Arte Social. Una visualización desde la Teorìa del Arte (original) (raw)
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Arte Social de Joseph Beuys. Una visualización desde la Teoría del Arte.
El presente artículo surge de una investigación realizada entre octubre de 2006 y Agosto de 2013, en la vía de recuperar y describir con el máximo de objetividad el mensaje y sentido original del Arte Social de Joseph Beuys. Para la obtención de los resultados se trabajó con las premisas de investigación que plantea la disciplina de la Teoría del Arte, misma que se propone estudiar las obras de arte desde una metodología de carácter antropológico, aplicando métodos que permiten el desciframiento de documentos en los que los artistas dan cuenta del sentido de su labor. En la vía de responder ¿Cómo se crea? ¿Por qué? ¿Para qué sirve? y ¿Qué es el Arte Social?, el presente estudio empleó dos vías de indagación: Análisis de la versión española de la entrevista de Joseph Beuys con Achile Bonito Oliva en junio de 1984 mediante el método de Lectura Analítica y realización de dos Acciones experimentales en Bogotá (Colombia).
UNA MIRADA DESDE LA MITOCRÍTICA, LA TEORÍA GAIA Y EL ARTE SOCIAL
Arte y educación en contextos multidisciplinares, 2023
El arte y el contexto social están relacionados íntimamente, ya que reflejan y profundizan en los valores de la sociedad y la cultura. En este sentido, el arte puede ser una herramienta inigualable para ahondar en el conocimiento y tratar los temas actuales, como son, actualmente, la importancia y el cuidado de los ecosistemas. Los marcos teóricos de partida del estudio son: la teoría Gaia que la bióloga Lynn Margulis, junto con el químico James Lovelock, elaboraron en los años setenta; las tres ecologías (social, mental y medioambiental) del filósofo Felix Guattari; y algunos planteamientos recientes de la ecología desde la mitocrítica cultural. El principal objetivo de esta investigación, dentro del contexto artístico, es explorar la interrelación entre la teoría y la práctica del arte contemporáneo, ante cuestiones ambientales, mitológicas y sociales. Todo ello con la finalidad de comprender la crisis actual, el colapso sistémico o punto de no retorno desde la ciencia; para fomentar el debate dialógico y de esta manera, responder de forma integrativa y novedosa al desafío planteado. La metodología propuesta se sirve de la argumentación y práctica del discurso holístico, ecocrítico y artivista. Se plantea el abordaje de la emergencia climática actual con resonancia mitológica, a partir del pensamiento teórico y artístico. Mediante el análisis de la obra plástica contemporánea, observamos desde el arte colaborativo, el arte relacional y el arte ambiental, cómo el ser humano busca soluciones de naturaleza creativa, alineadas con postulados ecológicos vigentes (teoría Gaia, economía circular…) y las categorías del mito (globalización, inmanencia y trascendencia). En este sentido, los citados marcos teóricos nos ayudan a comprender y contextualizar mejor los problemas que enfrenta el planeta y la sociedad, así como la respuesta efectiva del arte social como forma de visibilización y anticipación a los hechos, es decir, con la posibilidad de fomentar la conciencia ética ambiental y promover el cambio social.
Arte: germen de energía social
De todos es sabido la situación actual de la arquitectu- ra, por ello, existe la urgente necesidad de un cambio en el pensamiento con el que afrontamos según qué tipo de intervenciones. De todos los ámbitos, el artís- tico y cultural son aquellos que nos ofrecen una mayor variedad de soluciones. La creatividad artística como respuesta a la obsolescencia urbana es una de las inter- venciones fundamentales en nuestras ciudades. El arte no debe concebirse como un reflejo de la sociedad, sino como un vehículo para construirla y como máxi- mo agente de la creatividad urbana. Intervenciones en el espacio público por parte de diversos artistas abren una puerta a un nuevo pensamiento. En sus interven- ciones efímeras transforman la ciudad y representan conceptos de máxima preocupación, como es el caso de la obra de Christo o Spencer Tunick entre otros. En otro momento, podríamos llegar a pensar que es un ámbito de trabajo restringido, sólo abierto para cier- tos colectivos de la población. Esta situación ya no es así. Estas actuaciones inician el germen de la energía social que reactiva la ciudad y sus espacios y no es ex- clusivo para el colectivo artístico. Podemos distinguir actuaciones de este carácter dentro de los profesion- ales de nuestro gremio, como son las de sin/studio o estonoesunsolar. Del mismo modo, debemos hacer referencia a los concursos que incitan a la creatividad urbana en la geografía española. Estas intervenciones demuestran el compromiso de todos, se establecen relaciones. Unas relaciones adecuadas para la ciudad, unas actuaciones invisibles.
Millcayac Revista Digital De Ciencias Sociales, 2014
El objetivo es mostrar la necesidad de profundizar el análisis sociológico en torno a la producción artística y algunos estudios que en torno a ella se realizan en nuestro medio académico.