Framed Theatre: Theatre HD as a Hybrid Form of Media (original) (raw)
Related papers
THE ART AND SCIENCE OF TELEVISION / НАУКА ТЕЛЕВИДЕНИЯ, 2019
Modern art relies increasingly on recording technologies and is directly dependent on them: first cinema, then television, video, and finally digital recording. Much attention has been paid to the impact of these technologies on the creation of a live theatre performance and its perception, but not enough research has been devoted so far to analyzing the use of recording technologies for unifying the aesthetics of theatre and cinema. Meanwhile, moving images on the screen have become the dominant mode of information consumption in contemporary medialized culture. From stationary video projectors to iPads and smartphones, modern culture interacts with people by means of the screen. In this report the author attempts to consider the impact of recording technology on the creation of new forms of the existence of theater and offer critical tools for analyzing and evaluating the phenomenon of filmed, i.e. medialized, theatre. Medialized theatre is broadly understood as a theatrical performance originally created for a live performance (the actors are in direct interaction with the audience) and subsequently recorded on any type of audio-visual-reproducible medium and presented in two-dimensional space on the screen. By the example of the “Theatre HD” project, namely, online broadcasts of theatrical performances on cinema screens, it is possible to trace certain characteristics of the construction of the image and the specifics of the formation of time and space of the mediated, “framed” theatre. Theatre presented on a large screen can, in accordance with the intentions of the director of the filmed version, eliminate all the most scenic theatrical aspects of the performance (as in the records of the Royal Shakespeare Company) in order to achieve a true cinematic effect, as well as intentionally emphasize theatrical conventionality (The Globe Theater). The more complex the recording of the performance, the more transparent the boundary between performance and media becomes, taking up a position between presence and absence. Recording a performance always represents a distortion of the live event, radically reorganizing space, composition and time. Practically this is realized through the setting up optical equipment and editing. The most successful recordings are those versions which take into account both the structure of the stage space and the direction of the audience’s eye, developing the imagery of the performance. The intervention of the camera into the theatrical performance leads us to an understanding of its position, in particular, framing the action and the accent that it creates in the play. Современное искусство все больше опирается на записывающие технологии и находится в прямой зависимости от них: сначала кинематограф, затем телевидение, видео и, наконец, цифровая запись. Много внимания было уделено влиянию этих технологий на создание живого театрального представления и его восприятие, но недостаточно исследований до настоящего времени было посвящено анализу ис-пользования записывающих технологий для объединения театральной и киноэстетики. Между тем движущиеся изображения на экране стали доминирующим модусом потребления информации в современной медиализированной культуре. От стационарных видеопроекторов до iPad и смартфонов современная культура взаимодействует с человеком через экран. В данной статье предпринята попытка рассмотреть влияние технологии записи на создание новых форм бытования театра и предложить критические средства для анализа и оценки феномена записанного, или медиализированного театра. Под медиализированным театром в широком смысле понимается театральный спектакль, изначально созданный для живого представления (актеры находятся в непосредственном взаимодействии с аудиторией) и впоследствии записанный на любой аудиовизуально воспроизводимый носитель и представленный в двумерном пространстве на экране. На примере проекта Theatre HD, а именно: онлайн-трансляций театральных спектаклей на экранах кинотеатров можно проследить определенные характеристики построения изображения и специфику формирования времени и пространства опосредованного, «кадрированного» театра. Театр на большом экране может, по желанию режиссера записи, как устранить все наиболее сценичные, театральные аспекты представления (как в записях Royal Shakespeare Company) в целях достижения подлинного кинематографического эффекта, так и намеренно подчеркнуть театральную условность (The Globe Theatre). Чем более сложно устроена запись спектакля, тем прозрачней становится граница между представлением и медиа, занимая положение между присутствием и отсутствием. Запись спектакля всегда представляет искажение реального события, радикально реорганизуя пространство, композицию и время. Практически это реализуется через установки оптики и монтаж. Наиболее удачными записями являются те версии, которые учитывают и структуру пространства сцены, и направление взгляда зрителя, осваивая образное построение спектакля. Проникновение камеры в театральное представление приводит нас к осмыслению ее положения, в частности, кадрирования действия и акцента, который он создает в спектакле.
МАНУСКРИПТ, 2020
Целью данного исследования стало выявление основных особенностей восприятия прямых театральных трансляций в кинотеатрах, проводимых в рамках проекта Theatre HD. Научная новизна статьи состоит в подходе к феномену театральной кинотрансляции с учетом его интермедиальной природы. Основные результаты показали, что при рассмотрении спектакля на киноэкране как синтеза театральной и кинематографической эстетики он предстает как новая форма художественной репрезентации, объединяющей непосредственное исполнение и опосредованное представление через объектив камеры. На более общем уровнев виде объединения кино как завершенного объекта и театра как продолжающегося представления. The paper aims to identify specificity of perceiving live broadcasts of theatre productions conducted within the framework of the Theatre HD project. Scientific originality of the study lies in the fact that the phenomenon of film broadcasting of a theatrical performance is considered taking into account its intermedial nature. The research findings are as follows: the author shows that theatre HD cinemacast, synthesis of theatrical and cinematographic aesthetics, can be considered as a new form of artistic representation combining features of the live and technologically mediated performance, speaking in general terms, combining cinema as a complete artwork and theatre as an ongoing performance.
Практики и интерпретации, 2018
В статье рассматриваются российские театральные постановки 2010-х гг. «До и после» (реж. Д. Брусникин), «Донецк. Вторая площадка» (реж. А. Праудин), «Вятлаг» (реж. Б. Павлович), «Дневник крестьянина» (реж. А. Патлай), «Город-герой» (авторы Е. Бондаренко, М. Гацалов, Т. Рахманова), «Дознание» (реж. М. Тычинин), «Неявные воздействия» (комиссар В. Лисовский), которые можно назвать постдокументальными (термин З. Абдуллаевой). В них акцент с содержания документального материала переносится на произнесение его в конкретном месте и времени, собранные интервью с «донором» или дневниковые записи людей прошлого дополняются сегодняшними историями актеров и зрителей. Документом в постдокументальном театре становятся и характеристики интервьюирования, и воспоминания актеров, и реакция зрителей, купивших билет и случайных, на спектакль. Такое расширение понятия документа свидетельствует об освоении документальным театром эстетики перформативности. The article examines Russian theatrical productions of the 2010s “Before and A er” (directed by Dmitry Brusnikin), “Donetsk. Platform-2” (directed by Anatoly Praudin), “Vyatlag” (directed by Boris Pavlovich), “Diary of a peasant” (directed by Anastasia Patlay), “ e Hero City” (authors Ekaterina Bondarenko, Marat Gatsalov, Tatiana Rakhmanova), “ e Investigation” (directed by Mikhail Tychinin), and “Implicit e ects” (Commissioner Vsevolod Lisovsky), which can be called post-documentary (using the term coined by Zara Abdullaeva). In them, the focus on the documentary material is transferred to its utterance at a particular place and time, the collected interviews or diary entries from the past are supplemented by today’s stories of actors and spectators. e post-documentary theatre includes as a document the characteristics of interviewing, the memories of the artists, and the reaction of spectators. Such an extension of the concept of the document indicates the adoption of the aesthetics of performativity by the documentary theatre.
Theatre Rehearsal in Cinema: the Paradox of the 'Empty Space'.pdf
2015
Focused on the theatre rehearsal used as a formal device in the f lms by L. Malle and M. de Oliveira, the article discusses it as a special phenomenon that «makes sense» when viewed through the concepts of liminality and transforma- tion. These initially anthropological concepts applied to the performance theory by R. Schechner help to analyze liminal character of f lm viewer’s aesthetic experience balancing «betwixt and between» (V. Turner) f lm, theatre and literature (scripts of the f lms are based on plays). The author demonstrates how the theatricality of f lm becomes both – means of director’s play with f lm language stereotypes and means of transformation of the viewer discovering «the empty space» (to use Peter Brook’s phrase) of reception.
Digital Theater. Conceptualization the phenomenon / Цифровизация театра. Осмысление феномена
Ушкарёв А.А. Цифровизация театра. Осмысление феномена // Художественная культура. 2023. № 2. С. 58–91. https://doi.org/10.51678/2226-0072-2023-2-58-91.
An overview of the main trends in understanding the digital forms of theatre existence is made on the basis of scientific publications of recent years in Europe and the United States. It demonstrates the breadth of the subject field and author’s approaches, and the diversity of theoretical concepts and methods of studying digital hypostases of theatrical life. There are no immutable truths or taboos in the social sciences today, and interpretations of empirical facts are often polemical, depending on the author’s beliefs and attitude to social justice and inequality — social, racial, gender — or other problems of society. Nevertheless, despite disagreements, most researchers agree that it is extremely important today to reflect on the challenges posed in recent years by the rapid development of digital forms of theatrical offerings. Here everything acquires a new sounding: from existential questions of the adequacy of the existence of performing art in the digital environment, the impact of this environment on the market prospects of theatre and its relationship with the audience, to practical steps to comprehend and disseminate the experience of mastering the digital space. Most scientists consider the opposition of live and digital forms of theatre to be unproductive. Analysis of the evidence shows that digitalization is neither the death nor the salvation of theatre: rather, it represents an opportunity to use rapidly evolving technology and audience expectations to expand the reach of theatre. Following the public, the academic community accepts this type of theatre as an element of the cultural life of society and the ever-evolving relationship between theatre and the audience. / Обзор основных тенденций осмысления цифровых форм существования театра выполнен по научным публикациям последних лет в странах Европы и США. Он демонстрирует широту предметного поля и авторских подходов, разнообразие теоретических концепций и методов изучения цифровых ипостасей театральной жизни. Сегодня в социальных науках нет непреложных истин и табу, а трактовки эмпирических фактов часто носят полемический характер в зависимости от убеждений автора и его отношения к социальной справедливости и неравенству — социальному, расовому, гендерному — или другим проблемам общества. Но несмотря на разногласия, большинство исследователей все же сходятся в том, что сегодня чрезвычайно важно осмысление тех вызовов, которые несет в последние годы бурное развитие цифровых форм театрального предложения. Здесь все обретает новое звучание: от экзистенциальных вопросов адекватности существования исполнительского искусства в цифровой среде, влияния этой среды на рыночные перспективы театра и его отношения с публикой до практических шагов по осмыслению и распространению опыта освоения цифрового пространства. Большинство ученых считает противопоставление живых и цифровых форм театра непродуктивным. А анализ фактов показывает, что цифровизация не означает ни гибели, ни спасения театра: скорее, она представляет собой возможность использования быстро развивающихся технологий и зрительских ожиданий для расширения сферы распространения театрального искусства. Вслед за публикой научное сообщество принимает этот вид театра как один из элементов культурной жизни общества и постоянно развивающихся отношений театра со зрителем.
Artistic space of theatrical production
National Academy of Managerial Staff of Culture and Arts Herald, 2020
Мета статті-визначити специфіку та особливості творення художнього простору в театрі, конструктивні складові сценографії театральної вистави. Методологія дослідження ґрунтується на застосуванні теоретичних положень естетики творення образів та аналізі художньо-декораційних композицій театральної сцени. Наукова новизна. Доведено, що художній простір театральної вистави має специфічну естетичну сутність, пов'язану із сценографічним розвитком творчих режисерсько-художницьких ідей, що надає змістові постановки образнопластичного втілення. Висновки. Створений сценографією художній простір театральної вистави складається з наступних творчо-концептуальних компонентів: декорації, фактура, художній образ, візуальна образність вистави, світло-тіньове оформлення. Ключові слова: театральне мистецтво, сценографія, декораційне мистецтво, художній простір, режисер, театральна вистава. Алишер Анна Викторовна, аспирантка Национальной академии руководящих кадров культуры и искусств Художественное пространство театральной постановки Цель статьиопределить специфику и особенности создания художественного пространства в театре, конструктивные составляющие сценографии театральной постановки. Методология исследования основываются на применении теоретических положений эстетики создания образов и анализе художественно-декоративных композиций театральной сцены. Научная новизна. Доказано, что художественное пространство театрального представления имеет специфическую эстетическую сущность, связанную со сценографическим развитием творческих режиссерско-художнических идей, что даёт содержанию постановки образно-пластического воплощения. Выводы. Созданное сценографией художественное пространство театрального представления состоит из следующих творческо-концептуальных компонентов: декорации, фактура, художественный образ, визуальная образность представления, светло-теневое оформление. Ключевые слова: театральное искусство, декорационное искусство, художественное пространство, сценография, режиссер, театральное представление. Alisher Anna, graduate student of the National Academy of Management of Culture and Arts Artistic space of theatrical production The purpose of the article is to determine the specifics and features of the creation of artistic space in the theater the constructive components of the scenography of a theatrical performance. The methodology is based on the application of theoretical principles of aesthetics of image creation, and analysis of artistic and decorative compositions of the theater stage. Scientific novelty. It is proved that the artistic space of a theatrical performance has a specific aesthetic essence associated with the scenographic development of creative directing and artistic ideas which gives meaning to the production of figurative and plastic embodiment. Conclusions. The artistic space of the theatrical performance created by scenography consists of the following creative and conceptual components: scenery, texture, artistic image, visual imagery of the performance, light, and shadow design.
2017
Статья посвящена анализу документальных спектаклей в несценических пространствах. В качестве материала для исследования были выбраны спектакли «Радио Таганка» Группы юбилейного года в Театре на Таганке (реж. Семен Александровский, 2014) и «Вперед, Москвич!», созданный по инициативе Культурного центра «Москвич» (реж. Валерия и Георгий Сурковы, 2015). Принцип функционирования пространства во время спектакля in situ объясняется с помощью понятий индексальности по Ч. Пирсу и Р. Краусс и гетеротопии по М. Фуко. Спектакль in situ оказывается местом взаимопроникновения разных поведенческих, временных и пространственных норм, что позволяет ему работать с культурной памятью и принадлежать сфере не только вымысла, но и действительной социальной интеракции. The article analyzes two site-specific documentary performances: Radio Taganka at the Taganka Theatre, directed by Semen Alexandrovsky (2014), and Go, Moskvich!, directed by Georgy and Valeriia Surkov at the employees’ club of the former factory “Moskvich” (2015). Go, Moskvitch! presents an ambivalent portrait of Soviet car factory workers through the museification of their habits, objects and words that remain the same through the years in a small local museum-club as if the epoch hadn’t come to an end. Radio Taganka is a promenade across the inner spaces of the legendary theatre with a radio play written on the basis of Yuri Lyubimov’s fight against censorship during Soviet times. The functioning of the space during a site-specific performance is explained through the concepts of Charles Peirce’s and Rosalind Krauss’s indexicality and Foucault’s heterotopia. A site-specific performance turns out to be a place of interpenetration of various behavioral, temporal and spatial norms, which allows it to engage cultural memory and to belong not only to the realm of ction, but also to that of real social interaction.
Архитектон: известия вузов, 2021
Рассматриваются вопросы архитектурного акустического проектирования театрального зрительного зала типа «BlackBox». Предлагается междисциплинарная концепция архитектуры зрительного зала. Анализируется решение задачи улучшения разборчивости речи при круговом расположении зрителей с помощью архитектуры и электроакустической системы иммерсивного звука, построенной на основе технологий активного управления звуковым полем. The article considers issues in architectural acoustic design of the theater auditorium of «Black Box» type. A transdisciplinary concept of auditorium architecture is proposed. The problem of improving speech intelligibility in the theater auditorium of «Black Box» type is addressed using the architecture and electro-acoustic immersive system based on active sound field control technologies (AFC).
Звукове середовище (тло) як художній засіб виразності сучасного екранного твору
Науковий вісник Київського національного університету театру, кіно і телебачення імені І.К.Карпенка-Карого
У статті в кількох аспектах досліджено створення атмосфери фільму як основи, фону для головних об’єктів кадру та подій фільму з точки зору просторових, психологічних, емоційно-імерсійних, екологічних властивостей та особливостей художньої виразності. Визначено склад і взаємодію таких компонентів звукового ряду, як шум, звук, пауза, відлуння, музика, що утворюють предметно-акустичну знакову або мелодико-гармонічну емоційну атмосферу — тишу. Особлива увага приділена огляду передачі психологічного сприйняття середовища глядачем.