La fortuna de las instituciones culturales (original) (raw)
LA GESTIÓN PARTICIPATIVA EN LAS INSTITUCIONES CULTURALES
Journal of Cultural and Creative Industries Business Research, 2020
El cambio de paradigma que se deja entrever en el sector de las instituciones culturales está obligando a reflexionar a todos los profesionales e implicados en el proceso. Desde el campo de la museología, esta transformación comienza a gestarse en los años sesenta con la Nueva Museología, pero no es hasta principios del Siglo XXI cuando realmente se plantea un cambio necesario en el modo de relacionar el patrimonio cultural y las prácticas artísticas, con las instituciones donde se albergan y a su vez con los ciudadanos. En este artículo se exponen los resultados obtenidos en la investigación realizada dentro del Programa de Doctorado en Educación de la Universidad de Murcia, donde se ha tratado de definir una metodología de actuación para vincular arte, institución y ciudadanía a través de procesos participativos. Para ello se ha contado con la colaboración del Museo de Bellas Artes de Murcia, la red de agentes socioculturales del territorio cercano a la institución, así como los propios ciudadanos.
Pequeñas anécdotas sobre las instituciones
Anuario IEHS, 2018
JUAN CARLOS GARAVAGLIA, APUNTES SOBRE SU CONCEPCIÓN DE LAS INSTITUCIONES (ENTRE ORALIDAD Y ESCRITURA) Una parte de este texto consiste en mi intervención en el Panel de Cierre de las XVI Jornadas Interes-cuelas (Mar del Plata, 11 de agosto de 2017) dedicado a recordar y homenajear a nuestro maestro y amigo Juan Carlos Garavaglia, integrado por Jorge Gelman, Raúl Fradkin, Alejandro Rabinovich y coordinado por Eduardo Míguez. Agradezco a este último la gentileza de haberme convidado a participar en él, así como de haberme sugerido el hilo que le parecía pertinente para la ocasión. Fue también –no tenía cómo sa-berlo– la última ocasión en que compartí un rato personalmente con Jorge Gelman, otro extraordinario historiador que nos dejó demasiado pronto y a quien recuerdo también con enorme admiración y cariño. Resumen: Se analiza el modo en que aparece la preocupación por las instituciones en la obra escrita de Juan Carlos Garavaglia. La exploración no elude sus textos de historia económica y ambiental, pero tampoco los utiliza simplemente para contrastarlos con aquellos de la segunda mitad de los años 90, en los que su interés por la dimensión política, jurídica e institucional de la historia rioplatense adquiere evidencia y centralidad. El trabajo, recurriendo a otros registros de intervención del autor analizado, trata de dejar a la vista qué es lo que finalmene anuda el modo en que Garavaglia ha pensado históricamente la relación entre las instituciones y las sociedades. Abstract The way in which concern for institutions appears in Juan Carlos Garavaglia's written work is analyzed. The exploration does not elude its economic and environmental history texts, but it does not use them simply to contrast them with those of the second half of the 90s, in which its interest in the political, legal and institutional dimension of rioplatense history acquires evidence and centrality. The work, resorting to other intervention records of the analyzed author, tries to expose what finally ties the way in which Garavaglia has historically thought about the relationship between institutions and societies.
En este libro, Ricardo Cicerchia nos propone transitar el largo siglo XIX de la mano de una idea y una pregunta: ¿cómo representar la historicidad de los tres discursos que componen la modernidad? El político con la creación del Estado-nación; el económico con el desarrollo capitalista y el cultural con el apogeo de la ciencia y la tecnología. Las biografías culturales de algunos personajes liminares de este proceso nos conducen hacia sus experiencias sobre la modernidad, siguiendo la cronología de su obra y su repercusión entre los contemporáneos: Alexander von Humboldt, William Turner, Domingo Sarmiento, Jules Verne, Francis Galton y Émile Durkheim. Protagonistas de una historia predominantemente europea pero con su correlato latinoamericano, los sistemas culturales siempre han sido globables. SOLAPA ANTERIOR Ricardo Cicerchia es un historiador argentino, especialista en Historia Social y Cultural. Ph.D en Historia, Columbia University y P.Ph.D en Historia Cultural, University of London. Es Profesor Titular de Historia Latinoamericana en la Facultad de Ciencias Sociales, UBA. Es Investigador Principal de CONICET. Profesor Titular de Programas Doctorales en Argentina y el exterior; Fundador y Coordinador, SEPHILA (Seminario Permanente de Historia Latinoamericana Contemporánea), Instituto Ravignani, UBA/CONICET; Consultor UNICEF/Argentina; y Fundador y Coordinador General de la Red Internacional de Estudios de Familia; Fundador y Director Académico del NZCLAS (New Zealand Centre for Latin American Studies). Fue Titular de la “Cátedra San Martín” de la Universidad Hebrea de Jerusalén. Entre sus libros más recientes se encuentran: Región y Naciones. Instituciones, ciudadanía y performances sociales (Prohistoria, 2017); Raros Artefactos… Argentina 1850-1930. Postdatas de la Historia Cultural (Prohistoria, 2016); Jujuy en el Trópico de Capricornio. Fronteras, visiones y trajinantes (Prohistoria, 2014); Caminos de fierro... Tren a Bolivia. El ramal San Salvador de Jujuy-La Quiaca en la primera mitad del Siglo XX (Prohistoria, 2013); Historia de la vida privada en la Argentina, Vols. I-IV (Troquel, 1998-2006); Argentina-Chile, Chile-Argentina: 1820-2010… con Eduardo Cavieres (Ediciones Universitarias de Valparaíso, 2012); Viaje y Modernidad. … (Abya-Yala, 2011); Modernidad, nacionalismo y naturaleza (Prohistoria, 2011); Estructuras, coyunturas y representaciones. Perspectivas desde las formas familiares, con Carlos Bacellar y Antonio Irigoyen (Universidad de Murcia, 2014).
LA LÓGICA DE LOS SUJETOS CULTURALES
A partir de la categoría de sujeto cultural se considera la cuestión de la unidad o pluralidad de lógicas, como sistemas de validación del razonamiento. Se sostiene la distinción entre verticalidad y horizontalidad en los puntos de partida de la lógica. Finalmente se formulan breves observaciones sobre el pensamiento latinoamericano.
Se ha vuelto necesario estudiar la cultura en nuevos territorios. La industrialización y la globalización de los procesos culturales, además de modificar el papel de intelectuales y artistas, provoca que se interesen en este campo empresarios y economistas, gobernantes y animadores de la comunicación y participación social. La presente colección dará a conocer estudios sobre estas nuevas escenas, así como enfoques interdisciplinarios de las áreas clásicas: las artes y la literatura, la cultura popular, los conflictos fronterizos, los desafíos culturales del desarrollo y la ciudadanía. Daremos preferencia a estudios en español y en otras lenguas que están renovando tanto el trabajo de las disciplinas «dedicadas» a la cultura -antropología, historia y comunicacián-como los campos que se abren para estos temas en la economía, la tecnología y la gestión sociopolítica, jEAN-PIERRE WARNIER La mundialización de la cultura LUIS REYGADAS Ensamblando culturas Diversidad y conflicto en la globalización de la industria ROSALÍA WINOCUR Ciudadanos mediáticos La construcción de lo público en la radio
Tres 1 semanas después de su triunfo, el presidente electo, Sebastián Piñera designó a su primer gabinete ministerial. Integrado por gerentes, PHD o ingenieros provenientes de la Universidad Católica y un par de colegios privados, este se constituyó básicamente como el grupo de representación de los diez conglomerados económicos más importantes del país 2 .
LA GESTIÓN DE LOS BIENES CULTURALES
Revista de Derecho Público
Sumario: I. El fenómeno de la hibridación funcional de los dispositivos tecnológicos públicos y privados. II. El caso de la intervención administrativa en los contratos sobre bienes culturales. 1. La intervención administrativa en los contratos de exportación definitiva o transitoria y de importación definitiva o transitoria de obras de arte. 2. La intervención administrativa en los contratos sobre el patrimonio arqueológico o paleontológico. 3. La intervención administrativa en los contratos sobre bienes muebles o documentos considerados patrimonio histórico. 4. La intervención administrativa sobre los contratos de obra. III. El caso de las restricciones administrativas al dominio. IV. La gestión de los bienes culturales como deconstrucción de la dicotomía público-privado.
Los horizontes de la institución cultural ante la Covid 19
revista PH 101 (2020) (Especial monográfico) De lo público al bien común: emergencia de otros modelos de gestión del patrimonio cultural, 2021
El debate de este número de revista PH, dedicado a reflexionar sobre los horizontes de la institucionalidad cultural, ha coincidido con un periodo de excepcionali-dad: el generado por la Covid 19, que ha agudizado las patologías que diagnostican buena parte de los textos que respondieron a la convocatoria, a la vez que marca con claridad el sentido en el que sería necesario interve-nir hacia el futuro. El efecto inmediato ha sido catastró-fico: clausura de museos y centros de arte e interrupción del trabajo de los creadores y trabajadores culturales por la cancelación de las actividades de las que derivan sus ingresos. A medio plazo la situación no se presenta en absoluto halagüeña: el hundimiento de la industria turís-tica y del ocio a la que muchas de las infraestructuras y programaciones habían unido su destino; la imposible materialización del público tal y como lo hemos enten-dido hasta hoy debido a las restricciones derivadas de la "distancia social" y, por último, el desplazamiento de los recursos del Estado a áreas prioritarias para el sos-tenimiento de la vida, entre las que no se reconoce a la cultura. Sobre esto último volveremos al final del texto. Se ha hecho evidente la necesidad de un giro urgente en el modelo de institución que afecte a su relación con el medio, a su concepción de los públicos y a su vinculación con la vida en general. Los textos aquí reunidos nos dan algunas claves de la dirección a seguir. Los principios de sostenibilidad y de relación ecosistémica con el tejido social, en conjunción con una horizontalización y demo-cratización de la gobernanza, han cobrado de repente carácter de imperiosa necesidad. Más allá de ofrecer una alternativa virtuosa a organismos anquilosados en sus estructuras y mercantilistas en sus operaciones, estos principios aparecen como el único camino para la super-vivencia de la institución cultural en el impasse actual. Como se desprende de los argumentos y de las referen-cias manejadas por nuestros autores, en las dos últimas décadas ha ido madurando en nuestro entorno un corpus muy sofisticado tanto de pensamiento como de prác-ticas dirigidas a la transformación de la institución cultural que, muy a menudo, ha sido elaborado en el interior o en estrecho diálogo con esa misma institución. También constatamos en la lectura de algunos de estos textos una sensación de agotamiento y de desánimo acumulada tras años de ímprobo esfuerzo y de expectativas incumplidas. Ello viene acompañado de un justificado escepticismo tanto respecto a la capacidad de quienes rigen las insti-tuciones o diseñan las políticas culturales de aprender de dichos saberes y de dichas experiencias, como respecto a su voluntad de implementar cambios estructurales. Es característico de la formación de nuestro entramado institucional el que viniera acompañado desde sus ini-cios por la formulación de alternativas críticas. Tal vez ello se deba a la pervivencia de aspiraciones insatisfe-chas por los consensos de la Transición en una esfera cultural que había adquirido sus señas de identidad en la lucha contra el régimen franquista. Estos círcu-los han tendido a considerar la institución como un pro-yecto abierto de profundización democrática y no como un dispositivo destinado a la dotación de servicios, o a la exhibición y legitimación del poder. El conocido texto "Síndrome de mayoría absoluta", firmado en 1989 por Mar Villaespesa, da buena cuenta de una latente con-ciencia crítica presta a denunciar los comportamientos de una escena cultural espuria (VILLAESPESA, 1989). Desde mediados los 90, en pleno ciclo de inauguracio-nes de grandes infraestructuras culturales promovidas desde las distintas administraciones del Estado, obser-vamos la pugna por un espacio cultural de otra natura-leza; uno que diera cabida a la iniciativa de la sociedad civil, tanto de los creadores como de los públicos. En 1994 nace la Red Arte, que intentó construir un frente común de la escena independiente que comenzaba, por
UN ANÁLISIS DE LA GESTIÓN DE LAS INSTITUCIONES CULTURALES: EL CASO ESPECÍFICOS DE LOS MUSEOS
Los Museos como institución han sido abordados desde diversas disciplinas. La Economía, o más precisamente la Economía Aplicada a la Cultura ha hecho de los museos objetos susceptibles de ser estudiados con los instrumentos del análisis económico, dando lugar a la aparición de un área denominada Economía de los Museos. Sin embargo, la Contabilidad de Gestión no ha mostrado mayor interés en el Museo como institución sujeto de estudio, aún cuando la noción de museo como guardián del patrimonio público a dado paso a la concepción del museo como negocio, con productos altamente comerciales y con un enfoque más centrado en el visitante que en las colecciones.
Logística de eventos culturales
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