на Нередице и церкви Благовещения в Аркажах. Существенным препятствием для изучения орнаментов является фрагментарная сохранность или полная утрата живописи некоторых памятников. По этой причине была проведена графическая реконструкции утрат, выявлены точные линейные очертания орнаментальных композиций, что позволяет ввести в научный оборот новые данные. Применение типологического, сравнительно-исторического и историко-системного методов искусствоведческого исследования позволило определить сорок восемь видов орнаментов XII в. растительного, линейно-растительного, геометрического (в том числе городчатого) и куфического типов. Из них сорок три вида орнаментов имеют характер растительного или линейно-растительного типов с преимущественным мотивом виноградной лозы – наиболее распространённого символа в христианском искусстве. Орнаменты куфического и городчатого типа выявлены только в одном памятнике – соборе Рождества Пресвятой Богородицы в Антониевом монастыре – и представляют интерес для отдельного исследования.

Символика дерева в христианских и еврейских надгробиях Беларуси XIX–XX вв.

Вещь – символ – знак в славянской и еврейской культурной традиции, 2019

В статье рассматривается развитие и распространение символики дерева на надгробиях христианских и еврейских некрополей Беларуси ХІХ–ХХ вв. Выделяются основные значения символики дерева и ее специфика в контексте мемориальной культуры. Дерево было известно как мемориальный символ в христианской и в еврейской культурах, обладающий в каждой своими специфическими характеристиками и иконологической традицией. В ходе развития модернизационных процессов и надгробной пластики в конце ХІХ – начале ХХ в. появляется тип надгробия, который получает распространение в обеих культурах. Это памятники в виде комля дерева с обрезанными ветвями, которые сохраняли популярность на протяжении более ста лет. Исследуются истоки возникновения этого типа памятника, его связь с европейскими эстетическими движениями ХІХ в. Дается краткий обзор современного использования символики дерева в оформлении надгробий. Основой для статьи послужили материалы авторских экспедиций по некрополям Беларуси.

Чистякова К.А. Битва льва и единорога: к проблеме происхождения геральдического образа на псковских поливных изразцах XVI–XVII вв. // Terra artis. Искусство и дизайн. 2023. № 2. С. 52–58

2023

K.A. Chistiakova THE BATTLE BETWEEN THE LION AND THE UNICORN: TOWARDS THE PROBLEM OF THE ORIGIN OF THE HERALDIC IMAGE IN PSKOV WATERED TILES FROM THE 16th–17th CENTURIES The article examines the origin of the image of confrontation between the lion and the unicorn on Pskov stove tiles from the 16th–17th centuries. Heraldic depictions of the battle between the lion and the unicorn were widespread in Russia and in Western Europe, and originally were to be found in Byzantine sources. The theory that the Tsardom of Muscovy borrowed the motif from abroad seems unlikely, since paired heraldic depictions of the lion and the unicorn became officially known in English heraldry in 1603, while in Moscow they appeared in the middle of the 16th century. The scene of the lion and the unicorn fighting is especially common in products from the territory of Moscow of this period. The scene occupies a separate place in the state emblem, for example that of the Moscow Print Yard. Although at first glance the motif might seem a European, historical and cultural analysis and the search for similar pictorial motifs make it possible to confirm the hypothesis of the Moscow origin of the image of the confrontation between the lion and the unicorn and to solve the issue of contacts in favour of the Old Russian Christian tradition

Омфалий в декоре полов церквей домонгольской Руси/ The Omphalos in the Floor Decor of the Churches of the Premongol Rus Period

Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 6. / Под ред. А.В. Захаровой, С.В. Мальцевой, Е.Ю. Станюкович-Денисовой. – СПб.: НП-Принт, 2016. С. 206-217, 2016

Omphalos is a specially marked place in central part of the temple. It is originated from sacred stone at Delphi, which is considered as the "navel of the Earth." In the Christian church it was situated in the center of building under the dome. On the territory of Kievan Rus only in 14 monuments omphalos was found. All the omphalos of Rus could be divided into two groups by the used material and technology. The first includes facings of the Tithe church and St. Sophia Cathedral in Kiev, the Saviour and Borisoglebskiy cathedral and Annunciation church in Chernigov. These omphalos are laid with expensive prestigious materials: stones, smalt and slate slabs inlaid with smalt. All these facings are positioned in churches, which are situated in middle basin of Dnieper. The second group include facings in the churches in Halich and Grodno land: in Spasskaya and the Annunciation Church in Halich, in the rotunda in Oleshkov and Paraskeva Church in Zvenigorod, also Lower church in Grodno and church of Boris and Gled in Nowogrudek. The composition in all of these monuments represents concentric circles, inlaid entirely with glazed ceramic tiles with large figurative compositions in the centre. These two variants two different traditions show. Monuments of the first group directly linked to the tradition of Byzantine mosaics. Monuments of second group linked with it indirectly, probably with a polish architectural tradition