Figurinos, cores e enquadramentos do filme O Palhaço: aspectos plásticos na construção de um universo fechado e nostálgico (original) (raw)
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In this paper, we will analyze some artistic aspects that compose the mise en scène of the lm The Clown, especially the costumes and the framing of the characters in order to understand how these elements work together in the visual composition of a nostalgic narrative that takes place in a vague historical time and compressed by the mountainous landscape of Minas Gerais. Given the critical and popular reception the lm received, it is important to understand the importance of the plastic elements in developing a successful South American work that dialogues with international contemporary cinema.
A memória e os objetos: interpretações sobre o filme brasileiro “O palhaço”
Resumo: O filme " O Palhaço " (2011), do ator e diretor brasileiro Selton Mello, permite discutir algumas questões em torno da memória e da identidade. O palhaço circense Benjamin, protagonista do filme, e interpretado por Mello, sofre uma crise de identidade. Vivendo no espaço de um ofício tradicional sob a lona do circo, o personagem é afetado pela realidade de um mundo repleto de transformações. No documentário sobre a produção do filme, Mello fala da importância que teve um chapéu, utilizado pelo seu personagem Benjamin, para a concepção da obra. No roteiro da obra, quando vive seus dilemas, o palhaço materializa-os na metáfora de outro objeto: um ventilador. Estes objetos que compõem o universo do filme são os elementos que se utiliza, para a análise do mesmo nesse artigo. Abstract: The movie "The Clown" (2011) was conceived for brazilian actor and director Selton Mello and discuss some issues about memory and identity. The clown Benjamin, is the protagonist of the movie, interpreted by Mello, he has a crisis of identity. Living in a space of a traditional work under the circus tent, the character is affected by the reality of a
Análise da iluminação do filme O Palhaço
Universidade Federal do Rio Grande do Norte, Natal, RN RESUMO Busca-se traçar um panorama geral sobre a iluminação do filme O Palhaço como elemento técnico produtor de sentido na narrativa audiovisual. A partir da necessidade de uma reflexão sobre os critérios técnicos visuais das atuais produções audiovisuais brasileiras, o presente artigo realiza uma análise fílmica com descrição de cenas em que a iluminação aparece como elemento valorizador da trama. Entende-se o papel da percepção visual em peças de comunicação, bem como o efeito de linguagem promovido pela iluminação e sua relação com a cinematografia em geral. PALAVRAS-CHAVE: Audiovisual; Iluminação; O Palhaço; Adrian Teijido INTRODUÇÃO O longa metragem O Palhaço, dirigido, roteirizado e estrelado por Selton Mello narra a trajetória de uma trupe circense chamada Esperança. O filme conta a história das dificuldades enfrentadas por essa classe artística no Brasil e apresenta a turnê dos espetáculos do grupo de circo pelo interior de Minas Gerais. Neste ambiente, relata-se ainda uma crise de identidade vivenciada por Benjamin, que interpreta o palhaço Pangaré (personagem de Selton Mello). O roteiro de O Palhaço constata o conhecimento dos diretores a cerca da vida no circo, trazendo uma carga dramática densa e, ao mesmo tempo, com bom humor, além de apontar para uma direção de arte realista ao retratar aspectos fieis da cultura circense. Ainda sob os princípios técnicos do filme, a direção de fotografia apresenta oportunismo ao aproveitar-se das possibilidades que a narrativa oferece para a exploração da linguagem visual. Critérios como iluminação, movimentação de câmeras e planos cinematográficos (enquadramentos) foram dirigidos por Adrian Teijido -o mesmo diretor de minisséries como Hoje é dia de Maria, A Pedra do Reino e Capitu, produções audiovisuais brasileiras que trazem semelhanças técnicas em relação à iluminação.
Metáfora do Palco: Papéis e atores na cena organizacional midiatizada
InMediaciones de la COmunicación, 2020
Compreender as organizações é essencial para entender a construção da dinâmica social contemporânea. Com o imbricamento cada vez mais evidente entre comunicação, sociedade e cultura, é preciso descortinar as relações complexas que as organizações estabelecem na sociedade em midiatização. O presente trabalho pretende explorar a teoria da dramaturgia social de Erving Goffman e sua aplicação no contexto organizacional midiatizado, articulando alguns aspectos centrais das organizações contemporâneas: comunicação organizacional e estratégica, midiatização e cultura de inovação. Para isso, realizamos uma revisão de literatura sobre esses conceitos, relacionando-os com a teoria da dramaturgia social, para então descrever a metáfora do palco no cenário contemporâneo. Nas cenas de interação da sociedade em midiatização, os papéis dos atores organizacionais são revistos e os palcos são reconfigurados, criando novas possibilidades para as organizações, assim como desafios e oportunidades para a comunicação organizacional.
Um decalque da cena prototípica: corpo, panela e nariz de palhaço (re)traçados na memória
O Discurso nas Fronteiras do Social: uma homenagem à Suzy Lagazzi - volume 1, 2019
O potencial da noção teórico-analítica de cena prototípica, proposta por Suzy Lagazzi, é explorado no texto de Romulo Santana Osthues. A partir de diferentes gestos que textualizam protestos em contextos de contenda social, o autor investe em uma análise de diferentes materialidades significantes em composição, dando destaque aos modos de significar o corpo, o nariz de palhaço e distintos panelaços, em condições de produção que remetem a momentos políticos cruciais na memória brasileira. Nas cenas que ele nomeia como prototípicas do sujeito em protesto carnavalizando o político, o autor põe à escuta demandas de sujeitos, em gestos de denúncias e textualizações de vazios.
A Tela virou Palco: O uso do ambiente do cinema como arena para a performance musical
O artigo tem por objetivo analisar como o ambiente do cinema tem sido reapropriado para a transmissão de apresentações musicais a fim de discutir suas consequências para o mercado da música no Brasil. A hipótese central desse trabalho é que, diante do atual cenário em que o show tende a ser a mediação mais valorizada da experiência musical, as salas de cinema podem emergir como um circuito alternativo para fomentar a realização de shows com a formação de um público consumidor com performance e padrões de sociabilidade específicos. Assim, para ilustrar o debate, será analisado o case referente à transmissão ao vivo do show comemorativo de 15 anos da banda carioca “Los Hermanos”, realizada em 2012, em cinemas de 21 cidades brasileiras.
Regime plástico-visual das histórias em quadrinhos: aspectos históricos e tecnológicos
Comunicologia - Revista de Comunicação da Universidade Católica de Brasília
Essa pesquisa apresenta uma reflexão teórica que resgata o percurso histórico das histórias em quadrinhos, com o objetivo de analisar a evolução histórica e tecnológica de sua linguagem, com ênfase em seus avanços gráficos e plásticos. Discute-se no decorrer da pesquisa a linguagem dos quadrinhos e a algumas questões referente as suas diversas definições. Conclui-se que a evolução dos meios de comunicação possibilitou o desenvolvimento e a adaptação dos quadrinhos as realidades vigentes, de acordo com suas finalidades, agregando diversos recursos gráficos e estilísticos a sua composição, bem como a alteração de seu plano da expressão em detrimentos dos novos tipos de suportes e dos avanços das tecnologias de hipermídia favorecendo a sua produção e divulgação em ambientes físicos e digitais.
AVANCA | CINEMA, 2021
The article is an analysis of the conflict between culture (represented in the animation as cheerful revelers) and the armed forces pictured in the brazilian animation The Boy and the World (2013), produced by Alê Abreu. In this context, we will highlight some frames of the narrative containing the symbols and metaphors that represent these conflicts and analyze them in the light of the theories of Lakoff and Johnson, Mikhail Bakhtin, Nestor Canclini among others, who discuss popular culture, image and visual metaphors.The conflict in the film raises several questions, the main one being the relationship between the Boy and the culture present in the film as our own cultural erasure. Symbolically, the death of culture in the film may be the denial of our identity and the permanence of the choice of what is or is not culture in the hands of the dominant powers of this “World”.Metaphors are not able to provide a full, consistent and comprehensive understanding of all aspects of your t...
CINEMA E PINTURA: O expressionismo pictórico em amarelo manga
Rascunho, 2013
Este trabalho tem como objetivo analisar o Cinema e a Pintura através de uma perspectiva dialética, observando os pontos em que essas artes se aproximam, se afastam e em que aspectos se amalgamam. A partir desta investigação, o filme Amarelo Manga tornou-se objeto de um estudo comparativo, em que foram pesquisadas obras pictóricas que parecessem ter semelhanças formais e temáticas com frames específicos do filme. Essas análises apresentaram forte interação entre as artesem diversos níveis além de evidenciar na obra cinematográfica características do expressionismo pictórico.
Apresentação no XIX encontro da Socine 2015, 2015
Resumo: A consolidação digital do cinema é incontestável. No desmantelamento da infraestrutura das técnicas tradicionais de manipulação da imagem foto-cinematográfica observamos crescentes movimentos artísticos que navegam contracorrente. O reconhecimento da materialidade como componente primordial da imagem em movimento encontra nas obras de alguns cineastas-artesãos um caminho para colocar em perspectiva os aspectos intangíveis da imagem. A partir dos fundamentos da fotografia cinematográfica este artigo propõe pensar a construção da imagem esculpida no corpo fílmico. Palavras-chave: materialidade da imagem, fotografia, luz, Jean Epstein, MTK. Title: Cinema Alchemists: the materiality of image from cine-artisans Abstract: The consolidation of digital cinema is undeniable. Throughout the dismantling of traditional photo-cinematographic laboratories we can observe growing artistic movements sailing against the mainstream. The recognition of materiality as a key component of the moving image leads us to MTK's production to put into perspective the intangible aspects of the image created by the artisan filmmakers from this group.