Architektur als Inspirationsquelle für szenografische Entwürfe (original) (raw)
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Architektur als kulturgeschichtliche Quelle
Architecture is one of the primary sources for writing the history of a culture. In order to tap into this source, buildings must be understood as architecture designed by man. The present paper attempts to do this by taking the so-called Salón Rico of Madīnat az-Zahrā’ in Córdoba (Spain, 954 – 956 A.D.) as an example. The point of departure is the question how the designs of buildings originate. Neither the technical means available to the architect nor the existence of prototypes are able to explain satisfactorily why buildings are designed the way they are. Rather, architecture must be understood as an interpretation of human actions in space. The decision to arrange space in a certain way and thus interpret the function of a building is based on a specific image of man. Understood in this way, the architectural design of the Salón Rico allows the viewer to make inferences on the underlying image of man and power in Islamic Córdoba – two fundamental themes of cultural history.
Entwürfe einer Architekturwissenschaft
Bibliografische Information der Deutschen Nationalbibliothek Die Deutsche Nationalbibliothek verzeichnet diese Publikation in der Deutschen Nationalbibliografie; detaillierte bibliografische Daten sind im Internet über http://dnb.d-nb.de abrufbar.
2020
Vorwort 10 Einführung 12 Das Themenfeld 18 Zur Quellenlage 21 Zur Methode der Arbeit 23 Zum Aufbau des Buches 26 Mikro-Utopos. Mikro-Utopoi. Mikro-Utopie(n)
Architektur und Musik in Engführung. Bausteine für einen Kanon
(with Christina M. Stahl and Wolfgang Sonne) in: A. Gottdang, S. Brandt (eds.), Rhythmus. Harmonie. Proportion. Zum Verhältnis von Architektur und Musik, Worms: Werner, 2012
Architecture and Music in stretto. Bricks of a Canon History of architecture and history of music are rarely seen in close connection. This might be surprising as every music needs space and every space has a sound. However, music is usually analysed acoustically and architecture visually. In this article we select examples, where both music and architecture emerged in close relation: either the one inspired by the other or both conceived together. While the musical sources from antiquity are too vague, throughout the entire European history from early medieval times onwards examples can be found, where both arts demonstrate a close relationship. Such building bricks of an architectural and musical history in stretto are: the Carolingian plan of the cloisters of St. Gallen together with the musical manuscripts from the library of St. Gallen, the Gothic cathedral Notre Dame de Paris and the music by Leonin, Perotin and Anonymous IV, the cathedral Santa Maria di Fiore of Florence and the Nuper rosarum lores by Guillaume Dufay, the castle of Versailles under Louis XIV and the various sorts of court music by Lully, Delalande and Couperin, the Musikvereinsgebäude in Vienna and the symphonies by Mahler, Le Corbusier’s and Xenakis’ Philips Pavilion in Brussels or the Philharmony in Luxembourg together with Penderecky’s eigth symphony – just to mention the most telling examples. The result of this brief overview is that there have been historic moments when architecture and music were conceived in interdependence, one depending on the other; thus for the historian these moments can only be appropriately explained by analysing both arts together. But while examples of direct relationships between the two arts are rare, the more usual connection is via a common cultural context in which both arts act as a common cultural practice.
Minima Aesthetica - Banalität als Stragegische Subversion der Architektur
1997
Die europaische Gegenwartsarchitektur, die sich exemplarisch etwa in Arbeiten von Herzog & deMeuron, Adolf Krischanitz oder Rem Kohlhaas manifestiert, verbindet eine Beziehung zum Gewohnlichen, Alltaglichen, Banalen. Diese Beziehung ist unklar und problematisch, da ublicherweise Architektur auf der einen Seite und Banalitat auf der anderen Seite einander ausschliessende Begriffspaare bezeichnen. Diese Hinwendung der Architektur zum Gewohnlichen entwickelt sich historisch als ein Modell, welches Gewohnlichkeit als ethisches Prinzip etabliert, das unabdingbar mit der Entwicklung der Kultur verbunden ist. Besonders im zwanzigsten Jahrhundert werden solcherart einflusreiche Alternativen zu einer Architektur des Besten, Grosten und Schonsten vorgestellt. Der Regelfall fur die Beurteilung der Beziehungen zwischen Architektur und Banalitat ist allerdings die Kritik der Banalitat. Hier gibt es zwei hauptsachliche Kritikmuster, namlich die Kritik von Banalitat als Bedeutungslosigkeit und die...
The premise of any society: There is no human community without an artificially designed environment. It is the built environment – together with designed artefacts – that provides cultural evolution with the cross-generational, material substrate it needs and by means of which an advantageous social order can persist and acumulate, and in this respect is comparable to the DNA of biological evolution. Human settlements form and accumulate ever larger and more differentiated spatio-material structures, as the skeleton for social structures, as it were, that without this substrate would not have managed to attain such a scale, which is indeed unnatural for primates. Moreover, the level of cooperation so important for the human productive abilities would not otherwise have emerged, been replicated and advanced.
Architektur, Artefakt, Kreativität. Herausforderungen soziologischer Theorie
Die Frage der Relation von Architektur und Gesellschaft ist sicherlich die theoretische Kernfrage jeder Architektursoziologie. Üblicherweise gehen die Architekten in der Moderne von der ›Macht‹ der Architektur aus, die Welt zu verändern, der Macht, durch Architektur ein »neues« Leben zu stiften, den »neuen« Menschen zu formen. Und üblicherweise wird dieser Machtanspruch der modernen Architekturder Anspruch einer avantgardistischen Berufsgruppe in einer kontingenzbewussten Massengesellschaft -von Kultur-und Sozialwissenschaft wie auch der Architekturkritik reflexartig abgewiesen: als Hybris, als notwendig scheiternde Utopie. An dieser Stelle wäre es möglicherweise soziologisch interessanter, den Anspruch der Architekturmoderne zunächst ernst zu nehmen, sich die Frage zu gestatten, inwiefern der Architektur eine gesellschaftsgestaltende ›Macht‹ zuzusprechen ist, inwiefern der architektonischen Gestalt der Gesellschaft nämlich -neben anderen Medien und different von ihnen -die Macht der Konstitution des Gesellschaftlich-Geschichtlichen zukommt. Dazu hätte man Architektur nicht als »Spiegel«, »Symbol« oder »Ausdruck« des Sozialen zu verstehen, vielmehr als ein wirkmächtiges »Medium« des Sozialen.