De la imagen a la imaginación acústica: Pausada percusión y otras memorias de Julio César Goyes Narváez (original) (raw)
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Recuerdos de Juan O´Gorman: montaje, arte y sonido
Recuerdos de Juan O´Gorman: montaje, arte y sonido, 2014
Recuerdos de Juan O´Gorman: montaje, arte y sonido Juan O'Gorman fue un personaje, podría decirse, un hombre del renacimiento; en todas sus obras manifestó un extraordinario talento: como arquitecto y como pintor. Al paso de narrar la vida de O´Gorman, Mora Catlet inscribe en su gramática cinematográfica los planos secuencias, los tilt´s, la secuenciación de los planos medios por cortes directos, que fluctúan dentro de una narrativa articulada a manos de tres formas distintas de narrador en off: la voz del creador, del narrador omnisciente y la del sonido: los efectos incidentales y la música de acompañamiento que describen en media hora aproximadamente, los recuerdos de una vida.
Desde la publicación en 1934 del libro Historia de la música en México del musicólogo Gabriel Saldívar, es un hecho conocido que el maestro de capilla de la Catedral de México, Manuel de Sumaya (ca.1680–1756) fue el primer autor americano de una ópera. Basándose en información proporcionada por José Mariano Beristain en su clásico de la bibliografía mexicana, Biblioteca hispano americana setentrional, estudiosos de la música novohispana han identificado esa primera ópera como La Parténope, sobre un libreto napolitano de la autoría de Silvio Stampiglia. Sin embargo, investigaciones hechas en los fondos de la Biblioteca Nacional de España revelaron la presencia de otro libreto traducido y puesto en música por Sumaya, anterior al de La Parténope. Se trata de El Zeleuco, original del poeta de la corte de Viena, Nicolò Minato, adaptado por Sumaya en una version napolitana de Nicola Vaccaro. Información en la portada del libreto pone en duda el género y naturaleza de la música (hoy perdida) que escribió el entonces segundo maestro de capilla sobre el libreto de Minato. Usando piezas contemporáneas extraídas de la Colección Estrada, y los libretos de La Parténope y El Zeleuco, esta ponencia examinará el posible estilo musical empleado por Sumaya en sus trabajos operísticos. (véase también las ilustraciones abajo).
Las transcripciones de Narciso Garay y la construcción de un paisaje musical panameño en el siglo XX
Fronteiras: Revista Catarinense de História, 2023
Narciso Garay publicó en 1930 Tradiciones y cantares de Panamá, el cual contiene numerosas transcripciones de músicas tradicionales que el autor recopiló en cinco años de viajes a lo largo del territorio panameño como parte de un esfuerzo de construcción de identidad. Los compositores panameños Alberto Galimany, Roque Cordero y Eduardo Charpentier participaron de un proceso resignificación de ese esfuerzo, citando dichas transcripciones y crearon obras en diversos estilos donde recontextualizan la música recopilada por Garay. En este estudio analizamos las citas de estos compositores desde la perspectiva de la formación consciente de identidades y la “Panamá imaginada” de Garay durante las primeras décadas de la república y de la influencia que este repertorio ejerció en la construcción de un paisaje musical “panameño” en el imaginario de las siguientes generaciones de compositores. Palabras clave: Narciso Garay, nacionalismo musical, compositores panameños
2024
Este artículo presenta varios elementos que conformaron la vida musical de Humberto Monroy, sus luchas que iban en contra de todos los obstáculos del momento, el retrato de una época muy difícil, un artista representante de una generación comprometida con las ideas de paz e igualdad que han aportado y han cambiado la percepción de la música colombiana. Monroy creó Génesis, agrupación musical y proyecto cultural que floreció desde una escena bastante precaria en comparación con la tecnología que tenemos a disposición actualmente. Perteneció a un grupo de jóvenes que generó apropiación de la ciudad y unos aportes fundamentales a las prácticas artísticas musicales en Bogotá. Palabras clave rock colombiano, música popular, sonidos andinos, prácticas artísticas, festivales de música en el parque Rock among the earth: Creative scores by Humberto Monroy, oral and generational memory, legacy of the musical spirit of Génesis
Calíope. Journal of the Society for Renaissance and Baroque Hispanic Society, 2020
En los márgenes de la polémica gongorina, Martín de Angulo y Pulgar se propuso reivindicar, en la tercera década del siglo XVII, la imagen poética de Góngora, mientras preparaba la edición de su poesía. Para ello se sirvió del retrato de Góngora realizado por Jean de Courbes, al tiempo que incluyó otro suyo, en calidad de editor. Para completar dicha estrategia publicitaria, Angulo prestó especial atención a los vínculos existentes entre los versos de Góngora y las bellas artes, sobre todo en la pintura poética del Polifemo y el empleo del claroscuro y la estilización de las formas, con El Greco al fondo. On the margins of the Góngora polemic, Martín de Angulo y Pulgar proceeded to reclaim the poetic image of Góngora in the third decade of the seventeenth century, while preparing an edition of his poetry. For this, he used Jean de Courbes’ engraved portrait of Góngora and, as editor, included another one by himself. To complete this strategy of (self-)promotion, Angulo paid special attention to the ties between Góngora’s verses and the fine arts, above all in his poetic painting of the Polifemo and his use of the chiaroscuro, and the stylization of forms, with El Greco always in the background.
Pianista Guiomar Narváez: Una exquisita perla de la Isla de Margarita
Pianista Guiomar Narváez: Una exquisita perla de la Isla de Margarita, por Clara Rodríguez, 2021
Desde hace un tiempo vengo jugando con la idea vital para mí de hablar de alguien muy cercano, alguien por quien el cariño, el agradecimiento y la admiración son tan grandes que temo no expresar suficiente y claramente mis sentimientos en el retrato que me dispongo hacer de mi primera profesora de piano. Cuando yo tenía siete años, Guiomar me "puso las manos en el teclado del piano", como lo ha dicho muchas veces. Ya había hecho un año de teoría y solfeo con la profesora Yolanda Cavalieri y automáticamente al sacar 19 o 20 en el examen final uno tenía la oportunidad de poder escoger un instrumento. Pienso que mi mamá escogió el piano, ¡seguramente me lo consultó primero! Yo se lo he agradecido eternamente. En ese tiempo estábamos en la Escuela de Música del Este la cual se convirtió un año más tarde en el Conservatorio Juan José Landaeta, bajo la dirección del maestro Ángel Sauce. Guiomar se dedicó con gran disciplina, metodología, rigor, amor y confianza en la capacidad de sus alumnos a enseñarnos todo cuanto sabía sobre ese difícil arte. Como niña que apenas estaba descubriendo lo que el mundo me ofrecía, recuerdo desde el perfume de Guiomar, su cabellera negra peinada siempre en un moño o un chignon a veces adornado con algún lazo hasta sus vestidos clásicos, a veces "camiseros" y zapatos de tacón siempre elegantes, tenía algunos de estilo "T". Sus manos son realmente especiales, muy finas con dedos muy largos, uno tiene un distintivo lunar. El curso con Guiomar comprendía programas que ella diseñaba con exámenes al final de cada trimestre. Junto a las otras profesoras del conservatorio había implementado esos programas los cuales estaban