Bir sergileme platformu olarak internet ve google art project örneğinin ülkemiz müzelerine uygulanması / Application of internet and google art project examples as a display platform to our country museums (original) (raw)
Related papers
Bir Sanat Müzesi Örneği: Hacettepe Sanat Müzesi / An Art Museum Example: Hacettepe Art Museum
Gazi Üniversitesi, Sanat ve Tasarım Fakültesi, 2. Uluslararası Sanat Sempozyumu / 2nd International Art Symposium, 2015
Özet Türkiye'de Resim ve Heykel Müzeleri'nin kurulma amacı, geçmişi yaklaşık iki asır öncesine uzanan plastik sanatlar alanında üretilen yapıtların sergilendiği, korunduğu ve gelişiminin tarihsel dizin içinde belirlenmeye çalışıldığı mekanların oluşturulmasına dayanır. Kültürel birikimin somut verileri bir çatı altında kotarılırken/toplanırken asıl amaç, gelecek kuşaklara gerçek verilerin aktarılmasıdır. 2000'1i yılların müzelerinde ise durum biraz daha farklıdır. Yerleşik sergilere zaman zaman depolarda sırasını bekleyen yapıtlar eklenerek, müze içi hareket sağlanırken; düzenlenen belli bir kavram veya döneme ait geçici sergilerle de, müzenin, bu devamlı gelişen ve kendini yenileyen vücudunun yaşamsal ünitesini hep diri tuttuğunu söyleyebiliriz. "Yaşayan müze" kimliği, müzeciliğe yeni bir bakış açısı eklemiştir. Dünyada üniversite ve müze birliğinin yapılanmasnın ilk temellerinin Ortaçağ'da atıldığını görmekteyiz. Bununla birlikte, esas üniversite ve müze birlikteliğinin yaygınlaştığı dönem ise 19. yüzyılda başlar ve giderek 20. yüzyıla gelindiğinde artar. Türkiye'de ise sanat müzesi koşullarının, "Devlet Resim ve Heykel Müzeleri" adı altında yıllarca devam ettiğini, 2000'li yıllarla birlikte vakıf ve üniversite müzelerinin yoğunluk kazandığını söyleyebiliriz. Bu anlamda Hacettepe Sanat Müzesi, kuruluşundan bu yana, biriktirdiği sanat yapıtlarını, sanat müzesi kimliği içinde bir araya getirme ve gösterme kararı alınarak, 4 Ekim 2005 tarihinde kurulmuştur. "Yaşayan müze" olma ilkesini benimseyerek açılmıştrır. Gelecek kuşaklar için, geçmişi ve bugünüyle ilgili duygusal verilerin oluşacağı bir mekan olarak yaşamaya ve koleksiyonunu biriktirme yolunda devam etmektedir. Anahtar kelimeler: Müze, üniversite müzeleri, sanat müzesi ABSTRACT The founding purpose of the Art and Sculpture Museums in Turkey is based on constituting spaces where, works produced in the field of plastic arts, which date back to two centuries, are displayed. preserved and their development is attempted to be designated according to a historical index. While the concrete data of cultural accumulation is gathered under one roof, the real aim is to transfer real data to the future generations. Yet, in the museums of the 2000s, the situation is a bit different. We can state that while the internal dynamic of the museums are provided by including the works waiting for their turns in storerooms to the permanent exhibitions, the museums always keeps its continuously developing and self-renewing vital unit alive with the temporary exhibitions respecting a certain concept or period. "Living museum" identity has brought a new perspective to museology. We see that the first foundations of structuring the association of university and museum in the Middle Ages. In addition to this, the period that the association of university and museum became widespread starts with the 19th century and gradually accelerated in the 20th century. As for Turkey we can state that the art museum conditions continued to exist under the title of "State Art and Sculpture Museums", and in the 2000s foundation and university museums gained prevalence. In this respect, having taken the decision to gather and display the art works that it had collected since foundation. Hacettepe Art Museum was established on 4 October 2005. It opened adopting the principle of being a "living museum". lt continues to live for the posterity as a place that generates emotional data about its past and present as it broadens its collection. Keywords: museum, university museums, art museum
Uluslararası Sosyal Araştırmalar Dergisi, 2018
Öz Günümüzde bireyin toplum içerisinde varoluşu toplumsal hayat açısından bakıldığında kentler içerisindeki kamusal mekânlar çok önemli bir yere sahiptir. Toplumların, kentlerin ve bireylerin yaşam kalitesi düzeyinin belirleyicisi rolüne sahip olan kamusal mekânların estetik düzeyini oluşturan içerik bu belirleyicilik sayesinde oluşmaktadır. Üretim, tüketim ve tasarım süreçleri, bireyin varlığını gösterdiği, iktidar çatışmalarının yapıldığı, gündelik yaşam biçiminin merkezinde yer aldığı kamusal mekânları doğrudan etkilemektedir. Sanat, kamusal alanda yer bulduğu derecede bireyin ve toplumların bu alan ile ilişkisi ve etkileşiminde bağımsız bir şekilde yaşamaktadır. Kamusal alanlarda yer alan sanat eylemleri mekân, içerik, oluşum ve üretim perspektifinden bakıldığında dikkate alınmayı gerektirmektedir. Özgür bireyin mekânı kamusal alanlar birçok sanatsal hareketi kendi içerisinde üretmektedir. Kamusal alan içerisinde yer alan duvarlar; içinde bulunduğu sisteme hizmet ettiği kadar birçok görüşün karşısında bireysel, toplumsal mücadelelerin veya sanatsal eylemlerin gösterildiği bir araç olmaktadır. Karşı kültürün kendini ifade etme biçimi olarak karşımıza çıkan grafitiler, birbirinden farklı projeler ile gündeme gelmektedir. Kadıköy Belediyesi tarafından düzenlenen Mural İstanbul Festivali projesi de bunlardan biridir. 2012 yılında başlayan bu proje kapsamında İstanbul'un Kadıköy ilçesinde bulunan bazı yapılara mural sanatçıları tarafından uygulamalar yapılmaktadır. Bu çalışmada; kamusal alan içerisinde oluşturulan eserlerin anlamının değerlendirilmesi amacıyla festival kapsamında üretilen mural çalışmaları incelenerek, bu eserlerin kamusal alanla olan ilişkileri ve katkıları irdelenmiştir. Abstract Nowadays, when the individual's existence in the society is viewed from the social life point of view, fort his reason the public spaces in the cities have a very important place. The content that constitutes the aesthetic level of public spaces, which have a determinant role in the level of quality of life of communities, cities and individuals, is formed by this determination. The processes of production, consumption and design directly affect the public spaces in which the individual demonstrates its existence and where the conflict of power takes place, at the center of everyday life. When art finds public space, art and society live independently in relation to and interaction with this space. The art actions involved in public spaces need to be taken into consideration when looking at from the perspective of space, content, formation and production. The public space of the free individual produces many artistic movements within itself. The walls in the public space; it is a means by which individual, social struggles, or artistic actions are shown in the face of many opinions as much as it serves the system in which it is located. The opposing cultures, as the form of self-expression, are coming up with different projects. The project of Mural Istanbul Festival organized by Kadıköy Municipality is one of them. This project, which started in 2012, is being carried out by some mural artists who are produces artworks in Kadıköy district of Istanbul. In this study; mural artworks produced within the scope of the festival were examined in order to evaluate the meaning of the works created in the public spaces and the relations and contributions of these works to the public space were examined.
Social Mentality And Researcher Thinkers, 2022
Mimari yapıları farklı bakış açıları ile 2 boyutta yeniden kurgulayarak imge inşası kavramı geliştirilmektedir. Bu sürecin amacı mimarlıkla ilgili düşünmenin, mimarlığı yeniden ifade etmenin ve mimarlıkla ilgili bir söz söylemenin fotografik araçlarını ve yöntemlerini aramaktır. İçerik olarak odak noktası bilinen mekanların alışılagelmemiş biçimde fotografik olarak yeniden üretilmesi sürecini kapsamaktadır. Böylece yalnızca fotoğraf makinesi ve kamera gibi temel görsel üretim araçlarının kullanımını değil estetiği ve anlatım gücünü arttıracak donanımsal bilgilere de sahip olunması amaçlanmaktadır. Bunların ışığında bu çalışmanın amacı da, Emre Arolat Mimarlığın tasarlayarak ortaya sunduğu ödüllü yapı olan Sancaklar Camisi’nin kişisel olarak çekilen fotoğraflarından oluşturulmuş serisini bu bakış açısıyla değerlendirmektir.
Niğde Ömer Halisdemir Üniversitesi, Star Sanat ve Tasarım Araştırmaları Dergisi, 2021
Tarihi dokular kültürel mirasın bir parçası olarak korunmalı ve özgün dokuları korunarak yapının önemini yitirmeden gelecek nesillere aktarılması sağlanmalıdır. Yeniden işlevlendirme, korumanın ayrılmaz bir parçası olarak kabul edildiğinden binanın sosyal ve kültürel özelliklerinin muhafazası sağlanabilir. Tarihi yapıların canlılığını koruması ve sürdürmesi için yapılara verilen yeni işlev genellikle bu şekilde bireyler arası karşılıklı iletişim ortamı sunan mekânlar olmaktadır. Önemli olan, çevre ile olan bağlantıyı bozmadan geleneksel konumunu, kompozisyonunu ve dengesini koruyacak şekilde binayı yeniden şekillendirmektir. Bu çalışmada da günümüzde giderek modernleşen ve dinamikleşen sergileme anlayışının tarihi yapılarla nasıl entegre edildiği iki örnek yapı üzerinden incelenmiştir. Bu amaçla benzer ölçekte olması ve yakın dönemlerde yenilenen yapılar olduğu için Tate Modern ve Orsay Müzesi örnekleri seçilmiştir. Bu bağlamda çalışmanın sonucunda karşılaştırılmalı olarak yapılan mimari ve mekânsal analiz şemaları, adaptasyondaki eksikliklerin ortaya konmasını sağlamıştır.
2021
Fundamental changes and developments in the field of contemporary museology emerged towards the end of the 20th century The task of the museum is not limited to collecting, protecting, educating and exhibiting as in the traditional building. The newest task of the museum is to contribute to the welfare and happiness of people, and to protect the environment at the same time. This understanding clearly shows us that "object-oriented" services have been replaced by "human-oriented" services in the museum. This study examines human-oriented applications of new media technologies in the 21st century museum. The human-oriented cultural education and aesthetic functions of the museum, which have existed from the past to the present, have been added to the "teach-entertain; learn-entertain" (creative-oriented educational entertainment "edutainment") function with the new media.. Regardless of the type of museum like Art, Natural History, Science, Chi...
E-cİder, 2022
International public relations is an activity providing benefits to countries in many ways. Some of these benefits are national publicization, interaction with other countries' citizens, creation of communication possibilities, and gaining supporters. In order to carry out these purposes, international public relations may utilize various methods at times. One of the aforementioned methods is museum diplomacy as an implementation of public diplomacy. The related diplomacy may publicize real institutions and cultures virtually, narrate experiences, and provide a platform in order to communicate with the foreign public. In such environments, visitors may be impressed highly and their interest in the source country increases. In this context, the purpose of the study is to analyze the turkishmuseum.com website in terms of museum diplomacy as a means of public relations. In order to fulfill this purpose, the descriptive analysis method has been used and various research categories have been formed. It has been realized in the findings that the website has substantially attracted attention and drawn relatively numerous visitors. However, the visitors do not spend much time on the website. It has been observed that there have been schematic and contextual deficiencies on the website, virtual museum parts are not balanced in terms of proportion, and contents in English are not at the required level. Within the concept of museum diplomacy, it may be expressed that turkishmuseum.com has a potential. However, deficiencies cause negativity in many ways.
Mimari - Kültür - Bellek, 2022
19. yüzyıl başlarında dünyayı etkisi altına alan teknolojik devrim, sanat üretimini de etkilemiş ve sanat dünyası için yeni bir bakış açısı oluşturmuştur. Topraktan kopan ve makineleşmenin getirdiği yeni düzene alışmaya çalışan insan, artık kendisini istese de teknolojinin dışında konumlayamayacağının farkına varmıştır. Günümüzde teknoloji olmadan üretilen sanat yapıtları giderek azalmaktadır. Teknolojiyi kullanan pek çok sanatçı, artık “dijital sanatçı” unvanı ile sergiler açmakta ve yapıtlar meydana getirmektedir. Geleceğin sanatı kavramının ortaya çıkışı ile sanatçı teknolojinin sınırsız imkânları ile sanat eserini donatmaya başlamıştır. Sanatçının hayal gücünün yardımı ile ortaya çıkardığı eserlere dair süreçlerin her biri değişime uğramıştır.
Asosjournal, 2023
Museology is one of the effective ways to transfer the past to the present. Although museum activities always maintain their importance, they have been transformed with the development of technology and the change in consumer demands. Therefore, the development and spread of the internet has also affected museums. In our age, people's need for internet in every sense has brought along the transfer of museum environments to the internet as virtual museums. Virtual museums are museums that both promote and exhibit with the possibilities of the internet environment. Exhibitions or promotions in virtual museums are made through interface designs in order to provide visual communication to the visitors. In this context, the interface designs of virtual museums should be planned in a way that allows visitors to navigate easily, in a way that is easy, interesting and within the framework of design principles. Especially recently, with the effect of the pandemic, the interest in virtual museums has increased compared to physical museums. For this reason, it has become a necessity for all museums to give importance to technological infrastructure in order to ensure their awareness on the internet. These technological infrastructures should be handled in line with design principles. The Istanbul Toy Museum, which is covered within the scope of the research, is important for children and the toy heritage in our culture. The aim of the study is to reveal the importance of the toy museum and to examine web interface design in the context of visual communication design principles. In the research, scanning model was used and content analysis method was used. The use of the toy museum website in terms of virtual travel, its design, and the information on the site were examined. In this context, in this study, the museum activities of the Istanbul Toy Museum in the internet environment were revealed by examining the web interface design within the framework of visual communication design. According to the findings, it has been observed that the principles of visual communication design make a positive contribution to the museum website interface in terms of both promotion and information. As a result, museums should benefit from new technologies and visual communication design products.
SSS JOURNAL, 2023
Bu makalede, çağdaş müzecilik anlayışının bir yansıması olarak koleksiyonların dijital ortamda sunulması konusu ele alınmıştır. Zira pandemi sornasında (bilgi toplumlarının edindikleri yeni alışkınlar doğrultusunda) müzeler için koleksiyonlarını çevrimiçi platformlarda ihtiyacı doğmuştur. Makalede incelenen farklı sanat müzeleri örnekleri, izleyicilere daha geniş ve erişilebilir bir deneyim sunmak amacıyla dijital koleksiyon sunumlarını benimsemektedir. Müzelerin internet ortamında dijital koleksiyon sunumu, koleksiyonların fiziksel sınırlamalardan kurtulmasını ve izleyicilere çeşitli içeriklerle etkileşimde bulunma olanağı sağlar. İnteraktif platformlar, izleyicilere eserleri yakından inceleme, sanatçıların biyografilerini keşfetme ve sanat tarihini tanıma imkânı sunar. Özellikle pandemi gibi problem arz eden dönemlerde, dijital koleksiyon sunumu müzelerin izleyicilere erişimini sürdürmesine yardımcı olmuş ve müzeler ile izleyiciler arasındaki etkileşimi ve bağı güçlendirmiştir. Dijital koleksiyon sunumunun getirdiği avantajlar arasında eğitim, araştırma ve katılımı teşvik etme bulunmaktadır. Öğrenciler, akademisyenler ve izleyiciler, çevrimiçi koleksiyonları kullanarak müzelerin dijital mecrada sunduğu entelektüel erişimi derinlemesine inceleyebilir, farklı koleksiyonları karşılaştırabilir ve sanat çeşitliliğini keşfedebilirler. Ayrıca, dijital platformlar aracılığıyla düzenlenen çevrimiçi etkinlikler, sanatçı söyleşileri ve atölye çalışmaları sayesinde izleyicilerin sanatla olan etkileşimi artmaktadır. Sonuç olarak, çağdaş müzecilik anlayışının bir yansıması olarak dijital koleksiyon sunumu, müzelerin izleyicilere daha geniş, erişilebilir ve etkileşimli deneyimler sunmasını sağlamaktadır. Teknolojinin ilerlemesiyle birlikte, müzelerin dijital platformlarda daha da yenilikçi çözümler geliştirmesi ve izleyicileri sanatla daha yakından buluşturması beklenmektedir. Araştırma Yöntemi olarak ise; alanyazın taraması, doküman araştırması, sanat müzeleri özelinde iyi örnek incelemesi ve içerik analizi yöntemlerinden faydalanılmıştır. Konuyla alakalı ulusal ve uluslararası alandaki araştırmalardan ve çalışmalardan yararlanılmıştır.
Avrupa Müzelerinde Kullanılan Güncel Sergileme Teknolojileri Üzerine Bir Araştırma
Sosyal, Beşeri ve İdari Bilimler Dergisi, 2019
Müzecilik disiplini diğer bilim dallarından faydalanarak ivmelenen ve teknolojiden azami düzeyde yararlanmaya gayret gösteren bir bilim dalıdır. Bu disiplinin temel işlevlerinden biri olan "sergileme" ise genç kuşakların talep ve beklentilerini yerine getirebilecek türde bir yenilenme kabiliyetine sahiptir. Araştırma dâhilinde sergileme işlevi; bilgi toplumlarının ihtiyaçlarını karşılamak için edindiği yeni araçlar ekseninde ele alınmıştır. İncelenen temel konu Avrupa müzelerinde geride bıraktığımız beş yıllık zaman diliminde (2012 ve 2017 yılları arasında) kullanılan "sergileme teknolojileridir". Konu dâhilinde topraklarının tamamı ya da bir kısmı söz konusu kıtada bulunan ülkelerin müzelerinde yapılan saha araştırmaları ile sergileme teknolojilerinin ulaştığı noktayı tartışmak, ilgili araçların bilgi toplumlarına sunduğu güncel olanakları irdelemek ve sergileme yöntemleri çerçevesinde Türkiye müzelerinin referans alabileceği yakın dönemli sergileri / müzeleri tespit etmek amaçlanmıştır. Bu doğrultuda metnin ilk bölümünde müze sergilerinin 1980 sonrasındaki dönüşümünden bahsedilmiştir. Bilgi toplumlarının niteliklerine ve son dönemlerin popüler kuşak gruplamalarından birine de (X, Y ve Z kuşakları) temas eden bu bölümü takiben saha araştırmalarında gözlem metodu ile edinilen veriler sunulmuştur. Veriler eşliğinde Avrupa müzelerinin 2012 ve 2017 arasındaki sergilemelerine dair birinci elden görseller takdim edilmiş ardından genel bir değerlendirme yapılmıştır. Sonuç başlığı altında yapılan genel değerlendirmede toplanan veriler üzerinden araştırmanın amaçları ile ilgili tespitlere ve çıkarımlara yer verilmiştir.