Representation of Youth in Soviet Cinema of the 1950s (original) (raw)
Вечная молодость: Еще раз о советском прошлом в российском кино
В статье рассматривается несколько ярких примеров "мнимой ностальгии" по советскому прошлому, диагностика которой широко распространено в современной культурной публицистике России. Фильмы "Высоцкий. Спасибо, что живой" и "Легенда № 17" не имеют ничего общего с ностальгическим дискурсом хотя бы потому, что сняты с позиции непрерывной исторической памяти, в которой ничто из прошлого не только не утрачено, но сохраняет стратегическую актуальность. Это прошлое, котрое современнее сегодняшнего дня - как для создателей, так и для потенциальной аудитории.
Art & Culture Studies, 2021
In the article the evolution of the image of the enemy in two cinemas is examined on the material of the Soviet and North American children’s and family films of 1936–1966 years in the following areas: representations of images of a political enemy in the movie, the critics of the axiological analysis of the discourse of a hostile culture, representation of the axiological discourse of their own culture. The analysis of publications on the topic is carried out and the concepts of “children’s cinema” and “family cinema” are clarified. The article reveals various types of construction in feature films for young audience of the “hidden threat” of the Cold War period. Based on the analysis of antagonist markers, archival materials and iconographic analysis of the films, the author identifies various modifications of the image of the enemy in children’s cinema. The article records the loss of interest in clichés by the mid-1960s. However, at the same time, the phenomenon of the spy film ...
IMAGE OF THE WEST IN THE USSR AND ITS INFLUENCE ON SOVIET YOUTH'S WORLDVIEW DURING KHRUSHCHEV'S ERA
УДК 94(47).084.9 А.С. Конохова ОБРАЗ ЗАПАДА В СССР И ЕГО ВЛИЯНИЕ НА МИРОВОЗЗРЕНИЕ СОВЕТСКОЙ МОЛОДЕЖИ В ЭПОХУ Н.С. ХРУЩЁВА Статья посвящена анализу степени влияния капиталистического мира на повседневную жизнь советских граждан после смерти И. В. Сталина. Автор перечисляет источники (легаль-ные и нелегальные), из которых жители СССР получали информацию о Западе, влиявшую на их представления об антагонистической системе: пропаганда, кинематограф, искусство, ту-ризм, самиздат, «голоса» и т. д. Автор сравнивает образ капиталистического мира, создавае-мый идео логами Советского Союза, и реальные представления советских людей о нем. В статье анализируется отношение граждан СССР к политическому устройству стран Западной Европы и Америки, свободе искусства, неконтролируемой государством экономике, особенностям по-вседневной жизни людей на Западе. Статья основана на документах ленинградских отделений КПСС и ВЛКСМ из Центрального государственного архива историко-политических докумен-тов Санкт-Петербурга (ЦГАИПД СПб), воспоминаниях, интервью. Библиогр. 27 назв. Ключевые слова: «оттепель», советская молодежь, Холодная война, капиталистический мир, инакомыслие, менталитет.
Retrospectivism in Soviet Children’s Portraits of the Second Half of the 1960s — Early 1980s
2021
The article examines a child’s portrait in the work of Soviet artists of the second half of the 1960s — early 1980s. At the moment, this type of genre has been little studied. The generation of artists — the “seventies” demonstrated unity in the way they saw, understood and presented the most important ideologic image of the Soviet system — the image of a child. The faces of boys and girls in portraits allowed them to escape from the insipid reality of stagnant years with the help of retrospective reflection of the past, or served as a conductor of the transcendent into everyday life. Representatives of the official wing preferred to delicately recreate the historical aura around the child and interpret his image through the prism of their favorite era, while the underground turned to religious themes, the language of which childhood images spoke in the past.
Military Utopias in Soviet Cinema / Военные утопии на советском экране
Виноградов В.В. Военные утопии на советском экране // Художественная культура. 2024. № 1. С. 428–451. https://doi.org/10.51678/2226-0072-2024-1-428-451.
The article is devoted to the history of the military utopia genre in the Soviet cinema of the 1920s-1930s. The work analyses its origins, provides an overview and analysis of the main films belonging to this genre, and examines the reasons for its decline. According to the author of the article, this film genre had its origins in the military-utopian genre in literature, which declared itself in the second half of the 19th century. The genre appeared to be directly dependent on the political situation in the country and the nature of the military threat. Thus, the understanding that World War I would be followed by a new war was reflected in many works of Soviet writers and filmmakers who developed this genre. Its peak was in the second half of the 1930s. The genre was based on the postulate that the enemy was not asleep, there would definitely be a war, and therefore it was necessary to prepare for it. In addition to this general concept, the audience was shown the likely course of a future war: after the harsh suppression of enemy aggression on the USSR territory, the fighting would move to the enemy’s territory. The enemy who first attacked the USSR would be thrown back in the shortest possible time, and then with the help of the oppressed people of a foreign country, the government would be brought down and the socialist system would be established. 1939 appeared to be the last year for the release of military utopias, for which there were several reasons. The first was the signing of the Molotov — Ribbentrop Pact. The second reason was the beginning of actual hostilities at Khalkhin Gol and Lake Khasan, which showed a far from rosy picture regarding the combat state of the Soviet troops and the weakness of the enemy. The Winter War with Finland in 1939 put an end to optimistic military fantasies. / Статья посвящена истории военно-утопического жанра в советском кинематографе 1920–1930-х годов. В работе анализируются истоки его возникновения, дается обзор и анализ основных фильмов, относящихся к этому жанру, а также разбираются причины его заката. По мнению автора статьи, начало этого киножанра берет истоки в военно-утопическом жанре в литературе, заявившем о себе со второй половины XIX века. Жанр оказался впрямую зависим от политической ситуации в стране и характера военной угрозы. Так, понимание того, что за Первой мировой последует новая война, отразилось во многих произведениях советских писателей и кинематографистов, развивавших этот жанр. Его пик придется на вторую половину тридцатых годов. В основе этого жанра лежал постулат, что враг не дремлет, война обязательно будет и поэтому к ней надо готовиться. Кроме этой общей концепции, зрителю демонстрировалось вероятное течение будущей войны: после жесткого пресечения вражеской агрессии на своей территории боевые действия перенесутся на территорию неприятеля. Враг, первым напавший на СССР, будет выдавлен с нашей территории в кратчайшее время, а далее, с помощью угнетенного народа зарубежной страны, правительство будет свергнуто и установлен социалистический строй. 1939 год окажется последним годом для выпуска военных утопий. Тому было несколько причин. Первая — подписание пакта Молотова — Риббентропа. Вторая причина — это начало реальных боевых действий на Халхин-Голе и озере Хасан, которые продемонстрировали отнюдь не радужную картину в отношении боевого состояния советских войск и слабости противника. Зимняя война с Финляндией 1939 года поставила точку в оптимистических военных фантазиях.
Care for the Elderly Interpreted in Russian Films
Zhurnal Sotsiologii i Sotsialnoy Antropologii (The Journal of Sociology and Social Anthropology), 2019
Today’s cinema is characterized by a surge of interest in the old age topic. Given that, the authors summarize the Russian cinema experience, both Soviet and contemporary, which has been released over the past four decades and devoted to caring for the elderly. Since cinema is one of the ways society reflects on itself, the authors aimed to “silver screen” overview, which allows them to fix possible changes in the legitimate ways of caring for the elderly. The authors suggest that demonstrating a person as an object of care is one of the strategies for attributing a state of old age to hero. For film analysis, the iconography method (E. Panofsky) was chosen, which explicates the rules’ construction for film discourse based on thematic episodes comparisons. The authors based on the typology of care models related to the actor, which allowed to identify five ways for the organization of care in films. These are the following: living alone at home when neighbors help; living at home with a family whose members take care; living alone at home when care is carried out by specialists; accommodation in state nursing home and accommodation in a private nursing home for the elderly. According to the authors, the marginalization family care discourse in Russian films, as well as the development of the community method of care from the beginning of the 1990s (from neighbors, friends), indicates a confrontation between traditional and new care practices.
Абдуллина Д.А. Ретроспективизм в советских детских портретах второй половины 1960-х — начала 1980-х годов // Художественная культура. 2021. № 2. С. 140-165.
The article examines a child’s portrait in the work of Soviet artists of the second half of the 1960s — early 1980s. At the moment, this type of genre has been little studied. The generation of artists — the “seventies” demonstrated unity in the way they saw, under- stood and presented the most important ideologic image of the Soviet system — the image of a child. The faces of boys and girls in portraits allowed them to escape from the insipid reality of stagnant years with the help of retrospective reflection of the past, or served as a conductor of the transcendent into everyday life. Representatives of the official wing preferred to delicately recreate the historical aura around the child and interpret his image through the prism of their favorite era, while the underground turned to religious themes, the language of which childhood images spoke in the past. / В статье рассматривается детский портрет в творчестве советских художников второй половины 1960-х — начала 1980-х годов. На данный момент этот тип жанра мало изучен. Поколение художников-семидесятников демонстрировало единство в том, как они видели, понимали и презентовали важнейшую идеологему советского строя — детский образ. Лица мальчиков и девочек в портрете позволяли им уйти от пресной действительности застойных лет с помощью ретроспективной рефлексии минувшего или служили проводником трансцендентного в повседневность. Представители официального крыла предпочитали деликатно воссоздавать историческую ауру вокруг ребенка и толковать его образ сквозь призму излюбленной эпохи, а андеграунд обращался к религиозной тематике, на языке которой говорили детские образы в прошлом.
Soviet Puppet Cinema of the 1930s: from Avant-Garde to Mainstream
Journal of Flm Arts and Film Studies
Evaluation of Russian animated cartoons of the 1930s wasnt positive for a long time; historians of cinema, directors, artists marked this period as the era of hard times, as formalism and imitation Disney's esthetics. However the films considered in the article have played a significant role in development of world cinema. Particularly they have influenced upon moulding of the Czech, Polish and Ukrainian stop motion animation of the post-war years. Unfortunately, some works released in the Union of puppet animation at Mosfilm studios under the leadership of A.L. Ptushko have been lost, and nowadays it is impossible to establish precisely their actual released number. In the article the experimental animation films of the second half of the 1930s which have remained on film and also in the form of editorial scripts (RGALI, Mosfilm, Gosfilmofond) are being analyzed. It should be noted/ that five films of the group shot with P. Mershin's method are restored (method of time-laps...
Detskie čteniâ, 2020
В сборник «A Companion to Soviet Children's Literature and Film», вышедший в 2020 г. под редакцией американской славистки Ольги Ворониной, включены работы интернационального коллектива авторов-исследователей детской литературы, в которых основное внимание уделяется анализу целого спектра произведений-от малоизвестных текстов детской прозы до популярных произведений детской литературы и кинематографа, вошедших в так называемый «детский канон». Авторы статей, представленных в сборнике, видят свою задачу в том, чтобы интерпретировать советскую и позднесоветскую реальность в книгах и фильмах с позиции ребенкаадресата и участника процессов социалистического строительства. Эти темы разрабатываются в первой и второй частях книги. В работах третьей части коллективной монографии особое внимание уделяется наследию и переосмыслению традиций авангарда и возникших на его основе экспериментов в детской литературе и кино.