Universo femenino y mal en la narrativa de Espido Freire (original) (raw)
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Monstruos (metafísicos) en Cuentos malvados de Espido Freire
2020
Los noventa y nueve “ramalazos” que componen Cuentos malvados son “un esbozo abstracto en la nada” sobre monstruos invisibles, angustiosos, capaces de hacer tambalear e incluso desmoronar los cimientos de la razon. Esos monstruos representan fobias, pesadillas nocturnas y diurnas, que remiten a diferentes rostros del mal. Asi, las siete secciones desarrollan un particular monstruo metafisico (“El agua”, “Angeles”, “Las voces”, “Aranas y mariposas”, “El espejo”, “Los cuentos” y “Dentro del laberinto”) en el que cada microrrelato se ofrece como una urna claustrofofica del mal para el personaje y el lector, atrapados en un laberinto sin salida.
“Voces y espejos” de Espido Freire. Hacia una estética de la perversión en el relato especular
Acta Hispanica, 2014
Espido Freire (Bilbao, 1974) is one of the most interesting authors of contemporary Spanish literature. She has admitted on numerous occasions her preference for tales. “Voces y espejos” belonging to the storybook Juegos míos (2004), is offered as a paradigm of the obsessions that populate her work: the voices and mirrors as inducers of evil. The mise en abyme while splitting the narrator – widely studied by Lucien Dällenbach – permits the author to develop an alter ego what was so beloved by Borges and Cortázar. And here it aims at a hidden voice in us, which is subtle, barely perceptible, but always evil, which is intended to be reflected by the mirror dangerously. This story also presents the particularity of applying a double mise en abyme for its metaliterary character, what refers to the proper conception and reception of the story in a macabre triangle between the author, text and reader.
Cuentos para niñas peculiares: Narrativas de lo siniestro femenino
Brumal, 2023
En este artículo proponemos una lectura de algunas obras contemporáneas de herencia fantástica escritas en lengua española por mujeres, comprendiéndolas como parte de una «narrativa de lo siniestro». Para ello matizamos la teorización actual sobre el género retomando su basal enfoque psicoanalítico, lo que nos permite situar la irrupción de lo unheimlich en el horizonte de la lógica del relato de formación o bildungsroman. En específi co, nos centramos aquí en la infancia como primera etapa de formación psicosocial, atendiendo a las manifestaciones de las zonas ocultas de la personalidad como momentos de anagnórisis que serán elaborados a posteriori. Las conclusiones apuntan a la necesidad de incluir en el ejercicio de reformulación constante de lo real-y, con ello, de lo fantástico-no solo los elementos físicos e instrumentales que componen nuestro mundo, sino también y sobre todo aquellos componentes éticos que marcan tanto nuestros conocimientos conscientes como aquellas zonas que preferimos ignorar.
El monstruo femenino. Lo siniestro y la construcción de lo materno en 'Furtivos'
Revista Fonseca, 2018
RESUMEN La figura materna encarna una de las metáforas más recurrentes en el cine español del tardofranquismo y la transi-ción. Una metáfora que ha sido interpretada como un recurso de crítica social hacia la dictadura influido, en gran medida, por las connotaciones simbólicas que el franquismo había proyectado sobre la maternidad. Su conexión con el pasado dictatorial, funcionando en la pantalla como una personificación monstruosa y siniestra del aparato repre-sor franquista, hace de lo materno un espacio privilegiado para el despliegue de narrativas fílmicas que exploran las relaciones de poder en el seno familiar como símbolo de la relación entre el sujeto y el Estado. Este artículo aborda la representación de la figura materna en la película Furtivos (José Luis Borau, 1975), analizándola como un síntoma cultural del contexto de transición democrática en que la sociedad española se encontraba inmersa. ABSTRACT The maternal figure embodies one of the most recurrent metaphors in Spanish cinema of late-Francoism and transition , a metaphor that has been read as a device of social criticism towards the dictatorship. Largely due to the symbolic connotations that the Franco regime had projected on motherhood, it has been connected with the dictatorial past, functioning on the screen as a monstrous and uncanny personification of the Francoist repressive apparatus. Thus the maternal has become a privileged space for the deployment of film narratives that explore how power relations within the family can be portrayed as a symbol of the relationship between the subject and the State. This article deals with the representation of the maternal figure in Furtivos (José Luis Borau, 1975), understood as a cultural symptom of the process toward the democratic transition in which Spanish society was immersed.
Vorágine Revista Interdisciplinaria de Humanidades y Ciencias Sociales, 2021
The works of Mary Shelley, Marie Belloc Lowndes and Laura Restrepo allow us to think about the monster as the main character in the social imaginary on femicide within patriarchal culture across three different centuries and two different continents. We seek to shift away from the questions of who murders and why towards what conditions make femicide possible in the terms of the relationship between the monster and his/her procurer and the dimension of what is avoidable and what is not. The tragedy of the monster’s existence is taken as a premise and depicted as mirrors where both monster and victims invite us to look at ourselves and compel us to take a stand
Discusiones Filosóficas, 2017
La mayoría de los sistemas filosóficos desprecian la materia y lo contingente frente a lo ideal e infi nito. Siguiendo la estela de otros autores, desde estas páginas profundizamos en la síntesis contradictoria en torno al ser humano como confl uencia en el momento kierkegaardiano, donde se desgarran infi nitud y fi nitud, tiempo y eternidad, libertad y necesidad. La literatura –palabras estéticamente organizadas– da forma a esa síntesis. En este caso tomamos la narrativa de la escritora Espido Freire (Bilbao, 1974) como punto de partida de nuestra incursión en el sujeto contingente. Y el camino de la contingencia nos lleva hasta los brazos de la desesperación, del sujeto en angustia. Pero el amoroso “abrazo trágico” unamuniano que permitiría, como en la tragedia nietzscheana, la armonía de contrarios, en Espido Freire parece mantenerse en un eterno dolor.