Arte, fenomenología y cuerpo femenino [Art, Phenomenology and the Female Body] (original) (raw)
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Arte, fenomenología y cuerpo femenino Artículo de investigación
Calle14 revista de investigación en el campo del arte, 2021
Este artículo presenta dos maneras en que se relacionan el arte y la fenomenología. Por un lado, el aire de familia que hay entre la fenomenología y los logros del arte visual moderno en relación con una nueva manera de entender nuestro encuentro visual con el mundo y las ganancias a nivel experiencial que se derivan del mismo. Y, en segundo lugar, las lecciones que podemos extraer de los grandes artistas creadores y revolucionarios para conectarnos con nuestra experiencia, para volver a encontrarnos con nosotros mismos a partir de las nuevas maneras de ver que nos legaron. Se explorará en este sentido la relación arte/fenomenología con respecto al cuerpo, haciendo el contraste con la perspectiva científica del mismo, así como un análisis de la mirada artística y científica sobre el cuerpo de las mujeres a finales del siglo XIX y comienzos del XX.
La fenomenología, la pintura y el cuerpo
2004
Información adicional en www.memoria.fahce.unlp.edu.ar Esta obra está bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-SinDerivadas 2.5 Argentina https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/2.5/ar/ 1 Citado por Kundera. "El gesto brutal del pintor" en Bacon, F. (1996). Retratos y autorretratos, Madrid, Debate, Pág. 9. 2 Idem. Pág.11. 3 Idem. Pág.16 4 Citado por Kundera. Idem. Pág.16.
La deconstrucción del cuerpo femenino : el "no lugar" en el arte
2009
Entendemos que en toda la práctica artística antigua de occidente el cuerpo femenino casi nunca ha sido reconocido en el arte como un lugar autónomo. Por el contrario, habitualmente, la figura femenina fue recreada plásticamente como un desierto sin identidad en el que volcar numerosos contenidos semánticos ajenos a ella. La imagen de efímero, mutable y relativo. Esto se debió, en parte, a la imposición casi exclusiva durante siglos de la mirada masculina del autor que establecía un complejo sistema simbólico por el que el artista (masculino) significaba con su acto creativo, mujer fue tan generalizado y complejo que, en la mayoría de los casos, las propias artistas aterrizaron en el arte profesional a partir de las vanguardias del siglo XX como unas huérfanas absolutas. ¿Cómo ocupar una actividad cuyo espacio simbólico le era completamente ajeno? Estas mujeres tuvieron que invocar y revisar un imaginario plástico que se basaba en ellas y que, sin embargo, nunca había contado con su opinión ni con su mirada. Las fascinantes soluciones han sido complejas, variadas e incluso, contradictorias.
The present paper deals with art made by women in relation to the problem about, what has been its historical development? This work rests on the hypothesis that nowadays art made by women lacks an artistic identity and has lost its ideological justification as a category of art. The object of study in this paper can be defined not just as art made by women, but rather art made by women in the context of professional art making and, in such context it is a fairly recent phenomenon, dating back to the beginnings of last century as a logical development and consequence of the feminist agenda. However, throughout a century more or less, the feminist agenda has been mostly achieved in the professional field of art and, therefore, its ideological meaning has disappeared, leaving only a political question of power groups. It is fit then to ask if in this time it has managed to develop a thematic or artistic identity that justifies for us to keep treating it separately from the rest of art. The methodological approach of this work consists in a documental research that reviews the work of three authors who intend to give an account of said historical development; this sample’s synthesis, we hope, will be indicative of the accuracy or lack thereof of our working hypothesis and will constitute a good first step towards its demonstration. Resumen El estudio del que aquí nos ocupamos puede precisarse no sólo como el arte hecho por mujeres, ni siquiera como el arte hecho por mujeres en el contexto del ejercicio profesional de las artes que, en ese contexto se trata de un fenómeno relativamente reciente, que despunta a principios del siglo pasado como desarrollo lógico y consecuencia del proceso de liberación femenina. Este texto versa sobre el arte hecho por mujeres en relación con el problema acerca de ¿cuál ha sido su desarrollo histórico en Occidente de acuerdo con tres textos elaborados entre 1995 y 2007? La investigación parte de la hipótesis de que el arte hecho por mujeres, en la actualidad, carece de una identidad artística y ha perdido en tanto que categoría su justificación ideológica. Sin embargo, a lo largo de poco más de un siglo, el programa feminista ha sido mayormente logrado en el campo del ejercicio profesional del arte y, por tanto, su sentido ideológico ha desaparecido, dejando solamente una cuestión política de grupos de poder. Cabe entonces preguntarse si en ese tiempo ha logrado desarrollar una identidad temática o estilística que justifique seguirlo tratando de manera segregada respecto al resto del arte. La aproximación metodológica del presente trabajo consiste en una investigación documental que pasa revista a las obras de tres autoras que pretenden dar cuenta de dicho desarrollo histórico, la síntesis de esta muestra, esperamos, será indicativa sobre el acierto o no de nuestra hipótesis de trabajo y constituirá un buen primer paso hacia su comprobación.
LiminaR. Estudios sociales y humanísticos, 2022
Desde la sociología de Norbert Elias y el feminismo se reflexiona sobre el cuerpo desnudo de la mujer como un signo de larga duración, cuyo origen como tradición discursiva preponderante en el arte comienza en el Renacimiento. Esto lleva a buscar entender la manera en que permanece en las artes visuales como significante de deseo, pecado y maldad, anclado a la subjetividad propia del contexto social. La reiteración del uso de la imagen del cuerpo desnudo de la mujer requiere una comprensión holística sobre la manera en que se han moldeado las conductas del cuerpo, lo cual forma parte del proceso de civilización de la sociedad occidental desde el siglo XVI, que conlleva la disciplinariedad de los instintos. El cuerpo desnudo, ocultado en sociedad, se convierte en un significante de deseo, pecado y maldad en el arte. El cuerpo es donde se inscribe la relación entre sujeto y sociedad.
ARTE FEMINISTA. EMPODERAMIENTO DE LAS MUJERES EN
Resumen: Desde el feminismo de los años 70, el arte realizado por mujeres ha tratado de cuestionar los valores del arte de la tradición cultural occidental, intentando analizar y revisar su propio papel en el mismo y la identidad de la mujer establecida desde tiempos inmemoriales por la perspectiva y la visión masculinas. A través de las obras de las mujeres artistas tratan de abrirse camino nuevas ideas sobre la mujer y lo femenino, conscientes de los estereotipos y las construcciones sociales y culturales, mostrando cómo éstas van adquiriendo un empoderamiento cada vez mayor. El ejemplo de Paula Rego es especialmente significativo de esta nueva situación. Palabras clave: Arte, Feminismo, Empoderamiento, Paula Rego. Abstract: Ever since 70's feminism, art made for women tries to question artistic values of cultural western tradition, attempting to analyse and revise their role and identity of woman states for masculine perspective and view from immemorial times. Through their works of art, artist women, aware of stereotypes and social and cultural restrictions, try to show new ideas about the feminine and how women acquire an increasing empowerment. The case of Paula Rego is specially significant of this new situation.
ARTELOGIE #16, Recherche sur les arts, le patrimoine et la littérature de l’Amérique latine, 2021
Ante un complejo panorama global donde enérgicas voces de mujeres reclaman de manera masiva por derechos y reivindicaciones de diversa índole, se publicó por quinta vez en Argentina y por primera vez en México el libro Feminismo y arte latinoamericano. Historias de artistas que emanciparon el cuerpo de la reconocida historiadora del arte Andrea Giunta. La elaboración de este volumen aconteció de modo paralelo a las investigaciones que Giunta realizó para Radical Women: Latin American Art, 1960–1985, exhibición co-curada con Cecilia Fajardo-Hill. Este dato no solo nos proporciona el contexto teórico que acompaña a su labor sino que precisa la posición ética y política que cruza las páginas escritas, orientada a desentrañar los modos en que las artistas mujeres emancipan sus cuerpos a través de las prácticas artísticas a la luz del pensamiento feminista.
2009
Resumen. La revisión de que han sido objeto las manifestaciones gráficas paleolíticas de la cueva de la Ermita del Calvario, en Cabra (Córdoba), ha venido a confirmar al sur de la Península Ibérica como uno de los espacios más interesantes en cuanto sus posibilidades de estudio respecto a la representación de la figura humana femenina en el arte parietal paleolítico. A partir de su análisis se plantean hipótesis interpretativas que relacionan otras figuraciones localizadas en diversas estaciones rupestres paleolíticas meridionales. Palabras clave: Arte paleolítico. Figuras humanas femeninas. Abstract. The revision carried up about the Palaeolithic paintings of the cave of Ermita del Calvario, in Cabra (Córdoba), had confirmed the south of the Iberian Peninsula as one of the most interesting spaces to study the female human figures into Palaeolithic art. We present interpretative hypothesis starting from its relationships with other figures placed in different Palaeolithic art sites. Key Words: Palaeolithic art. Female human figures.