DIY in Art Education and Art Teacher Training in Turkey (original) (raw)
Related papers
É chegada a hora de reinventar o ensino superior. Vivemos, de facto, numa época de grande desorientação onde a incerteza se tornou omnipresente. Daí que o porvir da sociedade humana careça de um novo rumo, onde forçosamente tem lugar uma nova pedagogia, geradora de um ensino mais civilizador. Ora, essa imprescindível mutação no binómio ensino/aprendizagem justifica-se plenamente e passa, de forma inexorável, pela valorização da dimensão cultural, valorização essa que se alicerça numa educação de banda larga, numa abrangência para além do laboral e do mercantil e numa conceção pedagógica bicéfala, onde morem conjugalmente a ciência e a arte. Os autores dão conta de ensaios de novas pedagogias onde aliam o ensino profissional à educação cultural e artística.
Creation and evaluation of arts in teacher education
2021
RESUMO-Criação e avaliação em arte na formação de professoras-Avaliar não é tarefa fácil. Trata-se de uma ação pouco prazerosa, tanto para o/a avaliador/a quanto para o/a avaliado/a. Quando se trata de avaliar em aula de arte, parece que a ação se torna ainda mais complexa. Afinal, avaliar o quê? O processo? O produto? E quando o produto não é palpável como um desenho ou uma escultura? Como avaliar levando em consideração a dimensão subjetiva da arte? Se o conhecimento em arte é construído na prática, na ação e na criação, defendo a posição de que o mesmo deveria ocorrer na avaliação, que deveria ser vista como parte do processo de aprendizagem. Para justificar essa afirmativa, o artigo apresenta algumas reflexões sobre avaliações ocorridas numa disciplina obrigatória do curso de Pedagogia. PALAVRAS-CHAVE Avaliação em arte. Processos criativos. Formação de professores. ABSTRACT-Creation and evaluation of arts in teacher education-Evaluating is not an easy task. This is an unpleasant action, both for the evaluator and for the evaluated person. When it comes to evaluating in art class, it seems that it becomes even more complex. After all, evaluate what? The process? The product? And when the product is not tangible like a drawing or a sculpture? How to evaluate taking into account the subjective dimension of art? If knowledge in art is built in practice, in action and in creation, the same should happen in the evaluation process. This article argues that art assessment should be constant and understood as part of the learning process. To justify this assertion, the article presents some reflections on assessments that took place in a compulsory subject in the Pedagogy Course. KEYWORDS Evaluation of Arts. Creative process. Teacher education. RESUMEN-Creación y evaluación de las artes en la formación del profesorado-Evaluar no es tarea fácil. Esta es una acción desagradable, tanto para el evaluador como para la persona evaluada. A la hora de evaluar en clase de arte, parece que la acción se vuelve aún más compleja. ¿Después de todo, evaluar qué? ¿El proceso? ¿El producto? ¿Y cuando el producto no es tangible como un dibujo o una escultura? ¿Cómo evaluar teniendo en cuenta la dimensión subjetiva del arte? Este artículo sostiene que la evaluación del arte debe ser constante y entenderse como parte del proceso de aprendizaje. Para justificar esta afirmación el artículo presenta algunas reflexiones sobre las evaluaciones que se realizaron en una asignatura del curso de pedagogía. PALABRAS CLAVE Evaluación de las artes. Proceso creativo. Formación del profesorado de escuela.
Revista GEARTE, 2021
Aprender é ter uma experiência. 'A arte une mais que experiências de outra natureza. São as relações de fazer e padecer, e a energia de ida e vinda que fazem com que a experiência da Arte seja uma experiência renovadora e constantemente renovável'. John Dewey O confinamento que estamos mantendo para evitar o contágio pelo coronavírus amplia o tempo, mas apressa os prazos. Queremos terminar o que estávamos fazendo antes, especialmente se podemos fazer o que tem que ser feito em nossas casas, como escrever, por exemplo. Aos 83 anos, quando nesta pressão do confinamento me pedem algum texto com prazo de entrega em poucos dias, eu penso duas vezes: − Se eu soubesse que ia morrer amanhã, correria para escrever este texto? No caso do convite de Mirian e Lucia, a resposta que me dei foi um rápido e alto sim, sim eu escreveria. Primeiro pela importância do tema Arte na Pedagogia, depois, porque admiro o trabalho deste grupo GPAP-Grupo de Pesquisa Arte na Pedagogia, coordenado por Mirian e Lucia. Trata-se de um trabalho contínuo e consolidado em muitos textos, congressos e atividades pedagógicas variadas. Sou entusiasta da formação de Grupos de Pesquisa e de Estudos em programas de Pós-Graduação. Acho mesmo que as experiências com os grupos de pesquisas nas universidades poderão servir como exemplo para as reformas urgentes que o sistema universitário necessita para se tornar mais democrático e melhor servir à ansiedade de aprendizagem dos jovens de hoje.
Art education is to be performed through its materials
2015
Historical and artistic heritage has been destroyed during wars and revolutions and regrettably this destruction goes on although the international laws try to protect it. The respect for heritage is a rule of good citizenship. However, the reduction of teaching Art History and Visual Arts doesn't bring to young people the knowledge of national heritage. A wave of destruction is seen in cities painted with tags, which now began to be seen inside historical buildings such as the Faculty of Fine Artsinfo:eu-repo/semantics/publishedVersio
2016
Mediation between cultural operation and formal art education is central to the implementation of new education interventions. The 18 articles presented explore these aspects integrating the contributions of some authors that remain a reference to the area. There arises a global issue for art education, the identity, based on the local heritage. The proposals articulate curatorial discourses (the museum, the biennial, the exhibition) as mediation actions, and also some reflections on the reality of teacher training in different realities are presented.
Science and art as a pedagogical competence for teacher training
2018
Uma escola comprometida com o conhecimento e a cultura deve adotar uma abordagem na formação de professores que ofereça alternativas à visão segmentada do conhecimento que tradicionalmente constitui os currículos de ensino e de formação de professores. O objetivo deste estudo é desenhar, desenvolver e avaliar uma estratégia interdisciplinar de formação de professores tendo em vista uma melhor compreensão das relações dialógicas entre ciência e arte no ensino das ciências. A experiência exitosa de um encontro programado com professores da área de ciências asseverou o alcance desse debate por meio da observação de um espaço de escuta coletiva intitulado “Prosa com Educadores”. Os resultados apontam para as potencialidades não só da utilização de procedimentos metodológicos similares como para a integração de saberes de modo a enriquecer o ensino e a aprendizagem de ciências. Os professores participantes da pesquisa foram propositivos, co-pesquisadores, dispostos a investir na autoform...
The painting studio as a teaching and learning laboratory in visual arts
2017
This paper aims to weave reflections on the painting studio as a teaching and learning laboratory, standing in research in the following categories: the painting studio and teaching and learning laboratory. The painting studio is a place where are developing operational methodologies of pictorial production from both the perspectives of the artist and teacher. Time/space is articulated to the creative process. In this category, the objective is to map methodologies, map production time in studies that pervade the History of Art, seeking the conception of what is a painting studio, based on John Elderfield’s “In the Studio: Painting”, as well as in Joe Fig’s book “Inside the studio”. In the section on the teaching and learning laboratory, the text seeks to understand the concept of the Laboratory School, advocated by John Dewey. It focuses on the articulation of the painting studio as a space for teaching and learninginfo:eu-repo/semantics/publishedVersio
Knowledge and experience in (of) the city : art, culture and teacher training
2017
The article describes and analyzes a pedagogical journey carried out in the class called School Knowledges in Visual Arts, offered to the Visual Arts undergraduate students at the Federal University of Juiz de Fora, located in the state of Minas Gerais, Brazil. The proposal aimed to awaken the sensibilities of future teachers to the knowledges and experiences that are either revealed or erased in the city, layers of subjectivity, stories and affections that can trigger teaching creativity, aesthetic enjoyment and their own poeticsinfo:eu-repo/semantics/publishedVersio
On the W@terfront, 2015
Through reflexive practice, this paper deals with public art, interdisciplinary and education issues, based in the academic and professional background of the author. Some key historical moments are highlighted as examples of artistic experiences citizen‐oriented and addressed to the community. Aware that this matter is often less covered in some courses of the 1st and 2nd cycle of studies in higher education, the author shares two educational experiences involving site‐specific projects, in which drawing plays an important role as an interdisciplinary language within the project work. In the various operational aspects of the project work, drawing is used as a privileged communication tool for thought and problem solving, as well as for the individual and collective artistic expression, in order to contribute to the improvement of the quality of the urban spaces.