Las mujeres y el arte como forma propia de deconstrucción: Un debate implícito (original) (raw)

Las mujeres y el arte como forma propia de deconstrucción: Un debate implícito 51

Revista Rupturas, 2016

Reconocer las distintas formas de deconstrucción que cada mujer redescubre desde su espacio propio; sin que necesariamente se haya asumido en un proceso político o definido como feminista; es el debate que se plantea en este artículo. Tal debate es parte de un proceso investigativo más profundo y cercano a las artistas y resulta en la necesidad de recuperar y compartir las formas propias que; como mujeres artistas costarricenses (que fueron parte del grupo entrevistado) han desarrollado; reinventado y resignificado. Los aportes y valiosísimas contribuciones en el proceso de ruptura las ha transformado. Esto, indudablemente, se suma a las acciones que cuestionan y transgreden la desigualdad dentro del movimiento de las artes escénicas.

La deconstrucción del cuerpo femenino : el "no lugar" en el arte

2009

Entendemos que en toda la práctica artística antigua de occidente el cuerpo femenino casi nunca ha sido reconocido en el arte como un lugar autónomo. Por el contrario, habitualmente, la figura femenina fue recreada plásticamente como un desierto sin identidad en el que volcar numerosos contenidos semánticos ajenos a ella. La imagen de efímero, mutable y relativo. Esto se debió, en parte, a la imposición casi exclusiva durante siglos de la mirada masculina del autor que establecía un complejo sistema simbólico por el que el artista (masculino) significaba con su acto creativo, mujer fue tan generalizado y complejo que, en la mayoría de los casos, las propias artistas aterrizaron en el arte profesional a partir de las vanguardias del siglo XX como unas huérfanas absolutas. ¿Cómo ocupar una actividad cuyo espacio simbólico le era completamente ajeno? Estas mujeres tuvieron que invocar y revisar un imaginario plástico que se basaba en ellas y que, sin embargo, nunca había contado con su opinión ni con su mirada. Las fascinantes soluciones han sido complejas, variadas e incluso, contradictorias.

Deconstrucción y reapropiación feminista del espacio en el arte una aproximación

Resumen El presente artículo realiza un recorrido por algunas reflexiones referentes al significado y deconstrucción del espacio desde propuestas feministas realizadas en el ámbito artístico. El feminismo ha abordado, desde sus comienzos, la crítica y subversión de los espacios públicos y privados y de las identidades que en ellos se construyen, así como la búsqueda de representación y reconocimiento. Para ello cuestiona los marcos discursivos de poder que conforman espacios binarios y patriarcales, y resignifica y reconoce categorías como cuerpo, clase, raza, sexualidad o género en su conformación. Este artículo pretende funcionar a modo de marco que permita recorrer los trabajos presentados sobre las propuestas artísticas realizadas por las diversas creadoras que componen este monográfico. Se trata de creadoras que utilizan el arte como lugar de conformación de nuevos significados, tanto en el orden político y social, como con respecto a la identidad y el género; unos significados que, por su parte, impelen a la reapropiación y transformación de nuestros espacios.

Reflexiones sobre al arte creado por mujeres

Synergies Chili, 2016

El artículo es una reflexión basada en evidencias respecto de los dualismos jerárquicos que se presentan en nuestra sociedad y cultura occidental. Se analizan dos dualismos cuyos polos son hombre-mujer y ciencia-arte. Se consideran estudios y reflexiones que muestran la relación opresor-oprimido que se ha manifestado y que aún se manifiesta en estos dualismos. Se considera para este análisis mujeres en los diferentes lenguajes del arte: música, plástica, literatura y movimiento.

Reapropiaciones: mujeres, arte y espacio

2024

Reapropiaciones: mujeres, arte y espacio examina el trabajo de diferentes mujeres creadoras del ámbito hispánico e iberoamericano que establecen, a través de su producción, una reflexión sobre el sentido del espacio. Este espa-cio es entendido como lugar de elaboración tanto de los propios discursos que le otorgan su significación como de los que generan las subjetividades que habitan en él. Se trata de una deliberación presente no solo en el pensamien-to filosófico y sociológico contemporáneo, sino en las actuales preocupaciones de la estética y la teoría del arte, vinculadas, de igual forma, a las investigaciones, resistencias y contestaciones feministas de los últimos años. Per-tenecientes a diversas disciplinas, como la literatura, la pintura, el cine, la cerámica y la danza, las artistas reunidas en el volumen son Matilde de la Torre (1884-1946), María Dolores Casanova Teruel (1914-2007), Concha Alós (1926-2011), Amparo Dávila (1928-2020), María Luisa Elío Bernal (1926-2009), Jacinta Gil Roncalés (1917-2014), Myriam Jiménez Huertas (1973) y Alicia Alonso (1920-2019). Todas estas autoras —algunas de ellas desatendidas hasta la fecha y cuyo legado se recupera ahora por primera vez— encuentran en el arte un medio donde desarrollar la deconstrucción de los argumentarios que fundamentan espacios y constituyen subjetividades. Los textos aquí recogidos, por tanto, impelen a la reapropiación del lenguaje artístico y de la institución del arte, así como a la del espacio político y social, atravesado por múltiples opresiones, incluida la del género. Por ello, Reapropiaciones: mujeres, arte y espacio, más allá de pretender la mera incorporación de mujeres artistas y sus obras a los estudios de la historia del arte, la estética, la filosofía o la teoría literaria, busca abordar los marcos dis-cursivos que conforman la indagación sobre el significado del espacio, desplegado en las creaciones de las artistas seleccionadas, que buscan una reapropiación de nuestros espacios.

Rumiando en torno a lo escrito sobre mujeres y arte popular

2008

En este articulo se llevan a cabo una serie de reflexiones en torno a como se ha estudiado el arte popular y se recalca la necesidad de vincular estos estudios al feminismo; ello resulta enriquecedor tanto para el conocimiento del arte como de los generos, en particular de las mujeres. Es decir, se considera importante realizar investigaciones sobre este proceso artistico visual, tomando en consideracion la creacion, la distribucion, el consumo y el analisis iconografico de las obras desde un punto de vista feminista y propiamente estetico. La relacion entre arte popular y feminismo no ha tenido una historia particularmente armoniosa.

Debates fundamentales para una crítica feminista al museo de arte en el contexto español

Dossiers Feministes

Doctora en Artes y Humanidades RESUMEN Desde los años setenta, la crítica feminista ha venido visibilizando y denunciando el orden androcéntrico que rige el sistema del arte, la consecuente desigualdad de género que lo empapa y su reflejo en el funcionamiento de instituciones públicas como los museos y centros de arte. Allí, la ausencia de las mujeres o su representación según modelos o contra-modelos de feminidad estereotipados, responde a un discurso único y consensuado a través del cual el poder y la mirada masculina mantienen su hegemonía. En este artículo hago un análisis de los debates fundamentales promovidos sobre todo desde el contexto anglosajón y reapropiados por autoras españolas que han abierto fisuras en el discurso oficial del arte y sus instituciones. Concluyo con la importancia del museo como escenario para precisamente una crítica feminista del sistema del arte.

Mujer y Espacio Artístico. Una cuestión de género

María del Carmen Pérez Palomo, Brenda Romero Casal, Laura Marfil, PEDRO MARFIL, Cristina Gómez Pérez, Lucía L Barroso Pérez, Laura Gisbert, lola molina, Elena Sánchez Porcuna, Sergio Acosta Montes, Silvia Amores, Adelmo Grande, Carlos Cañas Pérez, Blanca de los Ángeles Vallejo González, Pilar Peña-Jiménez

2024

Este libro es fruto del esfuerzo metodológico realizado a través del proyecto de innovación docente denominado ‚Historia del arte y estudios de género. Mujer y espacio artístico obtenido mediante convocatoria pública del Departamento de Historia del Arte, Arqueología y Música de la UCO

Reflexiones sobre el papel de trabajadores de arte feministas

Cartema

We re ect on the present state of feminism in the arts and the professions surrounding them. Drawing from the authors diverse professional experiences in contemporary arts, in museums, galleries, universities and other institutions, we compare bibliographic sources with the reality feminism faces in the art world. We identify problems that plague artworkers´ experiences on large and small scale and re ect on ways to react to them and rethink them concluding with some practical suggestions on how to bring existing strictures into question and promote feminisms in the art world.