El teatro posdramático de Hans-Thies Lehmann: gestación y revisión del concepto (original) (raw)

Lehmann, H. T., "Teatro más allá del drama" (Ed. Nicolás Licera Vidal)

Gigena, M. M., IV Jornadas de Investigación en Danza 2010: Nuevas Dramaturgias y Estéticas del Movimiento. - 1a ed. - Ciudad Autónoma de Buenos Aires: Instituto Universitario Nacional del Arte. Departamento de Artes del Movimiento, 2014

Extractos del Seminario “Teatro más allá del drama” en el marco de las IV Jornadas de Investigación en Danza, Departamento de Artes del Movimiento, Instituto Universitario Nacional de las Artes.

Del texto a la teatralidad: Camerino, una construcción posdramática

Dado que en el arte teatral la actividad del actor implica procesos subjetivos a partir de la conformación de experiencias y el manejo de herramientas conceptuales y prácticas que posibilitan la concreción del hecho escénico, se determina la teatralidad como tal en una puesta en escena. La teatralidad está diferenciada de todo aquello que suele manifestarse en situaciones y eventos cotidianos. Dentro de esta intención, en el teatro es posible conceptuar la teatralidad dentro del juego que se establece entre la ficción y la realidad, partiendo tradicionalmente desde el texto dramático hasta llegar a la puesta en escena. Además hay que sumar a este proceso la intervención de individuos que posibilitan la conformación de subjetividades, las cuales surgen desde un contexto social hasta la manifestación artística. Un hecho central de la teatralidad se encuentra en el trabajo que el actor realiza sobre el personaje. El personaje es una entidad de carácter figurativo creada por un autor, la cual surge generalmente en la literatura a partir de la observación del autor de las acciones de su entorno, de los roles y acciones sociales que realizamos los seres humanos y que finalmente termina plasmada sobre el papel.

Posibilidades de emergencia de lo Unheimliche en el teatro posdramatico

A Chance of Appearance of Unheimliche in Postdramatic Theatre. Abstract. From the perspective of a deep restlessness that renders what is repressed and returns, this paper analyzes a contemporary theater play considered as postdramatic theater. The dimensional process of ar­tistic creation and dramatic facts are privileged. Therefore, ominousness is addressed from three different axes of artistic production: 1) the creative process of postdramatic text, 2) the staging of the play, and 3) the performativity of the staging. Resumen. Desde la perspectiva de la profunda inquietud que produce lo reprimido que retorna, en este trabajo se examina una obra de teatro contemporáneo caracterizada como teatro posdramático. Se privilegia la dimensión procesual de la creación artística y del hecho escénico. Por tanto, se aborda lo ominoso desde tres ejes de la producción artística: 1) el proceso de creación del texto posdramático, 2) el montaje de la obra y 3) la performatividad de la puesta en escena.

Efectos Estéticos y El Gesto Teatral Bertolt Brecht y Las Huellas Postdramáticas en Heiner Müller

2011

Theatre tradition has constructed several speechs around Bertolt Brecht and Heiner Müller, often emphasizing their dramaturgic ability, like poweful creators of scene texts. This essay will tackle some elements of their theatre proposal, making use of postdramatic aesthetic logic. It concentrates its hypothesis around both dramatists to emphasize the theatre gesture and the presentation of which we can describe as a particular aesthetic of effects.

Horizontes teatrales post-pandémicos

2020

¿Por qué llamamos a este tiempo ERA PANDÉMICA? Una era puede durar un segundo o miles de años. Se marca una era por acontecimientos significativos: desde un beso hasta el dominio biológico de los dinosaurios. Esta era muchos la llamamos pandémica ante el fenómeno que tú ya conoces, que nos ha puesto a reflexionar sobre la fragilidad de nuestra humanidad y nos ha impuesto ensayar el espectáculo de nuestra extinción. Es harto interesante. Desde luego, tú no tienes que compartir esta absurda y efímera taxonomía. Seguro otras te gustarán más. Por lo pronto, el concepto nos ayuda para saber desde dónde partir. A finales del 2019 se anunció que, desde la apartada localidad de Wuhan, en China, venía una peligrosa epidemia para la que la humanidad no estaba preparada, y que nos golpearía en una de nuestras características biológicas más esenciales, que es el vivir como seres sociales. Esto significó dejar de ser como éramos para disgregarnos, aislarnos, reducirnos. El COVID nos separó, nos encerró y nos limitó en todo y para todo. Desde luego, se vieron afectadas todas las actividades sociales, económicas, políticas, educativas, artísticas y culturales. En este trabajo, presentado en el XXVI Congreso Internacional de Investigación Teatral de la AMIT (Asociación Mexicana de Investigación Teatral), en octubre de 2020, se reflexiona sobre el impacto que la epidemia causó entre los artistas escénicos, tan dependientes de la comunión espacio-temporal, también en torno a las soluciones ideadas al respecto, y acerca de las potenciales actitudes éticas, acaso más que estéticas, que podríamos considerar frente a un nuevo orden post-pandémico.

Teatro postdramático: Las resistencias de la representación

Artea. Investigación y creación escénica. www.arte-a.org. artea@arte-a.org palabra. En relación con esto, estas prácticas, consolidadas definitivamente a partir de los años setenta, entablan un doble diálogo, por un lado, con los movimientos de renovación artística y escénica que han caracterizado la Modernidad, y, por otro y al mismo tiempo, con los pilares que han sostenido el hecho teatral a lo largo de su milenaria historia. D e s d e l a t r a d i c i ó n o c c i d e n t a l p a r e c e o b l i g a d o c o n s i d e r a r , e n t r e o t r o s enfoques posibles, el análisis de las nuevas poéticas según su relación con el