Corpos Dissonantes e as Lutas Pelo Espaço Urbano: Narrativas em Documentários Internacionais Sobre o Rio de Janeiro (original) (raw)

Dissonant Bodies and the Struggles Over Urban Space: Narratives About Rio de Janeiro in International Documentaries

2021

Physical perfection is one of the most solid imaginary of Brazil and it is currently represented in the form of cisgender white, thin, female bodies that occupy the beaches of the south zone of Rio de Janeiro. It was also an attribute of the brand Rio during the construction of “Olympic city”. This article aims to understand, through a critical analysis of four international television documentaries produced and exhibited by foreign televisions during the so-called “Olympic period”, how the bodies that are dissonant in relation to these imaginaries struggle over urban spaces, the right to the city and to narrate themselves, breaking with the official brand. Despite the diversity of dissonant bodies, three of them gain space in the international media: trans and transvestite women, analyzed in Gaycation: Brazil by Page and Daniel (2016) and Rio 50 Degrees — Carry on Carioca by Temple (2014); black and poor bodies made invisible in urban daily life at Copacabana Palace by Waldron (201...

«Acessos restritos: Branco Sai, Preto Fica (2014), de Adirley Queirós, e o cinema brasileiro de ficção científica contemporâneo», em Revista Hélice vol. 2 n. 5, pp. 21-27

Branco Sai, Preto Fica (2014), de Adirley Queirós, mescla documentário e ficção científica para discutir a cidadania e os direitos civis sob a alça de mira do estado. Vencedor do Festival de Brasília de 2014, este longa-metragem recorre ao artifício da viagem no tempo para tratar de um fato real ocorrido em meados dos anos 1980, quando policiais invadiram o Quarentão, baile de black music organizado na cidade de Ceilândia, na periferia da capital federal, e agrediram violentamente os jovens negros que se encontravam no local. O título do filme remete à ordem de um dos policiais agressores, o qual teria dito aos brancos que saíssem do recinto do baile, devendo permanecer no local apenas os negros.

Ultra-Modern Heroes: Race, Gender and Unequal Modernization in the Rio de Janeiro Periphery

This essay is the result of an anthropological research carried out among young people living in the working class subdivision area known as Jardim Catarina (JC), in the city of São Gonçalo, in the metropolitan area of Rio de Janeiro. For this particular research we were interested in questioning the experience of modernization, placing it in the impoverished and peripheral world with which we were faced in JC. We sought, therefore, to understand the selective and peripheral modernization as a shaping force acting on the experiences of gender and race among the poor young people of this area.

A Arte Multifacetada: Dinâmicas Culturais e Políticas da Cidade do Rio de Janeiro

Vista, 2021

Esta contribuição busca apresentar o breve resumo de uma longa pesquisa baseada nos acontecimentos das últimas décadas na cidade do Rio de Janeiro. Este artigo percorre um trajeto que busca prioritariamente compreender o uso de aparelhos culturais e artísticos como ferramentas para um complexo processo de mudanças e perspectivas na cidade. Mudanças estas impulsionas pelo fato da cidade do Rio ter sediado dois megaeventos, a Copa do Mundo FIFA (2014) e as Olimpíadas (2016), com forte impacto nas áreas centrais e/ou turísticas da cidade. A zona portuária figura como o principal campo desta pesquisa, desde a ideia de área abandonada a centro de um polo cultural, com drásticas mudanças visuais, estruturais e simbólicas, tendo como principais exemplos a construção do Museu de Arte do Rio e do Museu do Amanhã. Uma retrospectiva da vida política da cidade assim como suas gestões municipais constroem a ideia de que a instrumentalização da arte e seu uso como ferramenta para “revitalizar” ár...

Anthropophagic-Perspectivistic Poetics for a Re-Vision of the Brazilian Theater: the scene of origin .pdf

Revista Brasileira de Estudos da Presença, 2019

Theater: the scene of origin -This text presents traces of construction of a Poetics, whose purpose is to develop a Re-Vision of the Brazilian Theater in five key moments. To do so, it is sought to establish a scene of origin, outlined from the encounter -impregnated with attraction and repulsion -that takes place in Colonial Brazil, from the 16 th Century, between Amerindian and European civilizations. Two metaphysics and forms of expression thus form the intensive and pantheatrical basis of a Poetics that projects a notion of Brazilian theater in a constant state of struggles of perspectives, symbolized, in its origins, by two anthropophagic interdevouring mouths: the mercantilist Christian eucharist and the Amerindian cosmopolitics. Keywords: Brazilian Theater. Poetics. Anthropophagy. Perspectivism. Shamanism. RÉSUMÉ -Poétique Anthropophagique-Perspectiviste pour une Re-Vision du Théâtre Brésilien: la scène d'origine -Ce texte présente une ébauche de construction d'une Poétique, dont le but est de faire une Re-vision, en cinq moments clés, du Théâtre Brésilien. Pour ce faire, nous cherchons à établir une scène d'origine, décrite à partir de la rencontre -imprégnée d'attraction et de répulsion -qui se déroule au Brésil, à partir du XVIe siècle, entre les civilisations amérindiennes et européennes. Deux métaphysiques et formes d'expression forment ainsi la base intensive et panteatrale d'une poétique qui projette une notion de théâtre brésilien dans un état constant de luttes de perspectives, symbolisées, à l'origine, par deux bouches anthropophages: l'eucharistie chrétienne mercantiliste et la cosmopolitique amérindiennes. Mots-clés: Théâtre Brésilien. Poétique. Anthropophagie. Perspectivisme. Chamanisme.

Corporear Moema: o corpo feminino no tempo-espaço da (re)produção do Brasil Colônia

Pós. Revista do Programa de Pós-Graduação em Arquitetura e Urbanismo da FAUUSP

Moema, personagem icônico do poema épico “Caramuru”, de José de Santa Rita Durão, de 1781, é assumida aqui como corpo que se transforma em modo contínuo, quer seja na literatura, nas narrativas históricas ou nas suas manifestações na pintura e escultura. Vestígios da temática do indianismo, assim como da morte na água, da morte romântica e da temática do nu feminino se entrelaçam com questões que dizem respeito a aspectos do brutal processo de (re)produção do tempo-espaço do Brasil Colônia. Corporear Moema é convite para desdobrar, a partir do corpo feminino, a reflexão sobre dinâmicas próprias da passagem para a Era Moderna. A análise crítica opera a releitura da personagem para colocar em debate o papel do corpo feminino na transição para a sociedade capitalista.

Música, sons e dissensos: a potência poética feminina nas ruas do Rio

MATRIZes

Nesse artigo busca-se repensar a vitalidade e capacidade movente das músicas e sons rimados na cena do slam e do hip hop feminino, que potencializam estética e politicamente experiências artivistas na cidade do Rio de Janeiro, elaborando territorialidades e dissensos significativos. Parte-se do pressuposto de que esses atores vêm descontruindo os discursos e as práticas associadas aos gêneros, os quais são naturalizados no cotidiano, especialmente o de mulheres pobres e negras do país. Assim, analisa-se a atuação dessas redes que se engajam no “mundo da rima feminina carioca” – que participam das Batalha das Musas e do Slam das Minas –, os quais vêm não só construindo heterotopias potentes, mas também reinserindo várias temáticas na pauta do dia, tais como: cidadania, gênero, pós-gênero, racismo, machismo, heteronormatividade e violência.