LA RELACIÓN ARTE Y PODER A LA LUZ DE LA HERMENÉUTICA (original) (raw)
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REFLEXIONES SOBRE HERMENÉUTICA, ARTE Y PODER
2014
Nuestro principal propósito sea la construcción de un espacio de discusión, análisis y reflexión que vincule los ámbitos del arte, la estética, el poder y la política a la luz de la hermenéutica o de las distintas formas de entender la hermenéutica. Consideramos que los resultados obtenidos han sido enriquecedores para las ciencias sociales y las humanidades. Esperamos continuar por este sendero en lo que resta del proyecto. Cabe señalar que los ensayos que conforman el presente libro no pretenden ser una obra monográfica en torno a la historia y a los autores que han estudiado a la hermenéutica, al arte o al poder. Esto sería una tarea ingente que rebasa las posibilidades de este trabajo. Simplemente se recogieron las lecturas de los autores que se consideraron importantes para el desarrollo de las reflexiones en torno a la hermenéutica, al arte y al poder. Es importante señalar que el hilo conductor de las disertaciones se sustentó en la figura simbólica de Hermes.
Hermenéutica, autonomía y valor del arte
Rilce. Revista de Filología Hispánica, 2018
La presente publicación ha sido realizada en el marco del proyecto de investigación "Actualidad de la hermenéutica. Nuevas tendencias y autores" (FFI2013-41662-P), financiado por el Ministerio de Economía y Competitividad para el periodo 2014-2018. Resumen: Desde una posición neohermenéutica, Bertram critica el paradigma de la autonomía del arte (representado, a su juicio, por Danto y Menke) y defiende que hay continuidad entre el arte y las demás prácticas humanas y que solo por referencia a estas el arte alcanza su valor. Esta nueva posición se hace cargo, en cierto modo, del acontecer reciente del arte (cosa que no conseguía, muy a su pesar, la hermenéutica filosófica clásica), pero presenta algunas insuficiencias. En este trabajo discuto, en primer lugar, la crítica de Bertram a las posiciones de Menke y Danto. En segundo lugar, utilizando argumentos de De Azúa, planteo la duda de si esta nueva figura, en el fondo hegeliana, da verdaderamente cuenta de lo que le confiere al arte su lugar en la vida humana y lo distingue de ella. Defiendo, pues, la tesis de la autonomía del arte, frente a Bertram.
Mujeres, arte y poder. El papel de las mujeres en la transformación de la literatura y las artes, 2019
Este es un volumen interdisciplinar, que recoge estudios trazados en las fronteras de distintos campos de estudio, como en la frontera estaban las mujeres estudiadas. Los márgenes se convierten para los nuevos abordajes interdisciplinares en lugares de tránsito y de escrutinio. Todo queda sujeto a esa revisión: tanto las herramientas de trabajo, como las divisiones académicas y sobre todo las identidades de género. Los límites que las configuran son en todos los casos fabricaciones históricas en continuo proceso de transformación. Superando esos límites recabaremos los mejores frutos, abandonando los principios jerárquicos y las demarcaciones territoriales (también las disciplinares) para impulsar un trabajo en común, de cooperación, como el que suman las contribuciones de este volumen. Con ese espíritu de colaboración nos proponemos de un lado seguir revisando el inestable y vivo proceso de los imaginarios de género; y de otro mantener las reivindicaciones siempre pendientes. Revisión y reivindicación no pueden separarse. Es por eso que necesitamos seguir investigando y desmontando la normalización de los relatos de género. Esa continua investigación impedirá su esclerosis, probando que son ficciones vivas, históricas, artísticas y literarias.
LA RESPONSABILIDAD DEL ARTISTA EN TORNO A LAS RELACIONES DE ARTE Y MORAL
Millán-Puelles and Maritain suitably delimited the fields of ethics and art, doing what justice; self-determination of art and dignity of man demanded. Nevertheless, our reverence for the autonomy of art and dignity of man should neither lead us to declare the latter innocent ñor to free it from all responsibility. This is what George Steiner strongly states. The followers of absolute freedom seem not to realize the deep impact the work of art exercises upon the reader. Censorship is far more complex and intricate than champions of absolute freedom believe. At any rate, such a responsibility is no concern of the State but rather of the social community, specially the family and what has been called "the tribe". The art critic must assume his responsibility not only on what refers to aesthetic aspects; he must do so on what refers to the concept of man that springs from the work of art he analizes.
EL FENÓMENO ARTÍSTICO El fenómeno que llamamos arte es, desde luego, exclusivamente humano: sólo el hombre tiene conciencia de la emoción del arte, así como sólo el hombre tiene conciencia de la muerte. En todo fenómeno artístico encontramos la presencia de tres elementos: el creador, la obra y el contemplador. El creador está dotado de potencia, pero además, de la voluntad de crear la obra de arte, en la cual prolonga su espíritu. La obra es el vínculo que ata al creador con el mundo externo. El contemplador está dotado de una potencia o capacidad que le permite apreciar, juzgar, criticar, pero sobre todo sentir la emoción del arte. Sólo cuando estos tres factores existen y se contemplan, puede decirse con toda propiedad que se ha verificado íntegramente el fenómeno que llamamos arte.
Este artículo trata sobre las relaciones entre la termodinámica, la pintura, la poesía y algunos aspectos filosóficos de esta ciencia.
RELACIONES DE LA FENOMENOLOGÍA Y LA HERMENÉUTICA EN EL ANÁLISIS CULTURAL
Abordaré las relaciones entre la fenomenología y la hermenéutica en el análisis cultural contemporáneo por medio de la exploración de dos antecedentes mayores. En primer lugar, los planteamientos de la sociología comprensiva de Max Weber sobre la acción social y la crítica de Alfred Schütz sobre los fundamentos de la metodología de Weber.