Седов Вл.В. Павильон «Махорка» как техническая утопия архитектора Константина Мельникова // Русское искусство. III. Мимезис и утопия. СПб.: Алетейя, 2022. С. 169–182. (original) (raw)
Related papers
2024
The article is devoted to the Soviet pavilion at the World Exhibition of 1925. The international debut of young Soviet architecture made K.S. Melnikov an exponent of both political and artistic will in the USSR, which was in a state of consolidation in the mid-1920s. The dynamic composition found by Melnikov in his work on the pavilion, the “red diagonal”, has been passing through the theory and practice of the Russian avant-garde since the mid–1910s, but at the same time, ideas of other architects are recognized in this radical update - starting from the graduation works of Vkhutemas’ students and ending with Corbusier graphics. The article re-examines the circumstances of the creation, the artistic context and the formal features of those Melnikov projects that were intended to be implemented outside the USSR.
Константин Мельников и стиль, 2023
Аннотация. Статья касается отношения проектов и построек архитектора Константина Мельникова 1920х годов (его лучшего периода, когда он был независим и двигался вперед) и стиля. Здесь речь идет как о стиле модернисткой архитектуры вообще, так и о стиле советской архитектуры этого времени. На протяжении этих лет Мельников конструировал свой собственный, авторский стиль, что ему во многом удалось. Этот стиль контрастирует и с конструктивизмом, и с вдохновившей конструктивизм авторской манерой Ле Корбюзье. В манере Мельникова заметны резкие жесты в виде выступающих объемов, отдельно поставленные или выделенные «значащие» объемы, вертикальные, а не горизонтальные ленты остекления, выразительные лестницы. Все эти приемы складываются в упомянутый авторский стиль, в котором есть и прямая полемика с Ле Корбюзье, и собственные эксперименты, которые еще только предстоит выявить и осмыслить, и то, что напоминает работы Эриха Мендельсона. Возможно, речь идет не только об экспрессивности или экспрессивной линии в мировой архитектуре, но и о принадлежности обоих архитекторов к поздней стадии экспрессионизма. Ключевые слова: архитектура, Константин Мельников, 1920е, экспрессионизм, конструктивизм, современная архитектура, взаимовлияния, авторский стиль, Эрих Мендельсон. 1 Седов Владимир Валентинович, доктор искусствоведения, профессор, членкорреспондент РАН, заведующий кафедрой истории отечественного искусства исторического факультета МГУ имени М.
2020
This article is dedicated to specificity of using mannequins in the museum exhibitions. Emphasis is made on the nuances of selection and preparation of a museum mannequin from the perspective of anthropology, and primarily such aspects as anthropological correspondence and symbolic component that allow turning the mannequin from a technical element into a constituent part of exhibition, which would translate the elements of intangible cultural heritage. The goal this research consists in the analysis of potential risks associated with neglecting the specificity of mannequin as a constituent part of museum exhibition. Field materials acquired from modern exhibitions in Russian and foreign museums served as the source material for this work. The main research methods became he case study and comparative analysis. It is concluded that the choice of mannequins for exhibitions should be conducted with consideration of actual anthropometry of the historical and cultural groups; if the mannequin is not impersonalized, its phenotype should be close to its ethnic group. If the listed above is impossible, the best option lies in deanthropologization of the mannequin; otherwise, they devalue the artistic level of exhibition and worth of the originals. Static mannequins with evident anthropomorphic features are perceived rather negatively, especially in a direct visual contact. Mannequins are capable of retranslating multiple body techniques as the elements of intangible cultural heritage, and this aspect should not be neglected. Mannequins can also be used in exhibition scenography. Статья посвящена специфике использования манекенов в музейных экспозициях. Основной целью авторов было обратить внимание на нюансы выбора и подготовки музейного манекена с точки зрения музейной антропологии, и прежде всего на такие аспекты как антропологическое соответствие и символическую составляющую, которые позволяют превратить манекен из технического элемента в конструктивную деталь экспозиции, транслирующую элементы нематериального наследия. Помимо этого, целью статьи является анализ потенциальных рисков, связанных с игнорированием специфики манекена как конструктивной части музейной экспозиции. Основным источником исследования стали полевые материалы из современных экспозиций российских и зарубежных музеев. Ключевыми методами исследования стали метод кейс-стади и компаративный. По итогам исследования можно сделать следующие выводы. Подбор манекенов для экспозиций необходимо производить с учетом реальной антропометрии историко-культурных групп; а если манекен не обезличен, его фенотип должен быть близок своей этнической группе. Если вышеперечисленное невозможно, то оптимальным вариантом является деантропологизация манекенов. В противном случае они девальвируют художественный уровень экспозиции и ценность подлинников. Статичные манекены с выраженными антропоморфными чертами воспринимаются скорее негативно, особенно при прямом визуальном контакте. При помощи манекенов можно ретранслировать многие техники тела как элементы нематериального наследия, и этим нельзя пренебрегать. Кроме того, манекены могут применяться в экспозиционной сценографии.
VLADISLAV IZMAILOVICH, THE ARTIST OF TWO ERAS: BETWEEN MYTHOLOGY AND IDEOLOGY, 2019
The creative heritage of Vladislav M. Izmailovitch (1872-1959), the artist, is examined as a reflection of the art trends of the crucial time related to the periods before and after the Russian revolution of 1917. Artist’s work is studied at the historical and biographical, social and stylistic aspects. The analysis of the theme of his work before and after the revolution, especially the exhibition activities, the nature of the artistic commission is also given in this article. Keywords: Russian art, Russian painting, Russian revolution, Vladislav Izmailovitch, easel painting, monumental and decorative painting. Статья посвящена творческому наследию художника Владислава Матвеевича Измайловича (1872—1959) как отражения тенденций искусства переломного времени — до и после русских революций 1917 года. В статье рассмотрены историко-биографические, социальные и стилистические аспекты творчества художника. Представлен анализ тематики его творчества до и после революции, особенности выставочной деятельности, характер художественного заказа. Ключевые слова: Русское искусство, русская живопись, русская революция, Владислав Матвеевич Измайлович, станковая живопись, монументально-декоративная живопись.
Mutia, N.N., Karpov, A.A., ‘“Algebra” and “Harmony” at the One Square Metre Exhibition at the Stieglitz Academy’, Terra Artis. Art and Design, no. 2, 2021, pp. 162–175, 2021
Рецензируемая выставка-уже вторая, реализованная в рамках проекта «Один квадратный метр» 1 (первая была проведена в 2019 г.). Как и первая, нынешняя привлекает внимание не только концептуальностью и разнообразием замыслов, но и красотой исполнения произведений декоративно-прикладного искусства. Было представлено более 50 работ, выполненных в формате 100 × 100 см.
«Сборник гражданской архитектуры» Ж.-Ш. Краффта и Москва в эпоху Ампира. “Recueil d’Architecture Civile” of J.-Ch. Krafft and Its Perception by Ticinese Artists of Empire Style in Moscow, 2018
Исследование посвящено восприятию в России архитектурных увражей Ж.-Ш.Краффта и его издания “Recueil d’architecture civile”, 120 эстампов которого ярко отражают лучшие произведения французского неоклассицизма. Многочисленные переиздания этого сборника и его рукописные копии доказывают не только интерес к источнику наиболее успешных реализованных проектов, но и объясняют отношение к нему как к значимому артефакту особой культуры, во многом оцененной только после утраты памятников в ходе Французской революции 1789 г. При всей очевидной ценности этого увража для России, где оживленное усадебное строительство нуждалось в апробированных архитектурных образцах, долгое время не удавалось обнаружить доказательства его использования архитекторами. Определенным открытием можно называть выявление этих заимствований в сохранившемся архиве швейцарского архитектора Луиджи Пелли, работавшего в Москве и других российских городах. В характеристике этих копий весьма любопытен отбор мастером архитектурных памятников, а также анализ некоторых изменений, которые он вносил в чертежи при воспроизведении французских эстампов. Графическое исполнение этих листов существенно отличается от подачи А.Жилярди, соотечественника Л.Пелли, также работавшего в Москве и копировавшего Сборник Ж.-Ш.Краффта. Вместе с Доменико Жилярди и другими архитекторами из Тичинского кантона они входили в обширную итальянскую художественную колонию, оказавшую активное содействие в возрождении Москвы после 1812 г. Таким образом, плодотворность изучения фигур второго и третьего плана, их вклада в общее развитие московской архитектурной школы первой половины XIX столетия не вызывает сомнений. Феномен этого явления, совершенно очевидный для современных экспертов, еще требует проведения новых глубоких исследований. Выявление конкретных источников заимствований дает право надеяться на исправление ряда ошибочных устоявшихся взглядов, существенную переатрибуцию целого ряда архитектурных произведений Москвы. The article is focused on the problem of perception of illustrated architectural editions by J.-Ch. Krafft in Russia, especially Recueil d’Architecture Civile with 120 plates representing the best of neoclassical French architecture. Numerous publications of this Almanac and handwritten copies of its engravings prove interest to the source of the most successful projects and show appreciation of a significant artifact of specific culture, which came to be highly esteemed only after the loss of many monuments during the French revolution. While the value of this deluxe illustrated edition for Russia where active construction of mansions demanded proved architectural examples is obvious, for a long time researchers failed to uncover any facts showing its presence or use by clients or architects. Thus, finding out some traces of the use of the edition is a certain discovery. These traces were found in the archive of Luigi Pelli, a Swiss architect who worked in Moscow and other Russian towns. He graduated from Brera Academy of Fine Arts in Milan; so, he came to Russia with some real experience of construction. The architect’s family keeps his multiple projects and sketches showing many buildings of Moscow and Moscow region. Handmade copies of Krafft’s Almanac make up a significant part of these graphic documents. We need to determine a role of each of these architects to learn the overall significance of their community and to understand the context of their school. As long as we are able to find out the sources of specific borrowings we can hope to correct a range of wrong views and revise attribution of edifices in Moscow and rural areas in the construction of which Italian and Ticinese artists participated.