La creación musical cooperativa y las II.II.CC.: una propuesta para la Educación Musical Universitaria (original) (raw)
Related papers
La era de las TT. II. CC. en la nueva docencia, Ed. McGraw Hill, 2015
Se presenta una propuesta de innovación, que toma como ejes vertebradores prin- cipales la creación musical cooperativa y la utilización de las TT. II. CC. en la for- mación musical de los estudiantes del Grado de Maestro de Educación Primaria, Mención en Música. La inteligencia emocional y la interdisciplinariedad están pre- sentes de manera transversal en toda la propuesta, que busca mejorar la calidad del aprendizaje musical del alumnado
La creación en la enseñanza musical de la Comunidad de Madrid: estudio curricular comparativo
Revista Electrónica de LEEME, 2019
Valle. the content of this article is the sole responsibility of the authors. the revista electrónica de leeme and universitat de valència are not liable for any legal actions that may arise involving the article's content. revista electrónica de leeme-lista electrónica europea de música en la educación-. http://pjs.uv.es/index/php/LEEME/index. issn: 1575-9563. editores: universidad de valencia y jesús tejada giménez. visibilidad de esta revista: SCOPUS, Emerging Sources Citation Index (Clarivate), ebsco, cindoc (csic), citefactor, copac, dialnet, dice (csic), doaj, e-revistas (csic), ebsco premier, erih+, gale cengage learning, in-recs, iresie, latindex, miar, oclc worldcat, resh, redib, rilm core journals, sudoc, ulrichs, esta revista está publicada con el apoyo institucional de rediris-consejo superior de investigaciones científicas y es de acceso libre. creative commons license 4.0 by 74
REVISTA INTERNACIONAL DE EDUCACIÓN MUSICAL, 2017
This research focuses on collaborative compositional practices, dealing with how theories and practices in the field of teaching and creative learning can be articulated in the planning and accompaniment of creative-musical projects. Its objective is to understand how participation in this type of projects can contribute to the construction of collaborative processes in creative learning, in a setting of a school music class. This research, qualitative in nature, consists of a case study,
I Congreso Internacional. Intersección: arte, sociedad y tecnología en la innovación musical, 2021
Se aborda el análisis y evaluación de una propuesta pedagógica que tiene como objetivo la creación compositiva en el marco de un proyecto transcurricular del Aula de Composición del CSMCLM. Se analiza la práctica concertística y la recepción musical en la creación contemporánea, para, sustentados en las nuevas tecnologías, proponer un nuevo escenario virtualizado, donde entren en interacción de una forma más fluida, compositores, intérpretes y público. Este sistema de aprendizaje por proyectos mediante aula inversa y actividades performativas se evalúa de forma diacrónica y sincrónica, mediante rúbricas docentes, cuestionarios, y análisis performativo. Los resultados ofrecen una valoración positiva del desarrollo del proyecto que redunda en una mejora en las sinergias de trabajo de compositores e intérpretes. Por otro lado, la divulgación de los conceptos musicales presentes en la obra mediante nuevas tecnologías, permiten una aproximación más eficiente y una mayor interacción por parte del receptor musical. I Congreso Internacional. Intersección: arte, sociedad y tecnología en la innovación musical. Eds.: Inés María Monreal Guerrero y David Carabias Galindo Editorial: Procompal Publicaciones ISBN: 978-84-9881-550-4
Eufonía. Didáctica de la Música. Núm. 49. Abril 2010, pp. 81-92
Salvo escasas excepciones, la iniciación musical de los niños continúa planteándose en nuestras escuelas desde unas perspectivas metodológicas que no favorecen ni la emergencia del potencial expresivo del alumnado ni el enriquecimiento de su capacidad receptiva respecto a la enorme variedad de géneros, tendencias y estéticas musicales que nos rodea. Limitada al ámbito de un repertorio tonal y lastrada por un prematuro aprendizaje del lenguaje musical convencional, la escuela no es capaz de ofrecer vías para un tratamiento del sonido abierto y contemporáneo en sintonía con nuestro tiempo. La pedagogía de la creación musical, aportación teórica y metodológica de François Delalande, ofrece una alternativa al respecto. Desde hace varios años, esta corriente pedagógica se ha incorporado a la formación de los alumnos de la especialidad de Educación Musical de la Escuela Universitaria de Magisterio de Cuenca (actual Facultad de Educación de Cuenca)
Propuestas híbridas en Educación Musical
Revista del ISM
El escrito se enmarca en las acciones planteadas en el proyecto de investigación PAITI-ARTE 2019. Se consideran instancias de reflexión y diálogo genuino en torno a las prácticas de la enseñanza articuladas con las culturas digitales en los escenarios contemporáneos, desde ciertas nociones que ponen en tensión a la Educación Musical (EM). Se interpela a la disciplina hacia posibles mutaciones/desplazamientos que implican la configuración de particulares cartografías en cuanto a las formas de transmisión del conocimiento, los espacios de distribución de la información y experimentación sonoro/musical, los tiempos, los vínculos, los roles, así como los múltiples procesos de subjetivación implicados. En el desarrollo de marcos interpretativos que alientan a la configuración de propuestas híbridas de enseñanza en torno a la disciplina, surgen instancias de revisión, mutación y configuraciones didácticas consideradas desde diversos interrogantes que orientan al lector respecto a la const...
2016 - ESTRATEGIAS EXPRESIVAS, INTERDISCIPLINARIEDAD Y CONVIVENCIA DESDE LA EDUCACIÓN MUSICAL II
The innovation Project " Expressive strategies, interdisciplinarity and coexistence from Musical Education " , active since 2013, tries to influence some issues raised in previous years, favoring the participation of different disciplines that coexist together in this educational field. Students will learn the expressive possibilities of separate areas as mathematics, literature and music, appreciating the interdisciplinary nature through experimentation and during their work over these disciplines. All this effort will motivate the group to create coexistence spaces through a system based on problem solving learning (PBL); moreover, learning projects will be done, prioritizing collaborative learning and deepening in experimental learnings. This innovation Project will be implemented by particular initiatives such as participation in literary, musical and experimental-mathematics-activities, conducted both in participating centers and educative institutions. The collaboration with Language and Literature Department will be defined in poetry and music performance sessions and writing academic papers in a workshop. The creation of a Blog as educational technologic resource, as well as communication, collaboration and construction learning tool will be incorporated. Finally, it seeks to promote critical and active students in vocational training, both in the field of teaching (Teacher Training School) and in musicology and related areas (Faculty of Arts). In this conference, the progress and achievements of the main objectives, taking into account the suitability of using music as expressive and interdisciplinary tool, will be presented.
Aprendizaje cooperativo en los estudios superiores de música
2016
Lʼaccés als continguts dʼaquesta tesi doctoral i la seva utilització ha de respectar els drets de la persona autora. Pot ser utilitzada per a consulta o estudi personal, així com en activitats o materials dʼinvestigació i docència en els termes establerts a lʼart. 32 del Text Refós de la Llei de Propietat Intel•lectual (RDL 1/1996). Per altres utilitzacions es requereix lʼautorització prèvia i expressa de la persona autora. En qualsevol cas, en la utilització dels seus continguts caldrà indicar de forma clara el nom i cognoms de la persona autora i el títol de la tesi doctoral. No sʼautoritza la seva reproducció o altres formes dʼexplotació efectuades amb finalitats de lucre ni la seva comunicació pública des dʼun lloc aliè al servei TDX. Tampoc sʼautoritza la presentació del seu contingut en una finestra o marc aliè a TDX (framing). Aquesta reserva de drets afecta tant als continguts de la tesi com als seus resums i índexs. ADVERTENCIA. El acceso a los contenidos de esta tesis doctoral y su utilización debe respetar los derechos de la persona autora. Puede ser utilizada para consulta o estudio personal, así como en actividades o materiales de investigación y docencia en los términos establecidos en el art. 32 del Texto Refundido de la Ley de Propiedad Intelectual (RDL 1/1996). Para otros usos se requiere la autorización previa y expresa de la persona autora. En cualquier caso, en la utilización de sus contenidos se deberá indicar de forma clara el nombre y apellidos de la persona autora y el título de la tesis doctoral. No se autoriza su reproducción u otras formas de explotación efectuadas con fines lucrativos ni su comunicación pública desde un sitio ajeno al servicio TDR. Tampoco se autoriza la presentación de su contenido en una ventana o marco ajeno a TDR (framing). Esta reserva de derechos afecta tanto al contenido de la tesis como a sus resúmenes e índices. The access to the contents of this doctoral thesis and its use must respect the rights of the author. It can be used for reference or private study, as well as research and learning activities or materials in the terms established by the 32nd article of the Spanish Consolidated Copyright Act (RDL 1/1996). Express and previous authorization of the author is required for any other uses. In any case, when using its content, full name of the author and title of the thesis must be clearly indicated. Reproduction or other forms of for profit use or public communication from outside TDX service is not allowed. Presentation of its content in a window or frame external to TDX (framing) is not authorized either. These rights affect both the content of the thesis and its abstracts and indexes.
ARTSEDUCA. Revista electrónica de educación en las Artes, 2019
The phenomenon of music bands in the Valencian Community is one of the most significant models of non-formal musical education that exist both nationally and internationally. At present, the success of this phenomenon depends, mainly, on the work that is carried out in its music schools and its youth musical ensembles. The aim of this paper is to show how the youth music bands have evolved in this autonomous region since its origin around 1960 to the present, both at logistic and educational level. To this end, a descriptive investigation has been done on a thorough analysis of the existing documentation contrasted with an exhaustive fieldwork based mainly on participant and non-participant observation. The currently 374 youth bands have more than 10,000 musicians and offer a group training that in addition to having a positive impact on properly musical and instrumental aspects (holistic hearing education, network learning...) also implies, directly and indirect, the development of socio-emotional skills such as emotional literacy, sensitivity, self-regulation, etc., all of which strengthen the formative content of this type of musical ensembles.