Las llamadas «Mujeres públicas». Historizando a través del arte (original) (raw)
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Género e historia pública. Difundiendo el pasado de las mujeres, 2021
Partiendo de la casi inexistencia de una tradición historiográfica que aborde el concepto de "historia del arte pública", en este texto reflexionamos sobre la importancia de su práctica para democratizar el acceso a la producción y difusión de conocimiento, revelando y haciendo accesibles los mecanismos que se ocultan detrás de dicha producción epistémica. De una parte, indagamos acerca de la existencia de prácticas públicas en la historia del arte que permitirían hablar de una "historia del arte pública". De otra, señalamos algunos de los problemas que se presentan cuando las consideramos bajo las premisas que definirían a la historia pública. Además de esto, prestamos atención a qué pueden aportar ciertas prácticas de la historia del arte y, más concretamente, de la historia del arte feminista, al desarrollo de la historia pública.
Rumiando en torno a lo escrito sobre mujeres y arte popular
2008
En este articulo se llevan a cabo una serie de reflexiones en torno a como se ha estudiado el arte popular y se recalca la necesidad de vincular estos estudios al feminismo; ello resulta enriquecedor tanto para el conocimiento del arte como de los generos, en particular de las mujeres. Es decir, se considera importante realizar investigaciones sobre este proceso artistico visual, tomando en consideracion la creacion, la distribucion, el consumo y el analisis iconografico de las obras desde un punto de vista feminista y propiamente estetico. La relacion entre arte popular y feminismo no ha tenido una historia particularmente armoniosa.
Revista Clepsydra: revista de estudios de género y teoría feminista, 2007
La aparición del feminismo ha supuesto una reestructuración de nuestra tradición teórica e histórica. En el campo de la Historia del arte la intervención feminista ha tratado de explicar la ausencia de las mujeres en la creación artística, poniendo en evidencia el sexismo estructural de esta disciplina y revelando todos los puntos de vista parciales que existen detrás del supuesto carácter de universalidad con el que han sido presentados los discursos histórico-artísticos dominantes. En esta tarea, la crítica feminista ha puesto en entredicho la jerarquía de valores en la que se basa el discurso artístico tradicional, desconstruyendo radicalmente las bases teóricas y metodológicas sobre las que se asienta la Historia del arte. Partiendo de un cartel de las Guerrilla Girls que recoge en tono satírico las trece ventajas de ser una mujer artista, en este artículo se analizan algunos de los temas que centran las relaciones entre el pensamiento feminista y la Historia del arte. PALABRAS CLAVE: feminismo, arte femenino, feminidad, genio, Historia del arte, mujer artista. ABSTRACT The rise of feminism has effected a restructuring of our theoretical and historical tradition. In the field of art history, feminist intervention has set out to explain the absence of women in artistic creation by offering as evidence the ingrained sexism of the discipline and revealing the incomplete points of view that have previously been presented as universal by dominant discussions of art history. In this work, feminist criticism has cast doubt upon the hierarchy of values on which traditional artistic discussion is based, radically deconstructing the theoretical and methodological bases on which art history is founded. Beginning with a Guerilla Girls poster that satirically enumerates the thirteen advantages of being a woman artist, this article analyses some of the themes that centre upon the relationships between feminist thought and art history.
De la plaza al museo: Mujeres Públicas, activismo feminista, arte y memoria 1
RESUMEN: En este trabajo planteamos algunos interrogantes acerca de las estrategias estético-políticas del colectivo de artistas visuales Mujeres Públicas (en adelante MP) y la inscripción del activismo feminista en la memoria colectiva. Indagamos en particular la muestra Fragmentos de un hacer feminista 2003-2016, realizada el 4 de agosto de 2016 en el Museo Emilio Caraffa, Córdoba. La primera de las dos salas en que se desplegó la muestra, está atravesada temáticamente por el reclamo por la legalización del aborto. Constituye así, un indicio sonoro, visual y temático de una dimensión fundamental del movimiento feminista contemporáneo argentino: la ocupación del espacio público a través de la estrategia de la marcha y de la producción de distintos artefactos visuales más o menos ortodoxos. Creemos que las MP, de esta manera, realizan un aporte a la construcción de una memoria feminista y su inscripción en la memoria colectiva. PALABRAS CLAVE: Memoria, feminismo, arte KEYWORDS Memory, feminism, art 1 Una versión preliminar de este trabajo fue presentado en el del VII Congreso Universitario Internacional "Investigación y Género" 2018, Sevilla, España.
Sobre públicos, museos y feminismo
2012
Editorial Fundamentos está orgullosa de contribuir con más del 0,7% de sus ingresos a paliar el desequilibrio frente a los Países en Vías de Desarrollo y a fomenlar el respeto a los Derechos Humanos a través de diversas ONG. Este libro ha sido impreso en papel ecológico en cuya elaboración no se ha utilizado cloro gas.
Índice Editorial MAR VILLAESPESA De cultura política, cultura de género y aprendizaje del feminismo histórico en el Estado español MARY NASh Españolas con, contra, bajo, (d)el franquismo AURORA MORCILLO GóMEz La heterogeneidad como estrategia de afirmación. La construcción de una mirada femenina antes y después de la Guerra Civil PATRICIA MOLINS El Imperio de "las señoras". Orígenes de un mito fundacional o el acceso de las mujeres a la institución arte PATRICIA MAYAYO Yes, we camp. El estilo como resistencia. Feminismos, disidencia de género y prácticas subculturales en el Estado español MARÍA JOSÉ BELBEL Desviando la atención. De la representación del cuerpo al cuerpo vector en la nueva danza ISABEL DE NAVERáN Del paradójico reforzamiento (y descrédito) de la categoría mujer a su erosión en las prácticas y discursos artísticos en el Estado español JUAN VICENTE ALIAGA De la cultura feminista en la institución arte LAURA TRAFÍ-PRATS Apuntes desde un feminismo que no llegó al poder
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La Palabra y el Hombre
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Incluir o replantear: cómo exponer e historizar a las mujeres artistas
El artículo analiza dos exposiciones individuales dedicadas a sendas mujeres artistas de las vanguardias, Hilma af Klint (1862-1944) y Eileen Gray (1878-1976), en museos de reconocido prestigio. Se pretende estudiar la forma en que la articulación del formato expositivo en estos casos trata de legitimar relatos hegemónicos de la historia del arte, intentando integrar en ellos el trabajo de ambas artistas, a pesar de las claras contradicciones que este presenta para dichos relatos. Se presta especial atención a las estrategias discursivas y expositivas utilizadas, haciendo hincapié en la ausencia de lecturas de género, a pesar de las fundamentales aportaciones realizadas desde ese campo sobre ambas artistas. This article analyses two solo exhibitions devoted to women artists from the avantgardes: Hilma af Klint (1862-1944) and Eileen Gray (1878-1976) by prestigious museums. The paper focuses on how the articulation of the exhibition format legitimates hegemonic discourses of art history through integrating both artists’ work into them; nevertheless, these women work seems to clearly contradict those discourses. Special attention is paid to the uses of discourse and exhibitionary strategies, in which any interpretation from gender studies is avoided in spite of the fundamental contributions of the field to both women’s works.