КИТЧ И МЕТАНАРРАТИВ СОВРЕМЕННОГО ДИЗАЙН-ПРОЕКТИРОВАНИЯ (original) (raw)
Related papers
Развитие японского графического дизайна в 1950–1990-е годы. Мастера и направления
Развитие японского графического дизайна в 1950-1990-е гг. Мастера и направления. // Искусствознание. — 2011. — № 1-2. — C. 520-547. Статья посвящена особенностям развития японского графического дизайна 1950–1990-х годов — от периода интернационального стиля типо графики до эпохи постмодернизма. Особое внимание уделяется проблемам репрезентации и функционирования образа в произ- ведениях выдающихся дизайнеров-графиков послевоенной Японии и творческим био графиям этих мастеров. Ключевые слова: японский графический дизайн, Юсаку Камекура, Казумаса Нагаи, Икко Танака, Таданори Йоко, Такенобу Игараси, Коичи Сато, Сигео Фукуда.
еда в произведениях художников поп-арта.docx
В истории мировой живописи еда, продукты и все, что с ними связано, очень часто становились объектами изображения. Обращаясь к данной теме, художники запечатлевали не столько еду как таковую, сколько ее символические, культурные, социальные функции. ХХ век внес в эти функции значительные изменения. Еда стала одним из наглядных маркеров общества потребления. Представители американского поп-арта первыми зафиксировали произошедшие изменения на своих полотнах. В их работах еда была представлена как знак массового, общедоступного, как зеркало новой социокультурной реальности. Ключевые слова: еда, поп-арт, потребительская культура, продукты массового производства, общество потребления.
Проблемы исполнительского искусства в современных арт-практиках
Проблемы исполнительского искусства в современных арт-практиках В статье кратко рассматриваются возможности современного искусства выступать в качестве коллективной исследовательской практики, в которой радикальные границы между интенциями автора и зрителя оказываются сняты. Особое внимание уделяется таким формам арт-практик как инсталляция и перформанс. Апеллируя к опыту известных российских и зарубежных художников, автор последовательно демонстрирует, что исполнительское искусство, требуемое от зрителя, является практически единственно возможным модусом создания современного произведения искусства.
ПЕЩЕРНЫЕ РИСУНКИ фРАНКО-КАНТАБРИИ: ИСКУССТВО ИЛИ РЕЛИГИЯ?
Проблемы и тенденции визуальных искусств в пространстве современной культуры: сборник научных трудов, 2018
Среди множества вопросов, которые встают перед исследователями, пытающимися понять природу доисторического искусства, самый интригующий и дискуссионный касается проблемы исконной функции явления и смыслов запечатленных в нем образов и знаков. В статье дается анализ различных и противоречивых теорий генезиса искусства и семантики его визуальных форм в контексте исследований изображений франко-кантабрийского региона.
Артэфакт, 2018
The article analyses the activities of the Belarusian State Academy of Arts to integrate contemporary art into the creative, educational and scientific process. The Academy conducts systematic work aimed at creating a favourable environment for the development of contemporary art in Belarus, cooperating with domestic and foreign institutions and specialists in contemporary art, stimulating experimental creative aspirations of young artists and curators of contemporary art.
Scientific work in the field of art / Научная работа в области искусства
2017
Учебное пособие знакомит студентов творческих специальностей с основами научной компетенции современного художника, с профессиональной терминологией теории искусства и художественной критики, формируя представление о диапазоне научных подходов к анализу произведений искусства. Материал сгруппирован в соответствии со следующими темами: Стиль и технология, Искусство и наука, Модернизм и теория дизайна, Концептуализм: художник – исследователь, Социальные практики современного искусства. Текст дополняют список рекомендуемой литературы и приложения, также способствующие приобретению необходимых навыков научно-исследовательской работы в области искусства.