Experiencias significativas y laboratorios de mediación del arte (original) (raw)
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Experiencias y herramientas de mediación del arte contemporáneo
Experiencias y herramientas de mediación del arte contemporáneo, 2014
Como parte de su portafolio de becas y estímulos, la Gerencia de Artes Plásticas del Instituto Distrital de las Artes - Idartes, desarrolló en 2013 un programa especial de Laboratorio de Mediación del Arte Contemporáneo enfocado en la investigación sobre la apropiación de las artes visuales. De una parte, el programa apuntó a investigación aplicada de pedagogos y artistas en torno a los procesos de apropiación y reflexión sobre las exposiciones y prácticas del arte. De otra, abrió el camino para multiplicar metodologías de mediación (diálogo, creación y aprendizaje) de las artes con públicos diversos de la ciudad. El presente volumen reúne las experiencias once becarios que participaron en el Laboratorio durante cuatro meses. Cada uno de ellos desarrolló un diseño pedagógico con el apoyo de un tutor, cuyas herramientas y experiencias de implementación compartimos hoy. Adicionalmente, incluimos un capítulo con los lineamientos de investigación aplicada del programa, a partir de la cual se debate y se indaga el tema de la mediación en relación con la historia reciente de la educación en museos, las pedagogías críticas y constructivistas, y con los retos que las muy diversas prácticas artísticas visuales plantean actualmente. De este modo esperamos entregar a los lectores (tanto artistas y curadores, como docentes e instituciones de circulación del arte) un rico espectro de reflexión sobre los procesos de intercambio y construcción de sentido del arte actual con sus comunidades y espectadores. Lograr un diálogo significativo entre artistas y sus públicos es uno de los mayores retos que asume el Idartes desde diferentes escenarios de oferta cultural, y en el caso de las artes visuales, se convierte en una prioridad para el aprovechamiento de las exposiciones realizadas, visibilizar a los artistas y permitir al sector educativo sacar un mayor provecho de la riqueza crítica de sus propuestas contemporáneas.
Kunstcoop: Experiencias de mediación artística en Alemania
Arte, Individuo y Sociedad, 2015
Este artículo analiza el término mediación artística desde el ejemplo de las prácticas educativas del grupo de mediadoras alemanas Kunstcoop. Para comprender estas experiencias, se relata el proceso de construcción y marco institucional del grupo, su política educativa bajo la perspectiva de de la pedagogía crítica, y su desarrollo intermedio como práctica interdiscursiva. Se ejemplifica el trabajo colaborativo del grupo desde sus proyectos como procesos deconstructivos en educación artística que describen un nuevo espacio de actuación de la educación en museos y centros de arte.
Experiencias de significación.Arte y emoción sagrada
ANUARIO DE INVESTIGACIÓN 2007 • UAM-X •2008, 2008
El texto tiene como objetivo realizar un acercamiento inicial a dos tipos de experiencia estética: la artística y la emoción religiosa. Se propone proveer de materiales de discusión y a partir de una revisión somera sobre la noción de experiencia, comenzar a ofrecer elementos para establecer coordenadas que permitan determinar dos experiencias de significación: la contemplativa y la emocionante, dentro de una teoría de la enunciación que las aproxime a las nociones de actos de lenguaje y a una pragmática tanto del arte y como de la experiencia de emoción religiosa.
EXPERIENCIAS DE CREATIVIDAD E INTERACCIÓN EN EL ARTE
Alfred H. Barr, director fundador del Museo de Arte Moderno de Nueva York, decía hace ya un buen puñado de años, que su museo sería revolucionario: “un laboratorio; con sus experimentos, que invitará al público a participar”. Desde la década de 1930, este concepto de exposición, como un lugar de colaboración entre curadores, artistas y visitantes, ha tenido dificultades para consolidarse a pesar del movimiento abrumador en el arte y la cultura contemporáneos, muy dirigidos hacia la experiencia y las interrelaciones y no a observar a nivel suelo a la autoridad curatorial y a los sacralizados objetos materiales. Por otro lado, la experiencia del público se ha mantenido hasta hoy como objetivo primordial de los departamentos de márketing, ante la despreocupación de los curadores de galerías y museos.
2021
Formación Específica del Ciclo Orientado. Experiencias formativas en la escuela secundaria. Arte. CABA: Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Ministerio de Educación e Innovación. 2021.
2017 Arte y experimentación, o cómo superar la crisis de representación
El arco y la lira
In the first part of this article, the analysis focuses on the simultaneity of presentation and representation as dealt with in the chapter of the musical erotic in Either-Or. A Fragment of Life. In the second, the claim is that the use of virtuosity by Ki-erkegaard has deep musical roots and is the key to understand what the simultaneity of presentation and representation is about. In the third, the poi-etic and philosophical experimentation by Kierke-gaard based on the simultaneity of presentation and representation is proved to be fundamental to understand the heterogeneity of the authors and of the writings in Kierkegaard's oeuvre. Abstract En la primera parte de este articulo, se analiza la propuesta de simultaneidad entre presentación y representación expuesta en el capítulo de lo eróti-co-musical de O lo uno o lo otro. En la segunda, se muestra que el concepto de virtuosismo tal y como Kierkegaard lo emplea es de raíz musical y es la clave para entender lo que significa la simul-taneidad entre presentación y representación. En la tercera, se demuestra que la experimentación poiética-filosófica, basada en la simultaneidad entre presentación y representación, resulta fundamental por entender la heterogeneidad de los autores y de la escrita en la producción kierkeg-aardiana.
Dewey reflexiona sobre la naturaleza expresiva del arte. Más que una imitación de la realidad, la práctica artística aporta un decir, un sentir, un percibir del mundo. El hacer artístico es una experiencia de tipo estética que debe ser evocada en el espectador. El acto expresivo repercute en objetos expresivos.
Hilvanando experiencias : Ensayos entre el arte y las ciencias
2017
La primera práctica alfarera que realizamos cruzando el área de Artes Visuales con el área de Química surgió como producto de búsquedas, diálogo entre docentes, necesidad de salir un poco del formato tradicional y que muchas veces parecen concretarse por casualidades del destino. Pero, si miramos un poco hacia atrás, vemos que de azaroso no hay nada y que lo que más nos moviliza como profes es integrarnos entre áreas, pensar formas dialógicas entre contenidos y promover vivencias que nos atraviesen el cuerpo.Liceo "Víctor Mercante
Kunstcoop: Experiencias de mediación artística en Alemania (2015)
Este artículo analiza el término mediación artística desde el ejemplo de las prácticas educativas del grupo de mediadoras alemanas Kunstcoop. Para comprender estas experiencias, se relata el proceso de construcción y marco institucional del grupo, su política educativa bajo la perspectiva de de la pedagogía crítica, y su desarrollo intermedio como práctica interdiscursiva. Se ejemplifica el trabajo colaborativo del grupo desde sus proyectos como procesos deconstructivos en educación artística que describen un nuevo espacio de actuación de la educación en museos y centros de arte. Arte Individuo y Sociedad 27(3), 2015