Arte versus ciencia: propuesta para la construcción de un sentido para la investigación estético-artística colombiana (original) (raw)
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¿Dónde está el ‘arte’ en la investigación artística?
ANIAV - Revista de Investigación en Artes Visuales
En muchas ocasiones, visitando exposiciones de investigación artística, o viendo ‘exposiciones’ en el Journal of Artistic Research, uno acaba preguntándose dónde está el arte en esos proyectos, puesto que tal vez los podrían haber realizado historiadores, antropólogos o comunicólogos y haber exhibido sus resultados en un museo de historia, un museo de etnología o un centro cultural, en lugar de un centro artístico. Sin duda, normalmente son auténticas investigaciones, pero ¿dónde está el arte? Una respuesta satisfactoria al problema de dónde se encuentra el arte en la investigación artística hay que buscarla en la diferencia entre una presentación o display informativo y un auténtico dispositivo para la reflexión. Los científicos sociales producen teoría, información y conocimiento fáctico. Los artistas no producen principalmente conocimiento fáctico, sino que crean dispositivos para la generación de conocimientos. Si se borra completamente esta distinción, el riesgo es tener mala c...
Arte versus Ciencia: Necesidad de un cambio de paradigma
Encuentros Multidisciplinares, 2012
Si intentamos realizar una acción de manera consciente, es decir, con todos sus detalles, pronto descubrimos que incluso las más sencillas y corrientes, como levantarnos de una silla, son un misterio, y que no tenemos la menor idea de cómo lo hacemos." Moshe Feldenkrais Al parecer, los más antiguos antecesores humanos directos fueron los australopitecos, unos "simios meridionales" africanos que caminaban erectos. El más conocido es Lucy, que vivió hace unos 3,2 millones de años en Hadar (África oriental). Su cerebro tenía el tamaño del de un chimpancé, pero su mano era distinta. Con esa mano, nuestros ancestros del Paleolítico, fueron capaces de describir en términos visuales los animales que veían creando obras de gran sutileza; obras con imágenes tan potentes que inicialmente se pensaba que se trataba de falsificaciones como las pinturas de las cuevas de Altamira, que son las primeras que se descubrieron durante la época moderna en 1879. Con esa mano y con un sentido profundamente humano explicaban trazos de su realidad.
Investigación y arte: espacializar el pensamiento
2013
De los grandes eventos que buscan visibilizar la actual producción artística local y mundial, en Latinoamérica sobresalen las bienales de São Paulo (Brasil) y de La Habana (Cuba). Las condiciones político-económicas de sus países han marcado sesgos divergentes: la de São Paulo ha mantenido desde su fundación (1951) una marca internacionalista, que la ha hecho foco de quienes quieren revisar las tendencias en boga en las galerías importantes del mundo, en confrontación con los representantes de los países latinoamericanos convocados. 1 Algo de este tipo de arte ha llegado a la bienal de La Habana. Sin embargo, desde su fundación (1984) ha buscado convocar con especial atención artistas de países del Tercer Mundo o artistas críticos del status quo de países ricos. La diferencia más marcada tiene que ver con los apoyos económicos: la de São Paulo ha mantenido un creciente patrocinio de grandes corporaciones internacionales y brasileñas, mientras la de La Habana ha visto retirar el apoyo de algunas organizaciones europeas, como medida de presión para un cambio en la política cubana, lo que ha llevado a incrementar la participación del Estado en su auspicio.
Hipótesis sobre el (des)encuentro entre la investigación artística y la investigación científica
Index, revista de arte contemporáneo
Afortunadamente, la investigación artística se ha vuelto más aceptada por la academia en los últimos años y el potencial de una relación mutuamente beneficiosa entre Arte y Ciencia parece más prometedor que nunca. A pesar de ello, continúan existiendo tensiones y reticencias que obstaculizan excesivamente el desarrollo de proyectos interdisciplinares donde el Arte esté implicado. En este artículo intentaremos, en primer lugar, analizar comparativamente la investigación artística y la investigación científica a la luz de cuatro dominios clásicos de la Filosofía de la Ciencia: lenguaje, mereología, método y verdad; en segundo lugar, formularemos dos hipótesis sobre (1) las razones del desencuentro persistente entre Arte y Ciencia, asentado en la separación entre racionalismo y empirismo y (2) sobre la posibilidad de encuentro, basado en el uso especulativo de la razón, entre la investigación artística y científica; dos miradas metodológicamente distintas sobre el mismo concepto o pro...
El dilema de la investigación artística
2015
Hace algun tiempo que escuchamos hablar de la investigacion artistica como un nuevo paradigma de investigacion-creacion llamado a transformar profundamente los modos de ensenanza superior en arte. Los organismos europeos nos la presentan con un discurso celebratorio donde por fin, la practica artistica encuentra su tono y voz dentro de los sistemas institucionales de educacion y gestion del conocimiento, asi como tambien dentro de los planes y programas de estudio a nivel superior. Mientras que en Canada hace anos que la recherchecreation cuenta con programas universitarios, financiamiento, titulos de posgrado y bastante produccion, en Europa, este discurso ha proliferado desde finales de los anos noventa, a partir de la puesta en marcha del plan Bolonia o proceso de reordenamiento del Espacio Europeo de Educacion Superior. Con el, la educacion superior queda establecida en tres ciclos, el primero general, conocido como grado, bachelor o titulo superior, el segundo como master y el ...
La revisión de algunos de los supuestos fundamentales que han guiado " las desventuras del pensamiento crítico " (Rancière, [2008] 2011: 26) 1 , nos lleva al replanteamiento de las posibles funciones sociales del arte en la contemporaneidad, así como a la necesidad de dilucidación de las implicancias y fenómenos ligados a lo que entendemos como experiencia estética. Varias son las oposiciones problemáticas que aparecen al revisar ciertas líneas del pensamiento crítico ligado al arte y a la experiencia en general. Por ejemplo, puede llamar la atención la pervivencia de la contraposición principal que han realizado autores como Louis Althusser, en sintonía con una mirada común desde la perspectiva marxista más ortodoxa y cientificista, entre lo sensitivo, la experiencia directa y vivencial por un lado, y el conocimiento y el ámbito de la ciencia por el otro. Puede advertirse que no solo se trata de una división disciplinar o de dominio entre el arte y la ciencia, sino que, siguiendo a Jacques Rancière, se ve implicado en esta escisión un reparto de prerrogativas, capacidades y posibilidades que alcanza a la sociedad en su conjunto y la parte en dos: quienes están del lado auténtico del saber, y quienes no. Frente a esto y al referirnos a las posibilidades sociales y/o políticas de la práctica artística, esa escisión tajante entre lo sensible y lo intelectual o entre los ignorantes y los sabios, produce una encrucijada difícil de sortear. Pero si se impugna esta idea y se reconoce que hay múltiples maneras de conocer y que la verdad no es monolítica, el reparto se reconfigura. Se trata de tomar distancia de la posición positivista fundada en la relación conocimiento/verdad única y en la separación conceptual entre sentidos y mente. La articulación de un conjunto de postulados históricos, políticos y programáticos, ligados a estos dos axiomas brindados por el pensamiento científico, ha dado como resultado una concepción que quizás sea necesario rebatir para generar una mirada desjerarquizada e igualitaria en torno de las capacidades humanas. El conjunto de ideas que aparece problemático y quiere discutirse aquí podría formularse de la siguiente manera: Si hay una verdad oculta (supuesto 1) que solo puede ser develada y 1 Tomamos prestado el título que Rancière da a uno de los capítulos de El espectador emancipado para referirnos a esas encrucijadas, desventuradas, platónicas, a las que la tradición filosófica y sociológica de la crítica cultural conducen a la hora de pensar en un concepto integral de la experiencia humana y, en este marco, en las posibilidades políticas del arte y su experiencia estética asociada.
La investigación en artes en Colombia: como la aprendimos, como la hacemos y como la enseñamos
Actas IV Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales ANIAV, 2019
Esta comunicación tiene por propósito exponer tres momentos relacionados con nuestras experiencias y reflexiones en torno a la investigación en artes en el contexto colombiano. El primer momento tiene relación con unos aprendizajes teóricos derivados de las lecturas de artículos y libros, las discusiones con expertos y la participación en encuentros académicos. En lo que respecta al segundo momento el centro de la discusión surge de nuestra propia práctica artística desarrollada como investigación en el marco de los estudios de maestría y doctorado. Y el tercer momento se remite a la práctica docente en el área de las artes visuales, en donde hemos tenido que impartir clases en pregrado y posgrado, y coordinar distintos niveles de proyectos de investigación artística, o investigación-creación como se le conoce en Colombia. En tal sentido, el enfoque de esta propuesta se sustenta desde una reflexión teórica apoyada en un estudio de casos en conexión con los momentos arriba mencionados. En el primer momento, se rastrearán unos autores clave a nivel nacional e internacional que caracterizan el concepto de investigación en artes según sus intereses; en el segundo momento, se desplegarán nuestras investigaciones artísticas personales en donde hacen eco estos autores y nuestras intuiciones como creadores/profesores/investigadores; y en el tercer momento, se seleccionarán algunos proyectos de investigación en artes de los estudiantes que ejemplifican las potencias y dificultades de la implementación de unos discursos internacionales en un contextos localizados en Colombia. Dar cuenta de estas particularidades y confrontarlas con la discusión actual que plantea el IV Congreso Internacional en Investigación en Artes Visuales, permite una ampliación tanto del acto pedagógico como artístico en miras de la elaboración de un balance teórico-práctico que deberá revertir en nuevos rutas de enseñanza-aprendizaje de la investigación en artes. The purpose of this presentation is to show three moments related to our experiences and thoughts around art research within the Colombian context. The first moment is related to some theoretical learning derived from the reading process of articles and books, the discussions with experts and the participation in academic meetings. Regarding the second moment, the center of the discussion arises from our own artistic practice developed as a research within our Master's and PhD studies. The third moment refers to the teaching practice in the visual arts area in which we have had to teach undergraduate and graduate classes, as well as coordinate different levels of research projects in the artistic research or research - creation categories, as it is known in Colombia. In that sense, the focus of this proposal is based on a theoretical reflection supported by a case study in connection with the moments mentioned above. In the first moment, some key authors will be traced at a national and international level that characterize the concept of art research according to their interests; for the second moment, our personal artistic research will be deployed where those authors echo and our intuitions as creators / professors / researchers; and in the third moment, some art research projects from students will be selected to exemplify the possibilities and difficulties of the implementation of international discourses in localized Colombian contexts. To give an account of these particularities and to confront them with the current discussion that the IV International Congress in Research in Visual Arts proposes, allows an extension of both the pedagogical and artistic act in view of the elaboration of a theoretical-practical balance that will have to revert in new routes of teaching-learning of arts research.
Ciencia y arte: Investigación empleando medios artísticos
Arteterapia. Papeles de arteterapia y educación artística para la inclusión social, 2013
Se presenta la necesidad de impulsar la investigación de las terapias a través de las artes, aceptando la posibilidad del empleo de metodologías mixtas (cualitativas y cuantitativas) a fin de lograr una práctica basada en la evidencia. El artículo enfatiza la investigación empleando medios artísticos y trae ejemplos. Palabras clave: Investigación por medio de las artes. Terapias a través de las artes. Práctica basada en la evidencia. Referencia normalizada Wengrower H. (2012). "Ciencia y arte: Investigación empleando medios artísticos". En Arteterapia: Papeles de arteterapia y educación artística para la inclusión social Vol.7: páginas 41-56. Madrid. Servicio de publicaciones UCM. SUMARIO Introducción. La necesidad de impulsar la investigación en las terapias creativas a través de las artes. Paradigmas de investigación. Diferencias entre las demandas de la investigación cuantitativa y práctica clínica. Las artes como medio de construcción de conocimiento en investigación. ¿Cuándo es apropiado investigar con medios artísticos? Validez y confiabilidad. Algunas técnicas para asegurar confiabilidad y validez. Algunos modos de empleo de técnicas artísticas en investigación: Etnodrama o performance etnográfica. Danzando la información. Exploración de experiencias y temas relacionados con género por medio de artes escénicas. Empleo de técnicas de dramaterapia para investigación psicosocial. Conclusión
La formación del arte moderno en Colombia: planteamiento de una hipótesis de investigación
Aisthesis, 2012
El artículo presenta una hipótesis de aproximación a la formación del arte moderno en Colombia que, a partir del enfoque de los conceptos de ‹aconteci-miento› y ‹mundo del arte›, propone dar cuenta de la formación del arte moderno como un efecto de sentido de las interrelaciones entre el plano de las transformaciones socio-históricas y el plano de la singularidad de una producción artística impar en la historia del arte del país.