Las verdades del poeta (original) (raw)
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La rara poética de la veracidad
América sin Nombre, 2008
La piel del cielo se abre a un entramado familiar en el que se privilegia la creatividad y el trabajo como caracteres de lo humano. La formación del héroe que es Lorenzo, cubre un doble espacio, el familiar y el intelectual. Lorenzo y Guillermo Haro son las dos partes de un sujeto a medio camino entre «el documento histórico y la fábula de los saberes». Es un relato en el que domina la libertad del sujeto y la libertad creadora.
El taco en la brea, 2022
Ortiz (2020), es al mismo tiempo una memoria y un balance de las distintas «publicaciones» de la obra del poeta. De la edición mencionada, pero también, de manera retrospectiva, de las precedentes: la edición de la obra reunida, en tres tomos, con el título de En el aura del sauce (1971) y la primera edición, luego de la muerte del Ortiz (1978), de la Obra completa (1996). Este trabajo, en definitiva, es una reflexión sobre la historia de la escritura poética y sus «maquinarias», sobre el verso como instrumento, el poema como dispositivo y el libro como objeto. Una reflexión sobre la vida y la sobrevida del poeta en su obra.
De Cuarentenas, Verdades y Poética
Revista Portuguesa de Psicanálise, 2020
Este trabajo reflexiona sobre las condiciones impuestas, por la pandemia y su cuarentena, sobre la práctica de los analistas y debates en curso acerca de la misma. Enfatiza el rescate necesario de la función –equívoca, poética- de la palabra en nuestra praxis. El autor comenta alternativas sobre los textos intercambiados por los analistas y sobre intercambios virtuales que tuvieron lugar en distintas jornadas organizadas en los últimos meses.
El libro que nos convoca posee diversos gestos que sin dudas lo hacen un texto atractivo, aunque si se lee bien, incluso pueden ser apreciados relatos dramáticos. Partiendo por lo enigmático del título, Baúl, los experimentos, los textos visuales, y el orden escogido, sin dudas existe de parte del autor un importante rigor en el proceso de producción y de postproducción, si lo ponemos en términos cinematográficos. Además se evidencia una intención plástica que sistematiza los subcapítulos bajo términos fotográficos (Desenfoca-das, Veladas, Instantáneas, Con Flash, Negativos, Cortadas), lo cual enriquece la estructura de este libro, abriendo otras lecturas posibles. Otro de estos gestos fotográficos, es la in-tegración de separatas de colores, como filtros de una lente que, junto con demarcar los capítulos de Baúl, exhiben el deseo de zafar del lugar común, y proponer nuevas y frescas tomas que intenten apresar cada una de las formas de la poesía que se desea conseguir.
Perdebate, 2021
Carmona es editor del portal Ecuador Chequea. Fue editor general del diario La Hora y ha publicado también en revistas como SoHo Ecuador y Mundo Diners. Es autor del libro Horror en el sexto C y otras crónicas, que incluye textos con los que ha ganado dos veces el
Tropelías. Revista de teoría de la literatura y literatura comparada, 2013
Con todo penso que o eu dun poeta non é unha instancia escindida senón ela/el mesm* a propia segregación, que o eu dunha poeta […] coincide plenamente coa división, de aí que non avance seguindo un ritmo de contrarios senón os acordes dunha independencia. Pensar na posibilidade de trazar un retrato robot dunha/dun poeta contemporáneo (Pato, 2009: 89). 1 o hablaré de la poesía. ¿Quién puede hacerlo?, ¿hoy?, ¿quién puede salir, hoy, del lenguaje poético o poemático, y elevarse como la mariposa o arrastrarse como el erizo, para contemplar desde el afuera de la poesía a la poesía y decir así, sin poiesis, la poesía? ¿Quién se arroga el derecho, la autoridad del derecho, la autoritas del discurso sobre-envoltura o envoltorio-, acerca de, encima de, relativo a la poesía y sin caer en ella, en su suelo, tomber par terre, no chan, o incluso más abajo, a dos metros bajo tierra, en la sepultura de sí misma, tombe, perdiendo ya el sujeto o el autos del discurso, de la frase, ésta o aquélla, para decir lo que ella dice o quiere o debe decir? Peor: ¿No es semejante intento, éste y aquél, la solicitación del intento, una forma de caer (de sepulcro) en él? No hablaré, pues, de la poesía. Pero quizá sea posible hablar de lo poético, de lo poemático, de la poiesis, de la creación del/la poeta. No evitaremos la traducción. Tampoco evitaremos el lenguaje que, al menos desde el gran banquete nupcial de la metafísica, nos obliga siempre a 1 «Con todo pienso que el yo de un poeta no es una instancia escindida sino ella/el mismo* la propia segregación, que el yo de una poeta […] coincide plenamente con la división, de ahí que no avance siguiendo un ritmo de contrarios sino los acordes de una independencia. Pensar en la posibilidad de trazar un retrato robot de una/un poeta contemporáneo» (Trad. D. R., todos los textos de Chus Pato han sido traducidos expresamente para este artículo por el autor del mismo y en adelante no se señalará).
El libro Responso a mis poemas náufragos, de Graciany Miranda Archilla, publicado en 1930, es un libro de posvanguardia que mantiene su registro sincrético entre la tradición y la modernidad. Al respecto, Jan Martínez, en su estudio preliminar a la Poesía vanguardista de Graciany Miranda Archilla, no sólo ha hecho hincapié en la tensión de estas dos fuerzas antagónicas, sino que destaca el texto como "preludio y premonición de las nuevas estéticas que surgirían en Puerto Rico ya finalizado el periodo de las vanguardias históricas y que se incorporarían en su ideario una conjunción de elementos tradicionales, ya formales o figurativos, con elementos experimentales que habrían de atemperar en la lírica de nuestros grandes poetas posterior a la década de 1940" 1 . Estamos, pues, ante uno de los libros más importantes en la tradición poética puertorriqueña, puesto que se forja entre esfuerzos de continuidad y ruptura, de cuya yuxtaposición se sustrae toda una postura político-ideológica que dará fundamento al atalayismo 2 y al subsiguiente movimiento nacionalista puertorriqueño, que fundara su partido el mismo año de la creación del movimiento. El Responsos será entonces alegoría de la formación y salvación de la nacionalidad puertorriqueña. En el proceso, avistamos la concepción del signo de la modernidad como huella indeleble de la dominación estadounidense sobre Puerto Rico y es sobre esa base que Responsos se construye. Se trata, entonces, en Graciany Archilla, de una formulación de la identidad puertorriqueña a treinta y dos años de la invasión de Estados Unidos a Puerto Rico, convirtiendo a Responsos en un libro de vanguardia tanto literaria como política.
El trabajo es una aproximación a la esencia de la poesía a partir del libro La palabra en su asiento, síntesis de la tesis doctoral de José Enrique García, intelectual dominicano. Se aborda el criterio de Aristóteles y el de otros autores de importancia como Borges y Octavio Paz.
Orbis Tertius, 1997
RESUMEN La crítica ha señalado repetidas veces el carácter postmodernista o epigonal de la poesía de Porfirio Barba Jacob, subsidiaria de un lenguaje y un imaginario anacrónicos. Nuestro artículo intenta leer en esta obra poética la singular construcción de la subjetividad desde la situación marginal en la que se inscribe Porfirio Barba Jacob: como homosexual, judío y un escritor situado fuera del territorio nacional. Esta peculiar posición desde la cual elabora una serie de seudónimos que complejizan las relaciones del Poeta con su propia obra, es analizada en el contexto de la poesía latinoamericana de las primeras décadas del siglo XX.