La disputa por el valor simbólico en el arte contemporáneo: ¿nueva configuración en el campo del arte? (original) (raw)
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Nuevo discurso para un nuevo valor en la obra de arte
Revista De Bellas Artes Revista De Artes Plasticas Estetica Diseno E Imagen, 2009
El conjunto de ideas con que modelamos la noción de realidad puede ser defendido o cuestionado por el arte. En nuestro tiempo el arte se relaciona con una manera de construir la noción del tiempo cada vez más acelerada, en donde el presente es endeble bajo un pasado-tradición fugaz. El arte, como nuestra cultura, parece optar por la inmediatez y la profusión de la información en unos formatos frágiles. Fragilidad en la permanencia de las ideas y de los soportes, valores nuevos que se articulan en nuevos discursos.
Como es sabido, la noción de “valor simbólico” (Bourdieu, 2012) ha jugado un rol preponderante en la construcción de modelos del mercado del arte por medio de una conceptualización según la cual este “valor” se define a partir de un conjunto de propiedades que escaparían a la medición económica (i.e. singularidad del artista, promesa de originalidad, perspectiva de duración, pretensión de autonomía y perspicacia intelectual. Cfr. Graw, 2013). Esta concepción es incluso radicalizada en propuestas que conciben el valor de cualquier mercancía en el marco del llamado “semiocapitalismo” (Berardi, 2011; Caro, 2011), es decir, por vía de una operatoria sustitutiva de lógicas: la producción material como núcleo del proceso productivo es reemplazado por otro, el llamado “signo-mercancía”. Con el objetivo de problematizar el tópico que nos ocupa: la construcción del valor del arte en los tránsitos discursivos, en esta presentación buscaremos señalar algunos de los límites epistemológicos que supone la adopción tanto de las perspectivas antes mencionadas como de algunos de sus conceptos centrales.
El arte como respuesta al consumo simbólico
El arte como respuesta al consumo simbólico, 2012
El llamado "arte" es ante todo un producto cultural con características muy particulares que genera significaciones individuales las cuales impactan en un colectivo estético; busca ser un producto con una carga de materialización de emociones y trascendencias de un momento histórico o una aportación social; se mueve vertiginosamente de acuerdo al devenir cultural; recoge las aportaciones de las tecnologías, de las ciencias y de las humanidades para brindar una visión en conjunto con un grado intenso de creatividad, originalidad y aportación por parte del individuo que lo realiza. Es en sí, un gran contenedor cultural del consumo simbólico de una sociedad.
Lo concreto y lo complejo en la interpretación del valor del arte
Revista Cubana de Ciencias Sociales, 2017
El trabajo argumenta la necesidad de interpretar el valor del arte, por un lado de manera concreta, como síntesis de múltiples determinaciones y tomando en consideración las condiciones de la época y lugar en las que la obra artística se inserta; y por otro lado, como producto complejo poseedor de múltiples dimensiones, diferentes pero interconectadas entre sí. The work argues the need to interpret the value of art. On one hand, in a concrete way: as a synthesis of multiple determinations and taking into consideration the conditions of the time and place in which the art is inserted. On the other hand, as a complex product: holder of multiple dimensions, different but interconnected among themselves.
El valor estetico de la obra de arte contemporanea
Dialektika, 2021
The text analyzes the questions of value from the economic and aesthetic points of view, arguing a relationship of noncorrespondence within our current capitalist society. An axiological discussion of values is recreated according to the evolutionary theories of art and the anthropological current of cultural materialism to reason the human value and the monetary cost of the contemporary work of art. All under the criticism of political economy and its scheme of reproduction of human relations through merchandise. In order to conclude that this communication must be dialectical, become a real horizontal dialogue, taking into account participation in the total construction of the work of art. Not only does the production process end in this first process, leaving the valorization in the second distribution circle, but in its last phase of consumption there is also a participatory criticism. https://journal.dialektika.org/ojs/index.php/logos/authorDashboard/submission/52
Relación entre valor económico y valor estético en la obra de arte contemporánea
Tiempo Económico, 2020
El valor económico del objeto artístico está dado por el costo de su producción y las fluctuaciones del mercado, además de otros elementos axiológicos en cada caso. Pero ¿es este precio, el representante fiel de su valor estético? ¿El valor económico es directamente proporcional a su valor estético? ¿Su valor de uso corresponde a su valor de cambio? Los problemas de precio y valor nos redirigen a cuestiones más humanas y culturales, no solo a los análisis de costo y beneficio, esta es otra puerta de crítica y salida que podemos ocupar para investigar las paradojas del sistema capitalista. El valor del arte, asumiendo a este como a una vil mercancía más, nos ayudan a confrontar las contrariedades culturales que el sistema como ideología crea a su favor, pero también encontraremos otras coyunturas, como el concepto de patrimonio o el don, para poder explorar otro tipo de opciones de intercambio fuera del mercado económico capitalista. En este ensayo nos inclinamos por el valor de uso de la obra de arte, como objeto de cambio en la conciencia humana, por encima de su valor de cambio, el cual es el que domina en la actualidad transmoderna su intercambio mercantil.
¿Un cambio de paradigma en el arte contemporáneo?
La Panera, 2015
"¿Un cambio de paradigma en el arte contemporáneo?" es un artículo redactado por Ignacio Szmulewicz y publicado en el número 65 de la revista La Panera. El texto introduce a la residencia "El Ranchito", dedicada artistas contemporáneos de Chile, Puerto Rico y España, surgida por iniciativa del Centro Cultural Matadero-Madrid, mientras que reflexiona sobre el fenómeno contemporáneo de las residencias de arte.
El Valor Simbólico De La Imagen Representada
2014
El valor simbólico de la imagen representada Mtra. En E.p.d. María gabriEla villar garcía, dr. En ant. juan luis raMírEz torrEs | pp: 51-64 RESUMEN El objetivo de este artículo es analizar la importancia del valor simbólico de la imagen como representación del individuo y de la sociedad y cómo ésta se convierte en representación social de distintas épocas. El tema que se aborda es la comunicación a través de la imagen y el papel social de la misma. De aquí la importancia de poner en contexto algunos términos como el de imagen, cómo se convierte en representación social, y cómo éstas se vinculan con las formas de consumo de las sociedades, trasladando significados y valores a las mismas.
Para una interpretación compleja del valor del arte
Carles Méndez Llopis (Coord.). Interdisciplinariedad en arte y diseño. Prácticas y aproximaciones teóricas, Universidad Autónoma de Ciudad Juárez, Ciudad Juárez, 2015
El trabajo argumenta la necesidad de interpretar el valor del arte, por un lado, de manera concreta, como síntesis de múltiples determinaciones y tomando en consideración las condiciones de la época y lugar en las que la obra artística se inserta; y por otro lado, como producto complejo poseedor de múltiples dimensiones, diferentes pero interconectadas entre sí.
Identidad hermenéutica y denotación connotacion en las prácticas artísticas posmodernas
Art&Sensorium, 2023
El ensayo propone una discusión teórica, que parte del problema de cómo repensar conceptos estéticos, hermenéuticos y semióticos como los de unidad de la obra de arte, identidad hermenéutica y denotación-connotación, desde una perspectiva focalizada en el proceso de recepción artística; sobre todo en el caso de obras que carecen de estructura estable y bien diferenciada por límites precisos. En consecuencia, el objetivo es analizar la operatividad de esos conceptos desde la perspectiva de la recepción, proyectándolos sobre la especificidad de las prácticas artísticas posmodernas. Para ello, en la introducción se define brevemente dicha categoría no genérica y se argumenta su pertinencia metodológica en contraposición a la vaga estrechez que caracteriza a la noción al uso de “artes visuales”. La exposición teórica se divide en dos apartados. En el primero se desarrolla el concepto de identidad hermenéutica con base en la hermenéutica de Gadamer. En el segundo apartado se analiza el problema de la denotación y la connotación en las prácticas artísticas posmodernas desde una perspectiva semiótica. Se concluye que la identidad hermenéutica de una obra es producida por la comprensión que de ella realizan los receptores; lo cual resulta mucho más evidente en aquellas prácticas artísticas ante las que el receptor se ve precisado a articular, a nivel puramente mental, su propia proyección de significados denotados y connotados, para así poder comprender la obra.