Portrait d'artiste : Camille Charnay (original) (raw)

Entretien avec l’artiste et illustratrice Camille Charnay dans le cadre de la journée d’études 2020 portant sur le thème du Vide. L’artiste articule la façon dont le vide est un concept qui fait écho dans sa démarche, en développant l’idée selon laquelle nous entretenons une forme de cécité à l’égard des végétaux. Elle aborde ainsi la question de nos relations aux autres vivants et plus précisément aux plantes, notamment à travers des questions de représentation. Elle évoque ses méthodes de travail, le rôle du dessin et de la photographie dans sa démarche, et parle de la façon dont ses pratiques sont nourries de disciplines comme la bryologie (étude des bryophytes et marchantiophytes, communément appelées mousses). Comment est-ce qu’un vide peut-il en fait devenir un espace de perception accrue ? En quoi prendre le temps d’observer peut-il devenir une posture politique ? Quelle place la recherche peut-elle tenir au sein d’un travail artistique ? Ce sont autant de questions qui sont abordées dans cet entretien. Interview with the artist and illustrator Camille Charnay as part of the 2020 study day on the theme of ‘void’. The artist describes how the concept of the void relates to her work, particularly in how we maintain a form of blindness towards vegetation. She explores our relation to other living beings, especially plants, by evoking questions of their representation. In her presentation of her working methodology, notably her strategic use of drawing and photography, she reveals how an artistic practice can be informed by botanical disciplines such as bryology (bryology being the scientific study of bryophytes, which includes mosses, liverworts, and hornworts). How can a void become a site of enhanced perception ? How might taking time to observe become a political posture ? What is the place of research within an artistic practice ?

Camille Claudel : la sculpture d'une femme à l'ombre

بحوث في تدريس اللغات , 2022

Parmi les artistes dont le lien est intense entre la vie et l’œuvre, nous avons choisi la sculptrice Camille Claudel. Notre objectif est de tirer de la zone d’ombre une artiste qui y a incessamment vécu et qui y est morte. Élève, modèle et amante du grand sculpteur Rodin, il n’y avait, cependant, presque aucun hommage à son œuvre avant l’enquête de Jacques Cassar, chercheur intrigué par Camille Claudel. Pour quelles raisons l’artiste a-t-elle été une créature de l’ombre ? De plus en plus, la lumière est jetée sur le sort de l’artiste par les chercheurs. Récemment, en 2017, le premier musée au monde dédié à Camille Claudel ouvre ses portes à Nogent-sur-Seine. Quel mystère Camille Claudel cache-t-elle ? Comment interpréter les différentes œuvres de Camille Claudel en fonction de sa vie et de sa psyché ? L'art étant l'expression de l'âme, comment l'art de Camille Claudel a-t-il été le reflet de son âme, l'exutoire de sa souffrance et la prémonition de sa folie ? Dans cette étude, nous suivrons la jeune sculptrice dès sa naissance jusqu’à sa mort. Nous nous arrêterons sur une sélection significative de son œuvre sculptée et enfin sur l’interprétation possible de son sort tragique. Nous aspirons à dissiper l’obscurité qui enrobe cette personnalité intrigante tout en lui rendant hommage

Cécile CABY, Autoportrait d'un moine en humaniste

2018

Cécile Caby, Autoportrait d'un moine en humaniste. Girolamo Aliotti (1412-1480), Roma: Edizioni di Storia e Letteratura, 2017 (forthcoming) Arétin de naissance, moine bénédictin de profession, disciple revendiqué d’Ambrogio Traversari et observateur attentif des pratiques intellectuelles des principaux humanistes de son temps (entre autres Leonardo Bruni, Poggio Bracciolini, Giovanni Tortelli ou Leonardo Dati), Girolamo Aliotti constitue un point d’observation exceptionnel pour éclairer le fonctionnement des réseaux intellectuels et monastiques de l’Italie du XVe siècle, ainsi que certains traits caractérisants de l’humanisme. A partir des œuvres qu’Aliotti composa tout au long de son existence dans une perspective très largement autobiographique, et notamment de son volumineux recueil épistolaire, mais aussi des traces archivistiques de sa carrière et de son activité d’abbé et de réformateur de Ss. Fiora e Lucilla (Arezzo), ce livre s’efforce donc de reconstituer les logiques sociales et discursives de la trajectoire d’un personnage qui fit de l’humanisme un élément essentiel de sa stratégie d’affirmation sociale.

Isabelle de Charrière, pédagogue

Rodopi, 2006

In this paper I propose to study Isabelle de Charrière's vocation as an educationalist. This inclination which manifested itself at an early age and fully developed in her maturity is reflected in her correspondence and her fictional work in both of which she reacts to the educational standard works of the Age of Enlightenment. The subject will be discussed from two angles. Firstly that of her personal upbringing which shaped her views on the position and conduct of a mentor: her education at home marked by an intimate relationship between governess and pupil, its autodidactic side with a strong emphasis on reading, and the role of the individual mentors in her life. Particularly during the last two decades of the eighteenth century, Isabelle de Charrière, without losing interest in individual cases, broadened her field from the private to the public domain, and this is my second point. Themes like the education of a prince, of the aristocracy, but also of the people enabled her to re-examine a then very popular notion: education as the only way to achieve a responsible exercise of power by those in office. Isabelle de Charrière, however, does not compose a handbook for the education of a Prince, nor a blueprint for public education. She prefers to express her ideas on the subject in essays, political pamphlets, short stories, novels and in her private correspondence. From these emerges an outline of an " instituteur" in the sense of "the person in charge of the instruction of a Prince". And this term she is only too happy to decline into the feminine.

Loading...

Loading Preview

Sorry, preview is currently unavailable. You can download the paper by clicking the button above.