Çağdaş Türk sanatında kadın sanatçıların etkisi (original) (raw)
Related papers
BATI MODERN SANATINDA MİSTİSİZM VE KADIN SANATÇILAR
Anadolu Üniversitesi Sana ve Tasarım Dergisi, 2023
Modern dönemde mistik düşünce geleneklerinin Batı Avrupa sanatına olan etkisi görünürlük kazanmış hatta ona yön verir hale gelmiştir. Araştırma makalesi niteliğindeki metin, mistik düşünme biçimiyle şekillenen modern Batı sanatını ve bu sanatın gelişiminde rol oynanayan kadın sanatçıları tanımayı ve anlamayı amaç edinir. Akademinin ve sanat tarihinin yerleşik doktorinine uzak olan mistisizm ve sanat ilişkisi Batı’da Modernizm’in az tartışılmış yüzünü ortaya koyar. Modernitenin temsili olan kadın sanatçılar üzerine açılan sergiler, yazılan makale ve derlemeler dönemin atmosferini yeni bir okumaya açmış ve makalenin inceleme yönteminin geliştirilmesinde temel unsur olmuştur. Moderniteye kendine özgü karakter kazandıran kadın sanatçıların çalışmaları, onların düşünsel alt yapılarını kurmalarına yardımcı olacak kadın teologların yazıları ve dönemin koşulları karşısındaki cesur biyografiler ilham verici materyaller olmuştur. İncelenen metinlerde içerik olarak aynı kavramların farklı terimlerle adlandırmalarından doğan karışıklığı önlemek amacıyla metot olarak öncelikle, mistisizmin Batı’ da karşılığı olan okült ve ezoterim üzerine açıklamalar yapılmış, sanatsal anlamda bu kavramların etkisi tartışılmış, ardından kadın düşünürlerin fikirlerine değinilmiş, ağırlıklı olarak mistisizmle ilişkilenebilecek kadın sanatçıların çalışmalarından örnekler verilmiştir. Makale içerisinde dikkat çekebilecek en önemli bulgu, modernitede karşılaşılan ve sanatsal akımlara erkek sanatçılar kadar yön verdiği düşünülen mistik vizyona sahip kadın sanatçıların araştırılması olarak sunulabilir. Sonuç olarak, Batı Modern sanatının inanç ve akıl arasında bağ kurmasını sağlayan güçlü kadın sanatçıların çalışmalarına tanıklık edilmiştir.
Türk Sanatında Çağdaşlık ve Avangardizm
1998
Cumhuriyetimizin 75. ~uş yıldönümü nedeniyle gerçekleştirilen kültür ve sanat etkinlikleri kapsaınında Resim sanatımızla ilgili bir konuda konuşmacı olarak davet edilmiş bulunmanın onuru içindeyim. Bana bu onuru veren Bursa Valiliği'ne ve Uludağ Üniversitesi_ Eğitim Fakültesi Sanat Eğitimi Bölümü Öğretim Üyesi Prof. Dr. Ayten Sürür hanımefendiye şahsım ve bağlı bulunduğum üniversite adına teşekkür ederim. Değerli konuklar, İnsan düşüncesi ve duygulan ile ilgili her konuda olduğu gibi sanatta ilgili tartışmalarda da göz önünde bulundurulması gereken en önemli şeylerden biri bu tartışmalarda kullanılan kavram ve terimierin objektif manalarını, (nesnel içeriklerini) ve hangimana ve içerik bağlamında kullanıldaklannı belirlemektir. Bu konferansın konusunu oluşturan "çağdaşllık" ve "avangardizm" gibi kavram ve terimler, ilk bakışta böyle bir belirsizliğe veya muğlak anlatıma meydan vermeyececekmiş gibi gözükseler de, bu kavram ve terirnlerin, yani "çağdaşlık" ve avangardizm"in insan zihninde çok belirgin ve herkes tarafindan mutabakat içinde olunabilen tasarım sal çağnşımlan bulunmamakta dır.
Mekanın Ögesi Olarak Çağdaş Sanat
Sobider Sosyal Bilimler Dergisi / The Journal of Social Sciences, 2019
Özet: Sanat, tasarım ve mimari birbirinden ayrı düşünülemeyen bir bütün halindedir. Bu bütünün her parçası birbiriyle ilişkili olduğu gibi birbiri içinde yer almakta ve etkileşmektedir. Mekan kavramına disiplinler arası yaklaşım çerçevesinde farklı anlamlar yüklenmiş ve sanatsal üretimin merkezi haline gelmiştir. Mekanın sanat ile olan ilişkisi onu içinde barındırmasının yanı sıra onunla bütünleşmesidir. Artık mekan sanatın sadece ögesi değil, bir parçası olmakta, hatta kendisi bir sanat eserine dönüşmektedir. Bu bağlamda mekan tasarımının bir eser olma özelliği ortaya çıkmaktadır. Bu çalışmada amaç, mekan-yapıt ilişkisini değil, mekanın bir yapıta dönüştürülmesini aktarmak, mekanın ögesi olarak çağdaş sanata değinmektir. İzleyici-yapıt deneyimini mekan ile bütünleştiren ve mekanın bir ögesi haline gelen örneklere yer verilerek literatüre katkı sağlamak hedeflenmektedir. Abstract: Art, design, and architecture are a whole that is not considered separate. Each part of this whole is interrelated, interconnected and interacting with each other. Within this scope, the interdisciplinary approach to the concept of space, different meanings have been assigned and space becomes the center of artistic production. The relationship of the space and the art become integrated with it besides holding it inside. Now, space is not only the element of art, but a part of it, and it is transformed into a work of art. In this context, becoming an artwork feature of the space design comes to exist. The purpose of this study is to convey the transformation of the space to artwork, not a space-work relationship, but to refer to contemporary art as the element of the space. It is aimed to give examples about audience-art work experience that integrated with space and became an element of the space and to contribute to the literature. Bu çalışma, 18-20.04.2019 tarihleri arasında Alanya Alaaddin Keykubat Üniversitesi'nde gerçekleşen, 6. Uluslararası Güzel Sanatlar Sempozyumunda bildiri olarak sunulmuştur.
BATI MODERN SANATINDA MİSTİSİZM, OKÜLT VE KADIN SANATÇILAR
Sanat&Tasarım Dergisi, 13 (1), 2023: 253-269, 2023
Modern dönemde mistik düşünce geleneklerinin Batı Avrupa sanatına olan etkisi görünürlük kazanmış hatta ona yön verir hale gelmiştir. Araştırma makalesi niteliğindeki metin, mistik düşünme biçimiyle şekillenen modern Batı sanatını ve bu sanatın gelişiminde rol oynanayan kadın sanatçıları tanımayı ve anlamayı amaç edinir. Akademinin ve sanat tarihinin yerleşik doktorinine uzak olan mistisizm ve sanat ilişkisi Batı' da Modernizm'in az tartışılmış yüzünü ortaya koyar. Modernitenin temsili olan kadın sanatçılar üzerine açılan sergiler, yazılan makale ve derlemeler dönemin atmosferini yeni bir okumaya açmış ve makalenin inceleme yönteminin geliştirilmesinde temel unsur olmuştur. Moderniteye kendine özgü karakter kazandıran kadın sanatçıların çalışmaları, onların düşünsel alt yapılarını kurmalarına yardımcı olacak kadın teologların yazıları ve dönemin koşulları karşısındaki cesur biyografiler ilham verici materyaller olmuştur. İncelenen metinlerde içerik olarak aynı kavramların farklı terimlerle adlandırmalarından doğan karışıklığı önlemek amacıyla metot olarak öncelikle, mistisizmin Batı' da karşılığı olan okült ve ezoterim üzerine açıklamalar yapılmış, sanatsal anlamda bu kavramların etkisi tartışılmış, ardından kadın düşünürlerin fikirlerine değinilmiş, ağırlıklı olarak mistisizmle ilişkilenebilecek kadın sanatçıların çalışmalarından örnekler verilmiştir. Makale içerisinde dikkat çekebilecek bulgu, modernitede karşılaşılan ve sanatsal akımlara erkek sanatçılar kadar yön verdiği düşünülen mistik vizyona sahip kadın sanatçıların araştırılması olarak sunulabilir.
Çağdaş Sanatta Kadınlık İmgelerinin Kişisel Bellekle İlişkisi
İlişkisi" isimli eser metnim, kişisel tarihimi yansıtan imgeleri anlamlandırdığım ve yeniden kurguladığım çalışmalarımla paralel gelişen bir süreci imlemektedir. Kadınların sanatta kişisel olanın arayışlarının bende yarattığı etkiyle, "Vahşi Kadın Arketipi Ve Heykel" isimli yüksek lisans tezimde araştırdığım, kadına dair arkaik birikimlerimizi yansıtan formlardan ziyade, kişisel belleğime dair imgelerin kadınlık imgeleriyle olan ilişkisi çalışmamın temel meselesi hâline gelmiştir. Diğer yandan, kişisel ve toplumsal anlamda değişen kadınlık imgeleri, bir kadın heykeltıraş olarak içinde yaşadığım toplumla birlikte, eril dilden tamamen sıyrıldığım kendi serüvenimin nüvelerini bulmamın başlangıç noktalarıdır. Bu konuyu seçme ve tamamlama sürecinde desteği ve dostluğu ile bana cesaret veren danışmanım Prof. Neslihan Pala, Dr. Öğr. Üyesi Ömer Emre Yavuz ve Doç. Dr. Seda Yavuz'a; eser metnimi bitirme sürecinde yardımlarını esirgemeyen sevgili dostum Arş. Gör.
‘’Türk Resim Sanatında Kadın’’
İletişim Sosyolojisi Bağlamında ‘’Türk Resim Sanatında Kadın’’: Çağdaş Cumhuriyet’in Modern Mutsuz Kadınlar
Sanat eserleri bulundukları dönemin özelliklerini yansıtması ve sanatsal değerlerinin yanı sıra toplumsal hafızayı oluşturan önemli bir tarihi belge-arşiv niteliği taşırlar. Görsel belleğin önemli unsurlarından biri olan tablolar, kullandığı sembol dili bakımından iletişim biçimleri içerisinde ayrıca önemli bir yere sahiptir. Bu çalışmada, ünlü Türk ressamların kadın konulu (portre) tabloları, Roland Barthes"ın göstergebilimsel analiz yöntemi doğrultusunda ele alınmış olup; toplumsal yapı içerisinde öne çıkarılan kadın imgesinin belirlenmesi ve sözsüz iletişim unsurlarının ortaya konulması amaçlanmıştır. Ulaşılan bulgular, Türk Resim sanatında tasvir edilen kadın figürlerinin çağdaş Cumhuriyet kadınını temsil ettiği, Çağdaş Cumhuriyet kadını tasvirlerinde ise, sadelik, şıklık, bireysellik, öz saygı, özgüven gibi niteliklerin öne çıkarıldığını göstermektedir. Ayrıca kadınların kıyafet seçimlerinde görülen özgüven, şıklık, cesaret gibi niteliklerin aksine yüz ifadelerinde, hüzün, kaygı, endişe gibi duyguların öne çıktığı görülmektedir. Araştırmanın iletişim disiplini açısından farklı bir perspektif sunması nedeniyle literatüre derinlik kazandıracağı düşünülmektedir.
TÜRK MODERNLEŞMESİNİN KADINA ETKİSİ
Brief information about Turkish society, starting from the Republican period of the Ottoman Empire's modernization modernization of their work until the work is given. Given to women with the innovations in this period of social, political and economic rights has changed and increased. This article, from the ongoing innovation in the transition years of civilized society beginning with the establishment of the Tanzimat edict of the Republic and their effects on women were examined.
Yiizylliardan bert kadm daima arka planda blrakllml~. erkegin iizerinde soz sahibi oldugu bir "meta" olarak dii~iiniilmii~ ve bu yonde diil?iindiiriiltneye olaganiistii c;aba gosterilmi~tir. Erkek smlfsal konum ic;inde birinci slmf kadm ise. ikinci smlf vatanda~ sayllagelmi~tir. Bu nedenle de kadmm toplumdaki yeri daima tartI~Ilagelen bir konu olmu~tur.
Sanat dünyasında kadınlar yüzyıllardır yeterince temsil edilmemiş ve sanat tarihi yazınında kendilerine yer bulamamıştır. Nochlin Sanat dünyasında kadınlar yüzyıllardır yeterince temsil edilmemiş ve sanat tarihi yazınında kendilerine yer bulamamıştır. Nochlin (1973) bu konu hakkında sorulması gereken soruyu yüksek sesle sorar: "Neden hiç büyük kadın sanatçı yok?" Toplumsal cinsiyet ile (1973) bu konu hakkında sorulması gereken soruyu yüksek sesle sorar: "Neden hiç büyük kadın sanatçı yok?" Toplumsal cinsiyet ile sanat dünyasının ilişkisi her zaman sorgulansa da 1970-80'lerde bu konuda yoğun tartışmalar yaşandığı görülür. Konu hakkında sanat dünyasının ilişkisi her zaman sorgulansa da 1970-80'lerde bu konuda yoğun tartışmalar yaşandığı görülür. Konu hakkında sosyoloji, kültürel çalışmalar, medya, eğitim, sanat tarihi gibi farklı alanların çatısı altında çok sayıda çalışma mevcuttur (Beasley, sosyoloji, kültürel çalışmalar, medya, eğitim, sanat tarihi gibi farklı alanların çatısı altında çok sayıda çalışma mevcuttur (Beasley,