O restauro de pintura em Portugal no tempo de Luciano Freire (original) (raw)
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2007
A partir de afirmações fragmentárias que se encontram em diversos textos, especialmente num relatório de natureza memoralística escrito na década de 1930, pretende-se reconstituir, tanto quanto possível, a teoria e a prática do restaurador Luciano Freire , que interveio em muitas das mais importantes pinturas dos museus portugueses. De acordo com as suas palavras, essas intervenções justificaram-se sobretudo pelos danos que os restauradores do passado causaram às pinturas, quer através de repintes, as situações mais frequentes, quer através de limpezas, as situações piores, e pelos danos devidos às condições a que as obras foram expostas. Tiveram como objectivo geral a recuperação da imagem original. Em princípio, Luciano Freire era adepto da limpeza completa de sujidades e vernizes e remoção de retoques e repintes, tal como era feito na National Gallery, em Londres, mas na prática admitia que não fossem levantados os retoques e repintes bem realizados e em bom estado. Considerava que as lacunas devem ser integradas e, dividido entre a recuperação da imagem original e o respeito pela obra original, geralmente acabava por considerar que os retoques miméticos só podem ser realizados quando há vestígios suficientes para servirem de guia. Portanto, o retoque tem limites que, no entanto, reconhece, ultrapassou algumas vezes. Embora não tenha usado a radiografia, atribuía grande importância à documentação das suas intervenções, quer através da fotografia, quer através de outros meios.
Uma pintura sobre tela, de inais do século XVIII, aparentemente em bom estado de conservação, mostrou que ainal já sofreu danos muito signiicativos, possivelmente devido às más condições de acondicionamento em que esteve. Na primeira metade do século XIX encontrava-se num depósito em Lisboa, para onde foram recolhidas as obras retiradas dos conventos, então extintos em Portugal. A pintura foi depois sujeita a numerosas intervenções de restauro, das quais as mais extensas foram tecnicamente bem executadas, provavelmente em inais do século XIX ou princípios do século XX, ainda que seguindo princípios diferentes dos actuais. Com base no estudo efectuado, recorrendo a diversos métodos de exame e análise, são descritas as intervenções detectadas, especialmente as operações de tratamento dos rasgões e de lacunas, algumas das quais executadas de forma pouco comum, assim como são identiicados os materiais usados nessas intervenções.
A Real Biblioteca Pública da Corte, depois Biblioteca Nacional de Lisboa, desempenhou importantes funções na inédita estrutura de gestão do património, montada pelo Estado Liberal, destinada a «arrecadar, classificar, inventariar e conservar» milhares de peças, sobretudo de pintura, provenientes dos conventos extintos em 1834.
revista Conservar Património, nº 3/4, ARP (Associação de Conservadores-Restauradores de Portugal), 2009
Estudo de sistematização dos conceitos e práticas do «restauro» de Pintura tal como foi produzido em Portugal desde o século XVI, com testemunhos sobre artistas envolvidos (em geral pintores de elevado estatuto) e estudos «de caso» onde se destacam tipologias distintas de intervenção. Dá-se exemplo de pintura que sofreram «repintes de contorno», «retoques correctivos», «repintes censórios» e outros tipos de comportamento face a quadros em que se «acordaram as cores» e foram sujeitos a «renovação», «restauro», «retoque» e outras intervenções no sentido de os «actualizar» e «modernizar»
A conservação artística no Brasil entre 1948 e 1976: o restauro honesto e a cera/resina
2016
Este trabalho propoe-se a estudar e apresentar a etica, a estetica e as tecnicas do Restauro praticadas no Brasil por Edson Motta durante pelo menos 30 anos. Motta ja era um pintor conhecido quando ingressou, em 1944, no Servico do Patrimonio Historico Artistico Nacional e, em 1946, foi enviado pelo governo brasileiro aos Estados Unidos com a finalidade de se formar Conservador\Restaurador no Fogg Museum, Universidade de Harvard. Como o primeiro brasileiro com formacao profissional academica em Restauro, retornou ao Brasil em 1948, com a responsabilidade de salvaguardar o Patrimonio Historico e Artistico Brasileiro e, apos seu regresso, foi enviado, pelo Servico do Patrimonio Historico e Artistico Nacional (Sphan), a diversas cidades do estado de Minas Gerais para preservar os interiores decorados das igrejas barrocas daquela regiao. Embora sua formacao academica tenha sido direcionada, exclusivamente, para a conservacao de pinturas de cavalete, ele usou sua criatividade e habilidad...
O cunho ideológico do Estado Novo no restauro das joias da coroa portuguesa: 1941-1954
Conservar Património (Associação Profissional de Conservadores-restauradores de Portugal), 2024
As it happened with architectural monuments, profound restoration was carried out on the crown jewelry collection during the Estado Novo period. However, unlike the architectural heritage, in the case of the jewels, the first historical and artistic narrative was written while the restorations were taking place. Based on the methodological justifications presented for the intervention, as well as the history disclosed about these jewels when the works were finalized, this article aims to open the discussion about the intentions and consequences of this restoration campaign, which placed the ancient royal jewels in service of the narrative of national greatness and its constant pursuit of "distinctive and Portuguese character". In this regard, the choices made do not fail to appear contradictory, even under the nationalistic ideological bias that influenced them, in the relentless pursuit of valorizing the eras perceived by the regime as the nation's greatest moments of glory.
This research deals with the preservation of the architectural heritage of both colonial and coffee period, within the context of architectural restoration's practice undertaken by the architect Luís Saia during his activities in National Historic and Artistic Heritage Service (SPHAN). In his operations as the head of São Paulo regional, Saia was one of the key characters in the practice of conservation in Brazil through the structuring of a restoration methodology, especially between the years 1937 and 1975. This was a precursor activity in the country, since there were no previous references in the field of architectural restoration. Luís Saia did not formulate a theory of restoration. However, in the midst of discussions on the parameters for the effective realization of conservation practices, conducting a critical rereading of interventions in SPHAN allows us to check for references to theoretical texts of restoration, as the Athens Charter (1931) and the Venice Charter (1964), showing evidence that their practice performance has found support in the patrimonial charters. From this perspective, this study evaluates the presence of possible dialogue between European restoration theories, which formed the basis for the development of patrimonial charters, and the restoration intervention undertaken by the architect. Therefore, we sought to analyze six emblematic works, in order to verify a possible theoretical basis that appraises them, formulated or not preliminarily to those works, and to what extent were guided by European theoretical precepts of restoration, especially Italians.
Terminologia associada à conservação e restauro de pintura
Conservar Património, 2013
In Portugal, three terms are used to define the final phase of an intervention of conservation and restoration: reintegration or integration, pictorial or chromatic, and retouching. This article is a survey of some bibliographic reference sources, national and international, in order to understand which of the three terms is the most used.
José Moreira Freire is today an almost unknown name in the context of art collecting in Portugal. Based on the publications of his authorship and on some scattered information located in archival funds and in the periodical press, the present study intends to reveal new data on the personality and on the collection of old paintings and engravings that this "capitalist" gathered in Lisbon. At the same time, it is intended to highlight fundamental issues for the characterization of art collecting in Portugal at the turn of the 19th to the 20th century, linked, namely, to the construction of collections and their future after the disappearance of their main drivers.